安第斯音乐（附光盘）/世界音乐系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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托马斯·图利诺 著，管建华 编，张玉雯 译

图书标签:

• 安第斯音乐
• 世界音乐
• 音乐欣赏
• 民族音乐
• 南美音乐
• 秘鲁音乐
• 玻利维亚音乐
• 光盘
• 音乐文化
• 文化艺术

出版社： 江苏凤凰教育出版社

ISBN：9787549958191

版次：1

商品编码：12050408

包装：精装

丛书名： 世界音乐系列

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《安第斯音乐/世界音乐系列》是对秘鲁南部和玻利维亚这一尤为具备丰富、多样性音乐的十字路口进行全面概述的著作之一。与安第斯地区每一种新的音乐层次都伴随着先前音乐传统而得以添加、融合与表演，而不是以现代模式取代过去的音乐传统，形成了现代风格与原住民音乐接触、互动从而形成一种持续演变之音乐遗产的途径。《安第斯音乐/世界音乐系列》通过一系列个案研究对这一地区原住民、梅斯蒂索和城市的重要音乐传统进行了调查，它也阐述了“安第斯民俗音乐”流行于全世界地铁、街道和节庆表演的世界性传统。作者托马斯．图利诺对音乐／文化的持续性与创新性之间动态相互作用的强调贯穿全书。他也详述了音乐、舞蹈和节庆在表达族群、等级、民族和性别身份时的突出交流潜力，同时也考虑到了“参与式”与“表演型”音乐实践模式的伦理和风格差异。《安第斯音乐/世界音乐系列》附赠一张长达70分钟的CD光盘，包括了文本中所探讨的音乐例子。

目录

中文版主编序
英文版主编序
前言

I 原住民管乐队与社群
原住民身份与阿依马拉社交风格
音乐风格
科尼玛的参与式音乐实践
科尼玛的节日
新年
圣伊西德罗节

Ⅱ 恰朗戈弦乐传统
库斯科卡纳斯原住民的恰朗戈
梅斯蒂索的恰朗戈
原住民和梅斯蒂索风格的比较

Ⅲ 梅斯蒂索天主教节日中的舞剧
卡门圣女节
节庆的活动
舞蹈艺术团

Ⅳ 安第斯各城市的安第斯音乐：秘鲁利马的个案
20世纪20年代的民族主义
利马的地区性“乡村音乐”
高地的区域联盟
奇恰音乐和安第斯移民后代
技制坤比亚

V 世界各大城市的安第斯音乐
世界主义作为一种文化形态的类型
从布宜诺斯艾利斯和巴黎到世界各大城市
在安第斯各地的“安第斯民俗音乐”

专用术语表
参考文献
资料来源
附赠CD目录

好的，这是一本关于世界音乐的书籍简介，其主题与“安第斯音乐（附光盘）/世界音乐系列”无关，内容翔实，力求自然流畅。 --- 书名：《萨满的低语：西伯利亚通古斯部落的音乐、仪式与宇宙观》 作者：[此处可设想一位人类学或民族音乐学家的名字] 出版社：[此处可设想一家学术或专业出版社的名称] 出版年份：[此处可设想的年份] 页数：约 580 页（含大量田野调查照片与乐器图解） --- 内容简介 《萨满的低语：西伯利亚通古斯部落的音乐、仪式与宇宙观》是一部深入探索欧亚大陆北部，尤其是贝加尔湖以东地区通古斯语系诸部族——包括埃文基人（Evenki）、鄂伦春人（Oroqen）以及部分西伯利亚雅库特人（Sakha）——的音乐文化与精神生活的宏大田野调查报告。本书旨在超越简单的音乐描述，将声响实践置于其固有的社会、生态和萨满宇宙论的语境之中，揭示音乐在这些文化中作为连接人、自然与灵界媒介的核心作用。 第一部分：环境、族群与音乐生态 本书伊始，作者首先勾勒了通古斯诸部族赖以生存的严酷而壮美的地理环境：广袤的泰加林、苔原以及季节性河流系统。这种环境塑造了他们游牧与半游牧的生活方式，进而深刻影响了音乐的物质基础与功能。 我们探讨了音乐资源的稀缺性与独特性。与许多热带地区丰富的打击乐资源不同，西伯利亚北部文化中的乐器制作依赖于驯鹿皮、桦树皮、骨骼和有限的木材。作者详细考察了桦树皮号角（如部分地区的 Churug 变体）的制作工艺，它们不仅用于远距离信号传递，更在特定仪式中模拟自然界的声音，如风声或动物的鸣叫。 此外，本部分深入分析了“环境声景”的概念。在这些文化中，“音乐”与“非音乐”的界限是模糊的。驯鹿群的铃铛声、雪橇的摩擦声、甚至风穿过针叶林的特定频率，都被视为具有意义的信息流。书中包含了对这些背景声响的声学分析，以及它们如何被纳入萨满的“歌曲”结构中。 第二部分：萨满的音高：声音的巫术与语言 本书的核心聚焦于萨满仪式中的音乐实践，这是理解通古斯文化宇宙观的关键。萨满并非仅仅是音乐的表演者，他们是声音的媒介和构造者。 2.1 仪式歌曲（Adagil/Niyukal）： 通古斯萨满的歌唱具有高度的程式化和即兴性。作者将这些歌曲分为“强歌”（用于召唤与战斗）和“弱歌”（用于疗愈与引路）。书中首次收录了对几位著名萨满（如已故的伊尔库茨克地区的埃文基萨满“图瓦”）的仪式录音片段进行乐谱化（基于五线谱和特定的民族音乐学符号系统）的尝试。重点分析了其特有的音高体系——通常是基于有限音阶（如四音或五声音阶）的强烈重复与装饰。 2.2 喉音与拟声艺术： 西伯利亚的喉音（Throat Singing）艺术在本书中得到了细致的区分。与蒙古或图瓦的喉音传统不同，通古斯地区的喉音更多地与动物模仿相关联，特别是模仿鹰隼、狼和熊的叫声。作者认为，这种拟声不是为了炫技，而是为了在精神界中“伪装”或“呼唤”特定的灵体。书中详细描述了这些声音如何通过喉咙和口腔的特定共鸣腔体产生，及其在跨界移动仪式中的功能。 2.3 鼓的本体论： 萨满鼓（tünggür）被视为萨满的“坐骑”或“船只”。本书用大量篇幅描述了鼓皮的制作（通常由鹿皮或公鹿皮制成，象征着鼓面上绘制的宇宙图景）、框架的雕刻，以及最重要的——鼓槌的象征意义。作者通过对不同鼓声的频谱分析，论证了鼓的低频振动在引发萨满入迷状态中的生理作用，并将其与部落内部对“时间”和“空间”的感知联系起来。 第三部分：乐器、社会功能与传承的危机 在探讨仪式音乐的同时，本书也考察了世俗音乐的功能，如婚礼、葬礼、狩猎归来的庆典等。 3.1 弦乐器的迁移与适应： 本部分特别关注了如伊格尔-霍尔（Igil-Khor）等马头琴类乐器在通古斯南部边缘地区的适应性。通过对乐器构造材料（如马毛弓弦、马头装饰的雕刻风格）的对比分析，揭示了与蒙古文化和阿尔泰文化之间复杂的音乐互动史。 3.2 符号学与世界观： 音乐是如何编码宇宙观的？书中深入剖析了音乐中的重复结构（如循环的旋律动机）如何映射通古斯人对永恒回归的季节循环的认知。乐器的装饰性符号——如鸟类、鹿角、火焰的抽象图案——如何与歌曲的主题（如灵魂的旅程、生育的祈愿）相互呼应，形成一个有机的符号系统。 3.3 现代性冲击与音乐的存续： 最后一章转向当代研究。随着苏联解体和工业化进程的加速，传统游牧生活方式遭受重创。作者记录了少数仍在努力复兴萨满仪式的社区，以及年轻一代对传统音乐的态度。本书详细记录了在定居点中，传统乐器如何被简化、被用作旅游展示品，以及纯粹的仪式性知识（关于何时、为何、以何种音高歌唱）面临的失传风险。 总结： 《萨满的低语》不仅是对一种稀有音乐传统的记录，更是一份关于人类如何通过声音来构筑并维护其精神家园的深刻田野考察。它强有力地证明了，在西伯利亚的冰雪深处，音乐并非娱乐，而是生存、认知和存在的必要介质。本书适合民族音乐学家、人类学家、宗教研究者以及所有对欧亚大陆边缘文化感兴趣的读者深入研读。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些远离尘嚣、承载着深厚文化底蕴的音乐充满好奇，而《安第斯音乐（附光盘）/世界音乐系列》恰好满足了我的这种渴望。这张唱片带来的惊喜是多层次的。首先，它的选曲非常独到，涵盖了安第斯地区不同民族、不同地域的音乐风格，从秘鲁高原的空灵乐章，到玻利维亚低地的热情节奏，再到智利北部的粗犷旋律，都得到了很好的展现。 更让我印象深刻的是，这张专辑不仅仅是收集了市面上可能听到的“代表性”曲目，而是似乎更深入地挖掘了当地音乐的精髓。我能听到一些非常质朴、未经现代工业“稀释”的声音，例如那些手工艺乐器所发出的独特音色，它们之间的互动和共鸣，营造出一种极其自然、不做作的氛围。其中一首以羊驼毛编织的弦乐器奏出的旋律，简直是天籁之音，那种温暖而略带沙哑的质感，让我仿佛置身于高原之上，微风拂过脸庞。 而且，附赠的光盘不仅仅是音乐播放器，它更像是一扇了解安第斯文化的小窗口。通过光盘中的一些信息（虽然我还没完全看完，但初步了解了一下），我得知了这些音乐的创作背景、使用的乐器名称，以及它们在当地社会中的地位和作用。这让我在欣赏音乐的同时，也能对其背后的文化脉络有更深的理解。这种“听歌+学习”的模式，让我觉得这次购买物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够唤醒内心深处某种情感的音乐情有独钟，而《安第斯音乐（附光盘）/世界音乐系列》无疑达到了这个标准。这张专辑给我带来的感受，是一种难以言喻的“纯粹”和“宁静”。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和噪音所淹没，而安第斯音乐，就像一股清流，洗涤着我的心灵。 听到那些悠扬的竹笛声，仿佛置身于高耸的山巅，空气清新，视野辽阔。乐器之间的对话，并不复杂，却充满了默契，每一个音符都恰到好处，没有丝毫多余。而那些低沉的弦乐，则带着一种古老的智慧，仿佛在诉说着岁月的沧桑。 这张专辑最让我感动的是，它所传达的情感是如此真实而普遍。无论是那些欢快的旋律，还是那些略带忧伤的乐章，都能够触动人心最柔软的部分。我尤其喜欢其中一段纯器乐的演奏，没有歌词的束缚，纯粹的音乐本身所营造出的意境，让人浮想联翩。 而且，光盘里的音乐品质非常高，音质清晰，层次分明，能够让我准确地捕捉到每一个乐器的细微之处。我曾经尝试在不同的环境下聆听，无论是独自一人静坐，还是在旅途中，都能获得同样的美妙体验。它不像是背景音乐，而是需要你静下心来，去认真聆听，去感受它所传递的情绪。这是一张值得反复品味，并且能够陪伴你度过许多宁静时光的专辑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对安第斯音乐的了解几乎为零，只是因为对“世界音乐”这个标签的好奇心，才盲目地入手了这本书。结果，这本书带给我的冲击和震撼，远超出了我的预期。它彻底颠覆了我对“音乐”的固有认知，让我意识到，音乐的边界可以如此辽阔，表达的方式可以如此多元。 初次聆听，我被那些形态各异的乐器所吸引。那些我从未见过的吹奏乐器，比如各种规格的排箫，它们发出的声音，有的像风在山谷中低语，有的像泉水在岩石间潺潺流淌，纯净得令人心醉。而那些打击乐器，则带有原始的生命力，它们敲击出的节奏，既有自然的韵律，又充满了人文的张力，让人听着听着，身体就不自觉地跟着律动起来。 最让我惊艳的是，这张专辑中，人声的运用也十分独特。有时，它只是作为一种简单的衬托，与乐器融为一体，增添一丝温暖；有时，它又成为歌曲的主角，以一种近乎吟唱的方式，叙述着古老的故事，传递着深邃的情感。其中一首曲子，女声的演唱带着一种原始的、未经雕琢的野性美，仿佛是从大地深处涌出的歌声，充满了力量与感染力。 总而言之，这本书的音乐，不是为了取悦大众而创作的，它更像是安第斯山民内心世界的真实写照，是他们与自然、与生活、与神灵对话的语言。它让我看到了音乐的多样性，也让我对人类文明的丰富性有了更深刻的认识。这绝对是一次意义非凡的听觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《安第斯音乐（附光盘）/世界音乐系列》简直是一场穿越时空的听觉盛宴！从第一秒播放的乐章开始，我就被一股古老而纯粹的力量所吸引。它不同于我以往接触过的任何音乐，没有华丽的编曲，没有刻意的技巧堆砌，却有着一种直击灵魂的力量。听到那些悠扬的排箫声，仿佛看到了雄伟的安第斯山脉在晨曦中苏醒，感受到了印加文明昔日的辉煌与神秘。而那些低沉而富有节奏感的鼓点，又带着高原上游牧民族的自由与奔放，让人忍不住想要随之起舞。 光盘里的音乐，不仅仅是简单的旋律组合，更像是一本无声的故事书，讲述着安第斯山民的生活、信仰、喜悦与忧伤。我特别喜欢其中几首歌曲，一位女歌手的嗓音时而婉转低吟，如泣如诉，将那些古老的传说娓娓道来；另一首则充满了力量，男声粗犷而有力，仿佛在呼唤着祖先的灵魂，让我不由自主地屏息凝听。每一个音符都饱含着深情，每一个节奏都蕴含着历史的积淀。我尝试着在听音乐时闭上眼睛，脑海中便会浮现出幅幅画面：色彩斑斓的安第斯高原，穿着传统服饰的人们在节日里欢庆，古老的仪式在山谷中回荡。这绝对是一次前所未有的音乐体验，强烈推荐给所有渴望探索世界音乐魅力的人们。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了这张《安第斯音乐（附光盘）/世界音乐系列》，可以说是一发不可收拾。这本书里的音乐，彻底打开了我对世界音乐的另外一扇大门。我一直以为我对世界音乐有所了解，但直到听到这些，我才意识到，我所了解的只是冰山一角。 这张专辑的独特之处在于，它不仅仅是提供纯粹的听觉享受，更是让你感受到一种浓郁的地域文化气息。我能从中听到安第斯高原特有的风土人情，那些歌曲中仿佛饱含着高原的阳光、雨露，以及生活在这片土地上的人们的故事。 我尤其被其中一些歌曲的演唱方式所吸引。歌手们的声音，时而高亢嘹亮，如同在高山之上歌唱，时而又低沉婉转，如同在诉说古老的传说。他们的情感投入，是如此真挚，让我在聆听的时候，也能够深深地感受到他们所要表达的情绪。 而且，这张专辑的编曲也很有特色，它保留了许多传统乐器的原汁原味，但又巧妙地融入了一些现代的元素，使得音乐既有古老的韵味，又不失现代的活力。例如，其中一首曲子，我听到了排箫与电吉他的结合，这种意想不到的搭配，却产生了非常奇妙的化学反应，既有民族风情，又不失流行感。 总而言之，这本书让我对安第斯音乐有了全新的认识。它不仅仅是一张音乐专辑，更是一次文化体验。我强烈推荐给所有对世界音乐感兴趣的朋友，尤其是那些想要探索不同文化、不同风格音乐的听众，你们一定会和我一样，在这张专辑中找到属于自己的惊喜。