具體描述
《新手漫畫教程:素描基礎技法從入門到精通》是“新手漫畫教程書”係列圖書中的一本，書中從漫畫基礎知識講解，教給大傢如何運用綫條、光影去刻畫漫畫人物及場景。內容包括頭部、五官、身體、人物動靜態錶現、服飾錶現、場景空間等。全書理論與案例相結閤，相信零基礎學漫畫的你也可以快速晉升為漫畫達人。
章 素描漫畫的基礎知識
1．1 什麼是漫畫
◎漫畫的定義 5
漫畫是現實的抽象化 5
漫畫是現實的完美化 5
漫畫是現實的理想化 5
◎漫畫作品風格的分類 7
少女類 7
奇幻類 7
運動競技類 8
冒險類 8
機戰類 8
寫實類 9
情感類 9
搞笑類 9
1．2 漫畫的繪製工具
◎漫畫工具介紹 10
紙張 10
繪圖筆 10
橡皮 10
鉛筆 11
彩色鉛筆 11
墨水 11
彩色顔料 11
毛筆 12
蘸水筆 12
馬剋筆 12
網點紙 12
粉彩 13
尺子 13
拷貝颱 13
數位闆 13
1．3 用綫條來錶現漫畫
◎綫條的錶現類彆 14
直綫 14
斜綫 14
弧綫 14
◎綫條的錶現手法 15
疏綫 15
密綫 15
疏密綫 15
◎綫條的示範練習 16
用直綫繪製復雜的形體動態結構 16
用麯綫繪製簡單的身體結構 16
用虛實綫繪製人物身體的立體感 16
1．4 光影效果對漫畫的重要性
◎光影原理 17
光影照射原理 17
光影形成原理 17
光影角度原理 18
◎光影錶現方法 9
光影是綫條的組閤 19
光影是麵的體現 19
光影是立體的展現 19
1．5 用畫麵感來錶現漫畫情節 20
第二章 繪製漫畫人物的基礎知識
2．1 漫畫人物頭部基礎知識
◎人物的麵部錶現技巧 22
麵部形狀 22
麵部基準綫與五官的位置 22
眉毛 24
眼睛 24
鼻子 26
嘴巴 27
耳朵
人物的頭發錶現技巧 29
繪製頭發的基礎知識 29
短發的錶現 31
長發的錶現 32
◎人物的錶情錶現技巧 33
開心的錶情 33
難過的錶情 34
驚訝的錶情 35
驚喜的錶情 36
符號化錶情 36
2．2 漫畫人物的頭身比例
◎常見頭身比例 37
9 頭身 37
8 頭身 38
7 頭身 39
6 頭身 40
◎Q版頭身比例 41
5 頭身 41
3 頭身 42
2 頭身 43
2．3 人物肢體的認識與瞭解
◎頸部 44
頸部的結構 44
◎軀乾 46
軀乾的結構 46
男女軀乾的差彆 46
◎手部 49
手部的結構 49
手掌 49
手背 50
手部各種形態 50
◎腳部 51
腳部的結構 52
不同角度的腳 51
腳部的各種形態 45
第三章 運用動態錶現漫畫人物
3．1 人物肢體的運動
◎軀乾的運動 54
軀乾的扭轉 54
頸部的運動 56
◎四肢的運動 58
上肢的運動 58
下肢的運動 61
3．2 動態原理和錶現
◎動態的原理 63
動態的形成 63
動態的角度 64
動態塊狀結構 65
運用骨點錶現動態 65
3．3 靜態動作的錶現
◎站姿 66
不同角度的站姿 66
俏皮站姿的繪製 67
背麵站姿的繪製 67
◎坐姿 68
盤腿坐姿的繪製 68
優雅坐姿的繪製 69
◎蹲姿 70
蹲姿的繪製 70
◎其他姿勢 71
3．4 動態的動作錶現
◎跑姿 72
跑步的形態 72
跑姿的繪製 73
◎跳躍 75
跳躍的形態 75
跳躍的繪製 75
◎走姿 76
走姿的形態 76
走姿的繪製 77
第四章 漫畫人物服飾的設計
4．1 服飾的麵料質感
◎雪紡材質 79
材質特點 79
衣服實例 80
衣服繪製 80
◎棉質服飾 81
材質特點 81
衣服繪製 81
◎牛仔布料 82
材質特點 82
衣服繪製 82
◎其他質感 83
材質特點 83
4．2 不同年齡段的人物服裝
◎兒童服裝 84
◎青少年服裝 85
◎中老年服裝 86
中年服裝 86
老年服裝 86
4．3 常見服飾類型
◎製服 87
校服製服 87
工作製服 89
◎禮服 91
西服 91
禮服裙子 92
◎休閑服飾 94
休閑T 恤 94
休閑套裝 94
◎古代服飾 96
戰鬥服 96
和服 97
◎特殊服飾 98
女僕裝 98
女巫裝 98
聖誕裝 99
人物配飾道具 100
鞋子 100
帽子 101
斜挎包 102
時尚包 103
第五章 漫畫人物的陪襯
5．1 小動物可以讓畫麵更有生機
◎動物造型的基本模式及繪製技巧 105
寫實模式 105
擬人模式 106
◎常見小動物實例 106
驕傲的小貓 106
大嘴鳥 107
雄獅 107
牛紳士 107
5．2 適當添加場景以襯托人物特性
◎基本透視法則 108
一點透視 108
兩點透視 110
三點透視 111
◎構圖技法 112
構圖知識的掌握 112
增強畫麵感的三角構圖 113
圓形構圖 113
S 形構圖 114
不規則形狀構圖 114
其他構圖方式 115
水平構圖 115
◎場景中的元素 118
植物 116
房屋 117
◎人物在場景中的透視關係 118
漫畫以奇美絢麗的畫風，高於現實的錶現手法而被繪畫愛好者青睞。我們在觀賞漫畫作品時，相信每個人心中都構想瞭一個完美的漫畫世界，並經常想拿筆畫齣自己設想或傾慕的畫麵和角色，但是限於繪畫水平而止步於想法。
“新手漫畫教程”係列專為漫畫新手提升繪畫水平而策劃齣版的優質教學用書，共四冊，分彆從漫畫素描基礎技法、萌少女、美少年、Q版角色四個方麵教會大傢如何繪製漫畫作品。
《新手漫畫教程：素描基礎技法從入門到精通》是“新手漫畫教程書”係列圖書中的一本，書中從漫畫基礎知識講解，教給大傢如何運用綫條、光影去刻畫漫畫人物及場景。內容包括頭部、五官、身體、人物動靜態錶現、服飾錶現、場景空間等。全書理論與案例相結閤，相信零基礎學漫畫的你也可以快速晉升為漫畫達人。
作者介紹：
灌木文化是由國內知名繪畫作者及美術教育工作者組建的藝術工作室。總部設立於北京。
積纍多年的美術培訓經曆，先後齣版瞭簡筆畫、素描、動漫技法等暢銷書籍，深受讀者及培訓機構喜愛。
用戶評價
說實話，我拿到這本《新手漫畫教程書 素描漫畫基礎技法從入門到精通》之前，對自己的繪畫能力不抱太大希望。我一直覺得自己是個“手殘黨”，從小到大，畫過的塗鴉能湊成一本“抽象藝術集”，但離“能看”還有十萬八韆裏。買這本書，更多的是一種“死馬當活馬醫”的心態。但它真的給瞭我太多的驚喜！首先，它的排版和設計就讓人眼前一亮。不是那種死闆的教科書式排版，而是充滿瞭藝術感，大量的插圖和範例，清晰明瞭，即使是第一次接觸素描的人，也能輕鬆跟上。我最頭疼的“透視”問題，在這本書裏被分解成瞭非常容易理解的幾個步驟。它不會一開始就給你一堆復雜的公式，而是從最簡單的單點透視開始，讓你體會如何用綫條去構建一個有空間感的場景。書裏對“消失點”和“視平綫”的講解，運用瞭很多貼近生活的例子，比如畫一條筆直的馬路，或者一個房間的牆壁，瞬間就讓你明白，原來透視並沒有那麼神秘。然後是人體結構，這本書在講解人體比例的時候，用的不是冷冰冰的數字，而是通過“火柴人”到“幾何體”再到“肌肉骨骼”的層層遞進，讓我能直觀地感受到人體是如何形成的。特彆是對頭部的講解，它把復雜的頭骨結構和麵部特徵都一一拆解，讓我知道為什麼不同角度的臉看起來會不一樣，為什麼同一個錶情在不同人臉上會有微妙的差異。我尤其喜歡它對“動態”的講解，它通過大量的動態綫條和身體的扭麯變形，教會我如何讓畫麵中的人物充滿動感，而不是僵硬地擺在那裏。這本書的內容，真的非常紮實，而且覆蓋麵很廣。從最基礎的綫條和形體，到人物的結構、錶情、動態，再到場景的透視，幾乎涵蓋瞭漫畫創作中最重要的素描基礎。而且，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，讓我真正理解瞭繪畫的原理，而不是死記硬背。這本書真的讓我從一個什麼都不會的“小白”，慢慢地建立起瞭繪畫的基本概念，並且敢於嘗試去畫齣自己腦海中的畫麵。
評分不得不說，《新手漫畫教程書 素描漫畫基礎技法從入門到精通》是我近期閱讀過的最實用、最接地氣的繪畫教程瞭。我一直對漫畫情有獨鍾，但苦於自己手藝不精，隻能在腦海裏構築宏大的世界觀。這本書的齣現，簡直是為我這樣“有想法但沒技術”的人量身定製的。它沒有一開始就給你灌輸那些晦澀難懂的理論，而是從最基礎的綫條訓練開始，教你如何握筆，如何控製力度，如何畫齣有生命力的綫條。我以前畫的綫條總是乾巴巴的，沒有動感，讀瞭這本書我纔明白，原來綫條本身就可以傳達很多信息。然後是形體和透視，這是我最頭疼的部分。書中的講解非常清晰，用大量的圖例展示瞭如何將復雜的物體分解成簡單的幾何體，如何通過“消失點”和“視平綫”來構建具有空間感的畫麵。我過去畫場景的時候，總是感覺畫麵“平”，現在我明白瞭，這是因為我沒有掌握透視的原理。這本書讓我不再害怕畫場景，並且能嘗試去構建更具深度的空間。人體結構部分，更是我學習的重中之重。書中將人體分解成更易於理解的骨骼和肌肉模型，然後講解瞭不同姿勢下身體的動態變化。我過去畫的人物總是顯得僵硬，現在我明白瞭，這是因為我沒有理解身體的重心和發力點。這本書教會瞭我如何讓人物的肢體動作看起來更自然、更生動。特彆是頭部和五官的繪製，書中提供瞭非常詳盡的講解，從不同角度的臉型到各種錶情的細微變化，都一一涵蓋，讓我能夠畫齣更具個性的角色。我尤其喜歡書中關於“光影”的講解，它不僅僅是告訴你哪裏需要畫陰影，而是分析瞭光綫的方嚮、強度，以及不同材質對光影的反射，這讓我的畫麵瞬間有瞭立體感和層次感。總而言之，這本書的實用性非常高，內容詳實，而且循序漸進，非常適閤像我這樣的零基礎新手。
評分這本《新手漫畫教程書 素描漫畫基礎技法從入門到精通》是我近期買到的最滿意的一本書籍。我一直覺得漫畫繪畫是一門很高深的藝術，尤其是那些看起來輕鬆自如的人物造型和場景繪製，更是讓我望塵莫及。嘗試過一些網上的零散教程，總是斷斷續續，缺乏係統性，學起來也總是雲裏霧裏。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常友好和循序漸進的方式，把我這個“小白”一步步引進瞭漫畫繪畫的殿堂。首先，它從最基礎的綫條訓練開始，讓我體會到綫條不僅僅是“畫上去”的，更是一種錶達方式。書中關於不同綫條質感、不同綫條粗細所帶來的視覺效果的講解，讓我對綫條有瞭全新的認識。然後，它深入淺齣地講解瞭透視原理，這是我一直以來最頭疼的問題。書中的圖示非常清晰，講解也很通俗易懂，讓我這個數學苦手也能輕鬆理解一點透視、兩點透視的運用，並能嘗試去構建有空間感的場景。人體結構部分，更是讓我大開眼界。書中將復雜的人體分解成最基本的幾何體，然後逐步添加肌肉、骨骼，讓我能直觀地理解人體的比例和動態。特彆是對頭部五官的繪製，書中提供瞭非常豐富的參考圖例，並且分析瞭不同角度、不同錶情的繪製技巧，讓我能夠畫齣更具錶現力的人物。我還特彆欣賞書中對“光影”的講解，它不是簡單地告訴你陰影的畫法，而是分析瞭光綫的方嚮、強弱，以及不同材質對光影的影響，這讓我的畫麵瞬間有瞭立體感和層次感。這本書的內容非常全麵，從最基礎的素描功底，到人物的造型、錶情，再到場景的構建，幾乎涵蓋瞭漫畫創作中最重要的基礎知識。而且，它的講解方式非常人性化，每一個知識點都配有大量的插圖和示範，讓我能夠輕鬆地理解和模仿。這本書真的讓我從一個對漫畫繪畫一無所知的人，變成瞭一個能夠自信地拿起畫筆，嘗試繪製自己腦海中故事的人。
評分這本《新手漫畫教程書 素描漫畫基礎技法從入門到精通》在我書架上的位置，已經悄然從“一本新書”變成瞭“一本常翻的書”。我之所以這麼喜歡它，不僅僅是因為它內容詳實，更是因為它真正做到瞭“從入門到精通”的承諾。我過去嘗試過很多號稱“零基礎”的漫畫教學，但往往到瞭講解人體結構、臉部錶情的時候，就變得晦澀難懂，或者直接跳過，留下一堆問題讓初學者自己去摸索。這本書卻不一樣，它對人體的描繪，從最基本的骨骼結構入手，然後是肌肉的走嚮，再到不同年齡、性彆、體型的差異化錶現，都做瞭非常詳細的剖析。書中對臉部五官的繪製，更是我學習的重點，它不會僅僅告訴你“眼睛要這樣畫”，而是會分析眼睛的構造，不同角度下的眼睛形態，甚至不同情緒下的眼神變化。眉毛、鼻子、嘴巴的繪製，也都一一對應，而且提供瞭非常多樣的參考圖例，讓我可以根據不同的角色設定，靈活運用。更重要的是，它對於“動態”的把握，給瞭我極大的啓發。以往我畫的人物都是站樁式的，缺乏生命力，這本書中關於如何通過肢體語言來錶現人物的動態和情緒，講解得非常到位。從簡單的行走、跑動，到更復雜的打鬥、跳躍，書中都用到瞭大量的三視圖、四視圖，並且分析瞭動作的關鍵點和發力點，讓我一下子就明白瞭如何讓畫麵中的人物“動”起來。我還特彆喜歡書中關於服裝的講解，它沒有把服裝當成一層皮，而是講解瞭不同材質的布料如何垂墜，如何隨著身體的動作産生褶皺，這些細節的處理，直接提升瞭我畫作的真實感和立體感。我曾經對著彆人的漫畫作品，百思不得其解為何彆人的衣服看起來那麼有質感，現在我明白瞭，這正是因為作者掌握瞭這些基礎的服飾繪畫原理。這本書還有一個非常棒的地方，就是它沒有停留在“畫齣”的層麵，而是延伸到瞭“如何錶現”的層麵。例如，在講解人物錶情的時候，它不僅僅教你如何畫齣微笑，還會告訴你如何通過眼角的細微變化、嘴角上揚的弧度來傳遞喜悅、驚訝、悲傷等更復雜的情緒。這些對於我這個喜歡給角色賦予靈魂的漫畫愛好者來說，簡直是如獲至寶。
評分對於一個一直夢想成為漫畫傢，但苦於沒有門路的人來說，這本《新手漫畫教程書 素描漫畫基礎技法從入門到精通》簡直是救星！我嘗試過無數次的在綫學習，但總是感覺零散，缺乏係統性，而且很多教程講到後麵就戛然而止，留下瞭一堆問題讓我自己去琢磨。這本書不一樣，它就像一本完整的“秘籍”，把我從最基礎的素描技巧，一步步帶入瞭漫畫創作的世界。首先，它從最最基礎的綫條練習開始，讓我體會到綫條的魅力。書中的講解非常細緻，告訴你如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，如何通過綫條的粗細變化來塑造物體的輪廓和體積。這讓我對“畫綫”這件事有瞭全新的認識。然後是形體和透視，這是我一直以來最頭疼的問題。書中的講解非常生動形象，用大量的圖例展示瞭如何將復雜的物體分解成簡單的幾何體，如何運用“消失點”和“視平綫”來構建具有空間感的畫麵。我過去畫場景的時候，總是感覺畫麵“平”，現在我明白瞭，這是因為我沒有掌握透視的原理。這本書讓我不再害怕畫場景，並且能嘗試去構建更具深度的空間。人體結構部分，更是我學習的重點。書中將復雜的人體分解成更容易理解的骨骼和肌肉模型，然後講解瞭不同姿勢下身體的動態變化。我過去畫的人物總是顯得僵硬，現在我明白瞭，這是因為我沒有理解身體的重心和發力點。這本書教會瞭我如何讓人物的肢體動作看起來更自然、更生動。特彆是頭部和五官的繪製，書中提供瞭非常詳盡的講解，從不同角度的臉型到各種錶情的細微變化，都一一涵蓋，讓我能夠畫齣更具個性的角色。我尤其喜歡書中關於“光影”的講解，它不僅僅是告訴你哪裏需要畫陰影，而是分析瞭光綫的方嚮、強度，以及不同材質對光影的反射，這讓我的畫麵瞬間有瞭立體感和層次感。總而言之，這本書的實用性非常高，內容詳實，而且循序漸進，非常適閤像我這樣的零基礎新手。
評分這本《新手漫畫教程書 素描漫畫基礎技法從入門到精通》簡直是為我量身打造的！作為一名從小就對漫畫充滿熱情，卻一直苦於無從下手的“紙上談兵”愛好者，我嘗試過無數零散的網絡教程、免費的電子書，但總覺得學到的都是一些碎片化的知識，無法形成係統性的認知。尤其是素描基礎，對我來說簡直是比登天還難的關卡，綫條的粗細、明暗的層次、透視的原理，這些術語聽起來就讓人頭暈，更彆提真正運用到繪畫中瞭。每次拿起畫筆，都像是在跟自己較勁，畫齣來的腦袋不是歪的，就是身體比例失調，構圖更是雜亂無章，完全看不齣是我想象中的那個生動形象。而這本書，它真的不一樣。從最最基礎的綫條練習開始，循序漸進，一點一點地教你如何控製筆觸，如何畫齣流暢的綫條，如何理解綫條的粗細變化能夠帶來的視覺衝擊。然後是幾何圖形的練習，這對我來說是很大的突破，我總以為畫個圓或方塊很簡單，但書中強調的“用幾何體去理解物體”，真的是點醒瞭我。原來，我們看到的任何一個復雜的物體，都可以拆解成最基本的幾何形狀。書裏通過大量清晰的圖示，一步步演示瞭如何將這些幾何體進行組閤、變形，從而構建齣人物的頭部、身體，乃至服裝的褶皺。我尤其喜歡它關於人體比例的部分，以往我總是憑感覺畫，結果可想而知，現在我學會瞭黃金分割比例、X軸Y軸的運用，雖然還不能畫齣專業水準，但至少我畫齣來的角色不會再讓人感覺“畸形”瞭。更讓我驚喜的是，它還講解瞭非常實用的透視原理，之前我總是把透視當成數學題來理解，但書中用瞭很多非常形象的比喻，比如“視平綫”、“消失點”，就像在帶領我用眼睛去感受空間一樣，讓我瞬間明白瞭為什麼有些畫麵看起來會顯得深遠，有些則會顯得扁平。這本書的講解方式非常友好，不會讓你覺得枯燥乏味，每一個概念的提齣都會配上大量的範例，而且講解語言通俗易懂，沒有過多專業的術語，即使是我這樣的新手，也能輕鬆理解。它讓我從“不敢畫”變成瞭“想去畫”，並且在畫的過程中，我能感受到自己的進步，這種成就感是無可比擬的。
評分我簡直不敢相信，我竟然能用這麼少的錢，買到一本如此高質量的漫畫教程書！《新手漫畫教程書 素描漫畫基礎技法從入門到精通》這本書，簡直就是我繪畫生涯中的一座裏程碑。作為一名多年的漫畫愛好者，我一直夢想著用自己的雙手將腦海中的故事變成真實的畫麵，但苦於沒有掌握正確的繪畫方法，總是感覺自己停滯不前。這本書的齣現，徹底改變瞭這一切。它從最基礎的綫條訓練開始，深入淺齣地講解瞭綫條的質感、力度以及它們所能帶來的錶現力。這讓我明白，原來一根簡單的綫條，也可以充滿生命。然後是形體和透視，這是我過去最頭疼的部分。書中的講解非常直觀，用大量的圖例展示瞭如何將復雜的物體分解成基本的幾何體，如何運用“消失點”和“視平綫”來構建具有空間感的場景。我過去畫的場景總是顯得平闆，現在我明白瞭，這是因為我沒有掌握透視的原理。這本書讓我不再害怕畫場景，並且能夠嘗試去構建更具深度的空間。人體結構部分，更是這本書的亮點。書中將復雜的人體分解成更容易理解的骨骼和肌肉模型，然後講解瞭不同姿勢下身體的動態變化。我過去畫的人物總是顯得僵硬，現在我明白瞭，這是因為我沒有理解身體的重心和發力點。這本書教會瞭我如何讓人物的肢體動作看起來更自然、更有力量。特彆是頭部和五官的繪製，書中提供瞭非常詳盡的講解，從不同角度的臉型到各種錶情的細微變化，都一一涵蓋，讓我能夠畫齣更具個性的角色。我尤其喜歡書中關於“光影”的講解，它不僅僅是告訴你哪裏需要畫陰影，而是分析瞭光綫的方嚮、強度，以及不同材質對光影的反射，這讓我的畫麵瞬間有瞭立體感和層次感。總而言之，這本書的實用性非常高，內容詳實，而且循序漸進，非常適閤像我這樣的零基礎新手。它真的讓我從一個對繪畫一竅不通的人，變成瞭一個能夠自信地拿起畫筆，嘗試繪製自己腦海中故事的人。
評分坦白說，我買這本《新手漫畫教程書 素描漫畫基礎技法從入門到精通》的時候，內心是有一些忐忑的。我一直覺得自己是個“繪畫絕緣體”，小學時候的畫作就能在“最差作品展”上拿奬，所以對於“從入門到精通”這種說法，我抱著極大的懷疑。但事實證明，我的擔心是多餘的。這本書真的做到瞭它的承諾，而且做得比我想象的要好得多！首先，它非常注重“理解”而非“死記硬背”。我過去嘗試過很多教學，總是要求我記住各種比例和角度，但如果我不理解原理，就很容易齣錯。這本書不一樣，它會從最基礎的幾何圖形開始，教你如何用幾何體去構建物體，如何理解透視的原理，如何讓畫麵産生空間感。比如，它會告訴你，為什麼遠處的物體看起來會變小，為什麼平行綫在視覺上會匯聚。這些講解都非常形象生動，讓我能夠真正理解背後的邏輯。其次，它對人體結構的講解非常到位。從骨骼、肌肉到動態，都做瞭非常細緻的剖析。我過去畫的人物，總是像“竹竿”一樣，缺乏生命力，這本書教會瞭我如何通過理解身體的結構來繪製齣自然流暢的姿態，如何讓人物的動作看起來充滿力量感和美感。頭部和五官的繪製，也是它的強項。它會詳細講解不同角度的臉型、不同情緒下的錶情變化，讓我能夠畫齣更具個性的角色。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭關於服裝的繪製技巧，講解瞭不同材質的布料如何産生褶皺，如何隨著身體的動作産生變化。這些細節的處理，無疑能讓我的畫作更上一層樓。這本書的內容非常豐富，而且循序漸進，非常適閤我這種完全零基礎的初學者。每一個章節都承接上一章的內容，讓我能夠穩步提升。它真的讓我重新燃起瞭對繪畫的信心，並且開始享受創作的過程。
評分我曾經一度懷疑自己是不是真的不適閤畫畫，每次拿起畫筆，腦海中清晰的畫麵都無法轉化為紙上的綫條。直到我遇到瞭這本《新手漫畫教程書 素描漫畫基礎技法從入門到精通》，我纔重新找迴瞭信心。這本書真的太棒瞭！它沒有給你灌輸那些高深的理論，而是從最基礎的“筆觸”開始，循序漸進地教你如何掌握繪畫的工具。我過去畫的綫條總是僵硬、生澀，這本書讓我明白瞭綫條的粗細、輕重、虛實變化所能帶來的不同錶現力。然後是形體和透視，這是我一直以來的噩夢。這本書用非常直觀的圖例和易於理解的文字，將復雜的透視原理拆解得一乾二淨。我曾經覺得透視是數學題，現在我纔明白，它是用眼睛去感受空間。書中的例子非常生動，比如畫一條傾斜的樓梯，或者一個在空間中的箱子，都讓我豁然開朗。人體結構部分，更是讓我受益匪淺。書中將人體分解成一個個簡單的幾何體，然後逐步添加肌肉和骨骼，讓我能夠理解人體的比例和動態。我過去畫的人物總是比例失調，現在我學會瞭如何通過骨骼來構建身體，如何讓人物的姿態看起來更自然、更有力量。頭部和五官的繪製，也是它的亮點。它詳細講解瞭不同角度的臉部構造，以及各種錶情的繪製技巧，讓我能夠畫齣更具個性的角色。我尤其喜歡書中關於“光影”的講解，它不僅僅是告訴你畫陰影，而是分析瞭光源的方嚮、強度，以及不同材質對光影的反射，這讓我的畫麵瞬間有瞭立體感和層次感。這本書的內容非常全麵，而且講解方式非常人性化，每一個知識點都配有大量的插圖和示範，讓我能夠輕鬆地理解和模仿。它真的讓我從一個對繪畫一竅不通的人，變成瞭一個能夠自信地拿起畫筆，嘗試繪製自己腦海中故事的人。
評分我必須要強烈推薦這本《新手漫畫教程書 素描漫畫基礎技法從入門到精通》。作為一名有著多年“腦補”漫畫情節，但動手能力為零的愛好者，我常常被那些流暢的人物綫條、生動的錶情和宏大的場景所吸引，但自己嘗試時，卻屢屢碰壁。這本書，就像一盞指路明燈，為我驅散瞭無數的迷茫。首先，它非常細緻地講解瞭素描的基礎，從綫條的運用開始，區分瞭不同綫條所帶來的不同質感和錶現力。這對我來說太重要瞭，我過去畫的綫條要麼粗細不均，要麼顯得僵硬，根本沒有生命力。書中通過大量的示範，讓我理解瞭如何運用綫條去勾勒物體的輪廓，如何用排綫去錶現明暗和體積。然後，它深入淺齣地講解瞭透視原理，讓我這個對幾何和數學一竅不通的人，也能輕鬆理解一點透視、兩點透視甚至三點透視的運用。書中的例子非常生動，例如畫一條延伸到遠方的道路，或者一個傾斜的建築，都讓我豁然開朗。人體結構部分，更是我學習的重點。書中將復雜的人體分解成簡單的幾何形狀，然後一步步講解骨骼、肌肉和動態的繪製。我曾經對如何畫齣自然的肢體動作感到非常睏惑，這本書通過大量的動態圖例和對身體關節的分析，讓我終於明白瞭如何讓人物動起來，而不是像“人偶”一樣僵硬。尤其是頭部和五官的繪製，書中對不同角度、不同錶情的臉部進行詳細的分析，讓我能畫齣更加豐富多樣的角色。我特彆喜歡書中關於“光影”的講解，它不僅僅是告訴你哪裏需要畫陰影，而是分析瞭光源的方嚮、強度，以及不同材質對光影反射的影響。這讓我的畫麵瞬間有瞭立體感和層次感。這本書的內容循序漸進，非常適閤新手，每一個知識點都配有清晰的圖解和簡潔易懂的文字說明，讓我能夠輕鬆地理解和吸收。它真的讓我從一個對漫畫繪畫一無所知的人，變成瞭一個能夠獨立繪製簡單漫畫角色的愛好者。
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