九疑琴学入门（附教学视频光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李天桓 著

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• 古筝
• 九疑琴学
• 入门
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• 乐器
• 音乐
• 文化
• 艺术
• 视频教程

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602087

版次：1

商品编码：12210127

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：188

正文语种：中文

附件：教学视频光盘

附件数量：1

内容简介

　　《九疑琴学入门》是一本古琴入门教材，具体内容包含古琴介绍、基本音乐知识、古琴演奏指法与练习、九疑曲目，既有理论讲解，又有具体示范，附书配有一张视频讲课的光盘，对基本演奏指法、古琴构造有具体讲解示范，并附一首曲目的完整演奏视频。

作者简介

　　李天桓（1942-），字仁初，又字太初，九疑派古琴第三代传人。其父李浴星先生是九疑派古琴创始人杨宗稷（时百）老先生的关门弟子，同时也是一位国学功底深厚，精于书法、绘画、篆刻、诗词以及文物鉴赏等多方面才能的艺术家，曾当选为唐山市第三届政协委员、唐山市第二届美术家协会理事。李浴星先生是唐山的文化大隐，是唐山传统文化的代表性人物，他在书画、古琴等各方面的造诣，足以令后人仰视、膜拜。然1976年唐山大地震，李浴星先生不幸罹难。
　　李天桓自幼在父亲的教导下学习书法、绘画和古琴。在学习过程中尤其对古琴情有独钟。从14岁开始学习古琴，至今60年来，深得九疑派古琴真髓。
　　李天桓曾任中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事、中国古琴学会常务理事。现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会荣誉理事、中国民族器乐学会古琴学术委员会顾问、国际中国音乐家联合会古琴学会顾问、河北琴会首任会长、河北省佛协震旦艺术研究院艺术顾问、河北渤海琴社名誉社长、河北保定元真琴社名誉社长、唐山市音协古琴研究会会长、张家口古琴会艺术顾问、山东青岛古琴协会顾问。
　　李天桓发表过的论文有：《关于古琴记谱的浅见》《近百年来唐山市的古琴概况》《修琴点滴》《琐忆管平湖先生》《一鼓息万动——李浴星先生发掘古曲<广陵散>忆记》《杨时百先生生卒年月考证》《台湾琴家孙毓芹》等多篇。

内页插图

目录

前言
上篇 习琴五讲
第一讲 古琴的构造和选用
一、古琴的构造
二、古琴的挑选
三、古琴的养护
四、怎样给古琴装弦
第二讲 学习古琴必备的音乐常识
一、声学基本常识
二、简谱基本常识
三、中国音乐理论基本常识
（一）五声
（二）十二律吕
（三）工尺谱简介
（四）《琴学丛书》的四行谱子
第三讲 弹奏古琴的坐姿和基本指法
……
后记

前言/序言

　　古琴是中国最古老的乐器之一，是“八音”①中丝类乐器的代表，历来为士人、君子所重视，用以颐养情性、通流精神、正心养义。
　　在古琴漫长的发展过程中，随着演奏技法逐渐丰富，理论体系日趋完善，形成了许多风格各异、异彩纷呈的古琴流派，如浙派、虞山派、广陵派等。这些古琴流派以其顽强的生命力，至今影响着古琴传承的延续。同时，也有九疑、诸城、梅庵等新的古琴流派诞生和传承。其中，九疑派②古琴是在近现代影响最大的古琴流派之一，其创始人杨宗稷老先生是20世纪最值得纪念的古琴家，杨老先生的琴学巨著《琴学丛书》是自明代以来最伟大的琴学著作之一。
　　清末，江苏江宁琴师黄勉之在北京开设金陵琴社，以其师从广陵派著名琴师枯木禅师，故号为“广陵正宗”。黄勉之教授学生众多，声名比较显著的有溥侗、叶诗梦、杨宗稷、史荫美、贾阔峰、张春圃等。黄勉之去世后，贾阔峰继承金陵琴社招牌，继续教琴。杨宗稷则与师兄叶诗梦创立“九疑琴社”，开馆授徒。
　　杨宗稷（1864-1931），字时百，号九疑山人，祖籍湖南宁远。其一生大多时间在北方活动，尤其在北京居留时间最长，影响最大。杨时百先生师从广陵名家黄勉之，并通过对传统琴学理论深入系统的研究，结合长期教琴、斫琴、修琴实践，对黄勉之所授广陵琴学继续发展完善，逐渐形成在近代极具影响力的“九疑琴派”。琴坛名宿查阜西先生曾在其文章中评价杨时百先生：“三十年来，时百琴艺曾独步燕都，又复集成巨著，琴弟子满天下，琴坛许为一代宗师。”
　　1911年至1931年间，正是中国社会动荡、战乱频仍的时期，杨时百先生在战火兵燹之中，沉情潜志、殚精竭虑，积二十一年之功，陆续编印集成皇皇巨著《琴学丛书》43卷，计七十余万字，是近代琴学史上十分重要的琴学文献。《琴学丛书》构筑规模宏大，至杨时百先生去世尚未完成。如《琴镜》部分计划为20卷，仅完成9卷；已整理完毕的《洞天》《箕山》《欸乃》《高山》《猗兰》等十余首琴曲未及刊印。
　　《琴学丛书》在古琴史上有重大的意义，主要表现在：
　　一、《琴学丛书》以前的古琴减字谱，通常只记录指法，不记录节奏和旋律。杨时百先生在减字谱上标注工尺谱、板眼及唱弦，创为四行谱（部分有歌词者为五行谱），不仅使学琴者的学习更为方便，更重要的意义在于很好地保存了古曲原貌，是研究古琴曲的珍贵资料。
　　二、把工尺谱记人小方格，一般将记谱精确到近半拍，使古琴的记谱更精确。
　　三、《琴学丛书》搜集整理了内容广泛、数量庞大的琴学资料，并附以个人见解，为后来研究琴学者提供了极大方便。
　　四、将《碣石调·幽兰》文字谱译成减字谱，把久已失传的古曲《广陵散》中的古指法做了详尽的考证、解释，并对这两首古曲进行了点拍和打谱，为后来人们发掘此二曲铺平了道路。
　　杨时百先生于古琴的研习是全面而系统的，在弹奏、藏琴、斫琴、修琴、琴学理论研究及著述等方面均达到了极高的水准。
　　杨时百先生极重技法而又不拘于技法，在《琴学丛书》中明确说：“琴，道也，非艺也。知道者寓于器，即因器明道。是以怡情养性，朝夕不离。”
　　杨时百先生开创的九疑派琴风，古朴俭节，雄奇苍古，中正平和，大气刚正，法度森严，用指坚劲，节奏严谨，吟猱有节，摒绝刻意的雕琢和装饰。通过严格的指法要求，准确地表达琴曲的音乐内涵，绝无繁手淫声、靡靡之音。这些特色，我们听一听《老八张》中收录的杨老先生亲传弟子管平湖、杨葆元、关仲航诸位先生的录音，即可以有深刻的理解和感受。
　　20世纪初期，九疑派正如查阜西先生所说：琴弟子满天下。我们现在熟知的有杨葆元、管平湖、关仲航、李浴星、金致淇等先生。就笔者所知，从杨老先生学过琴的人，还有周景墀、陈筑山、李静、李婉玉、刘异、郑颖荪、王亚南、刘崇佑、张文森、黄中、溥侗、李济之、凌叔华等。

《山水清音：中国古琴美学与演奏技法精要》 导言：叩问千年古韵，领略士人情怀 中国古琴，作为中国最古老的弹拨乐器之一，承载着三千多年的文化积淀，被誉为“士人之乐”、“无声之乐”。它不仅是音乐的载体，更是哲学、美学、修身养性的综合体现。《山水清音：中国古琴美学与演奏技法精要》并非聚焦于某一特定教材或入门体系，而是旨在为广大学琴者、音乐爱好者乃至文化研究者提供一个全面、深入、富有层次感的古琴艺术全景图。本书将带领读者穿越时空，从历史的宏大叙事到指尖的微观触感，细致剖析古琴艺术的精髓与当代实践。 第一章：古琴的哲学底蕴与文化溯源 本章将探讨古琴艺术深植于中国传统文化的核心地位。我们将追溯琴学自先秦至近现代的演变脉络，而非仅仅罗列琴谱。 天地人合一的哲学思想： 阐述“琴者，天地万物之逆旅，光阴过客之快意”的内涵，解析“中正平和”的音韵如何对应儒家的中庸之道与道家的自然无为。重点探讨伏羲、神农、文王、武王之“古琴典故”所蕴含的道德教化意义。 文人精神的寄托： 深入分析孔子、嵇康、苏轼等历代名士与琴的关联。探讨“琴德”、“琴言”、“琴道”三者的辩证关系，如何通过抚琴实现个体精神世界的净化与升华，区分“独操”与“合奏”中不同心境的表达。 制琴的工艺美学： 鉴赏历代名琴的形制流派（如伏羲式、仲尼式、峄阳式），解析桐木、杉木、漆灰等材料选择背后蕴含的声学原理与匠人精神。讨论“斫琴”中对声音“润、透、和、静”的极致追求，而非简单的制作流程介绍。 第二章：古琴音乐的结构解析与听赏指南 本章侧重于提升读者的专业鉴赏能力，帮助他们理解古琴音乐的复杂结构和情感表达的微妙之处。 七弦之声的奥秘： 详细解析古琴的七个基本音位（泛音、散音、按音）的发声原理与音色特点。不同弦位在表达不同情感（如高音的清越、中音的沉稳、低音的浑厚）上的功能差异。 指法技艺的分类与功能： 系统梳理“吟猱绰注”、“上口”、“撮”、“撮仿”等核心指法，着重分析这些技法如何被用来雕琢乐句的呼吸感和线条感。例如，如何区分“上”、“下”、“过”、“进”等多种“撮”法在节奏和力度上的细微差别，而非简单的指法图解。 曲目结构的深度解读： 以《广陵散》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等经典曲目为例，进行乐曲的段落划分、情绪转折分析以及历史背景的关联。探讨“散板”、“慢板”、“急板”在同一乐曲中对速度和节奏处理的内在逻辑。 第三章：从传统到现代的演奏实践与身体感知 本章关注演奏者在身体、心智与乐器之间的互动，探讨如何将理论知识转化为实际的音乐表达。 “手、眼、心、口”的合一： 强调“意在音先”的审美要求。探讨如何在演奏中运用身体的放松与意念的集中来控制指力与触弦时机，实现音色的“含蓄”与“内敛”。 减字谱的解读进阶： 深入讲解如何高效阅读和拆解减字谱中的复杂组合技法（如“上徽位”、“撮弦”、“打圆圈”等）。重点在于解析谱面指示背后隐藏的演奏速度、力度、腔位控制等信息，而非基础的识谱步骤。 古琴的室内乐与跨界探索： 讨论古琴在现代音乐语境下的适应性。分析如何与其他民族乐器（如箫、筝）或西方乐器进行对话，保持自身音色特性的同时，拓展音乐表现的广度。探讨当代琴家在传承与创新中的实践案例，如对特定流派（如广陵、浙派）风格的继承与发展。 结语：琴心剑胆，终归山水 本书旨在构建一座连接历史深厚积淀与当代演奏实践的桥梁。它要求读者不仅是技巧的习得者，更是传统文化的继承者与思考者。通过对古琴艺术各个维度的深入剖析，读者将能够更立体、更深刻地理解“七弦之音”中蕴含的民族精神与人生哲理，最终达到“一曲终了，余音绕梁，心神俱畅”的艺术境界。 --- 适用读者对象： 具有一定基础，寻求更深层次美学理解的古琴学习者。 音乐学、民族音乐学、中国传统文化研究的专业人士与学生。 对中国古典艺术有浓厚兴趣，希望系统了解古琴文化体系的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更在于它能否帮助我建立起一种对古琴音乐的深刻理解和欣赏能力。我希望它不仅仅是一个简单的技能传授工具，更能够成为一个打开我音乐视野的窗口。我期待书中能够提供一些关于古琴音乐的哲学思考，例如古琴音乐中所蕴含的道家思想、禅宗意境，以及古琴在古代文人生活中的地位和作用。我希望它能够帮助我理解，为什么古琴被誉为“君子之器”，以及它所代表的不仅仅是音乐本身，更是一种生活态度和精神追求。我也希望书中能够介绍一些不同流派的古琴演奏风格，以及一些著名的古琴演奏家及其代表作品，让我能够拓宽自己的音乐视野，学习借鉴不同的演奏理念。如果书中能够对一些古琴音乐的鉴赏方法进行指导，例如如何从乐曲的结构、旋律、节奏、音色以及情感表达等方面入手，来更好地欣赏一首古琴曲，那就更具价值了。我希望这本书能够让我从一个“演奏者”蜕变为一个“鉴赏者”，能够更深层次地理解和品味古琴音乐的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的引路人。我喜欢它在讲解古琴技法时，那种“润物细无声”的引导方式，不生硬，不强迫，而是通过潜移默化的方式，将古琴的韵味渗透到学习者的心中。我希望书中能够深入地探讨一些古琴特有的表现手法，例如如何运用“按、滑、颤、揉”等技巧来赋予琴声生命力，如何通过不同的力度和速度来表达不同的情感，以及如何通过气息的配合来达到人琴合一的境界。我特别期待书中能够提供一些关于如何理解和演绎古琴名曲的案例分析，例如选取几首经典的古琴曲，从其历史渊源、曲式结构、旋律特点以及情感内涵等多个维度进行深入剖析，并结合具体的演奏技巧进行指导。我希望这本书能够帮助我不仅仅是“弹响”古琴，而是能够真正地“奏响”古琴，让我的演奏充满灵魂和感染力。我希望通过这本书的学习，我能够逐渐体会到古琴音乐的独特魅力，并且能够在演奏中融入自己的情感，形成自己独特的演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《九疑琴学入门》，我怀着无比期待的心情翻开了它，第一感觉就是它的装帧非常精美，硬壳封面，纸张的触感也很好，散发着一种古朴而又典雅的气息，让人一看就觉得是经过精心打磨的。虽然我才刚开始接触古琴，对很多理论和技法都还处于朦胧的状态，但这本书的排版设计却十分清晰，字迹大小适中，阅读起来非常舒适，不会有那种压迫感。我特别欣赏的是它对古琴历史和文化背景的简要介绍，寥寥数语却让我对这门古老的艺术有了更深的敬意，仿佛能听到千年以前的琴声在耳边回荡。我尤其期待后续章节中关于古琴基础知识的讲解，例如不同琴体的构造、琴弦的材质选择以及古琴的保养方法等，这些都是初学者迫切需要了解的。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，用最通俗易懂的语言，一点点地引导我走进古琴的世界，让我能够更深刻地理解古琴的美妙之处，而不仅仅是停留在表面的技巧学习上。这本书给我的第一印象，就像是打开了一扇通往古老智慧殿堂的大门，让我对接下来的学习充满信心和好奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格给我的感觉是既严谨又不失趣味性。我之前尝试过一些其他类型的音乐入门书籍，但总觉得枯燥乏味，缺乏吸引力。而《九疑琴学入门》在这方面做得相当出色，它没有一开始就堆砌大量晦涩的术语，而是通过一些生动有趣的例子，将抽象的音乐概念具象化，让我能够更容易地理解。我特别喜欢其中关于音律和乐理的讲解部分，作者似乎很善于运用比喻和类比，将那些听起来复杂的理论转化成我们日常生活中熟悉的场景，例如用自然界的声响来解释不同的音高，用身体的律动来描述乐曲的节奏感。这种讲解方式极大地降低了学习门槛，让我不再对乐理感到畏惧，反而觉得它们充满了智慧和魅力。我非常期待书中后续是如何将这些基础乐理与古琴演奏技巧相结合的，例如如何通过乐理知识来更好地理解和演绎一首古琴曲，如何通过对乐句的划分和分析来提升演奏的层次感。我相信，这本书能够帮助我建立起扎实的音乐基础，为我日后的古琴学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书的实用性有着很高的期望。作为一名初学者，我最看重的就是能否从中获得直接、可操作的学习方法。我希望这本书能够提供清晰、系统性的演奏指导，从最基础的指法练习开始，一步步引导我掌握古琴的演奏技巧。我特别关注那些关于如何正确持琴、如何运用指力、以及如何进行基本的勾、抹、挑、剔等手法的基础教程。我希望书中能够配有详细的图示或者动画演示，清晰地展现每一个动作的要领，让我能够模仿学习，避免走弯路。此外，我也期待书中能够介绍一些初学者的练习曲目，并且对这些曲目进行深入的讲解，包括曲子的背景故事、旋律的特点以及演奏时的注意事项等等。如果书中能够进一步提供一些关于如何辨别琴音的质量、如何选择合适的琴、以及如何进行基本的琴声调试等方面的建议，那就更完美了。我希望这本书能够成为我手中一本随时可以翻阅的“工具书”，在我的古琴学习道路上提供持续的帮助和指引，让我能够循序渐进，最终能够独立地弹奏出美妙的琴音。