新课程音乐教育丛书：少年儿童合唱编配指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈国权 著

图书标签:

• 合唱
• 编配
• 音乐教育
• 少儿音乐
• 音乐教学
• 新课程
• 教材
• 音乐丛书
• 合唱指导
• 儿童合唱

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562187103

版次：1

商品编码：12100777

包装：平装

丛书名： 新课程音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：217

正文语种：中文

内容简介

　　合唱编配是一门课，是一门技术。它，需要学过和声：懂得一些复调知识：是给孩子们排练过合唱；同时，谙熟不少合唱曲日。要掌握合唱编配除了要仔细学习教本外，还必须加以练习，进行写作实践以及通过演唱排练自己的习作来调整编配的意图、设想。
　　愿《新课程音乐教育丛书：少年儿童合唱编配指南》能对音乐老师们的创作有些帮助，进而给少年儿童的合唱天地增添些异彩。

内页插图

目录

引言——进行合唱编配前的思考

第一章 少年儿童合唔类型与音域

第二章 二声部合唱的音程、和声轮廓与调性
第一节 二声部的协和与不协和音程
第二节 二声部音程的和声属性
第三节 二声部音程的调性属性

第三章 二声部合唱织体
第一节 主旋律拆分给两声部
第二节 同节奏
第三节 音型
第四节 长音流动长音
第五节 模仿（轮唱卡农）
第六节 衬垫
第七节 声部调换
第八节 自由复调

第四章 三声部的声部组合与和声
第一节 三声部的声部组合
第二节 三声部和声概要
第三节 和弦的选择依据

第五章 三声部合唱织体
第一节 同节奏
第二节 音型
第三节 长音流动长音
第四节 模仿（轮唱卡农）
第五节 衬垫般的复
第六节 自由复调
第七节 二声部、三声部各种织体写法示例
第八节 四声部（五声音）

第六章 编写引子与尾声
第一节 增写人声引子
第二节 增写人声尾声

第七章 合唱声部层次发展、合唱变奏与合唱全曲分析
第一节 声部层次发展
第二节 合唱变奏
第三节 合唱全曲分析

第八章 混声合唱缩编为少年儿童合唱

后记

新课程音乐教育丛书：少年儿童合唱编配指南 图书简介 本书籍深入探讨了针对少年儿童的合唱作品编配的理论与实践，旨在为广大合唱指挥、音乐教师以及对少儿合唱编配有兴趣的专业人士提供一套系统、详尽、且极具操作性的指导手册。全书立足于新课程音乐教育理念，紧密结合少年儿童的生理、心理特点及歌唱能力发展规律，力求将前沿的合唱编配技术与生动的少儿合唱艺术实践完美结合。 第一部分：少儿合唱基础理论与认知 本部分首先构建了理解少儿合唱编配的理论基石。我们细致分析了不同年龄段（学龄前、小学低年级、中年级、高年级）儿童在音域、音色、气息控制、发声方式以及乐汇理解力上的显著差异。这并非简单的生理描述，而是直接与编配决策挂钩的实践性认知。 儿童的音域探索与限制： 详细列举了各年龄段儿童的常用安全音域范围，并区分了“舒适音域”与“极限音域”。强调了避免不当高音或过低音区对儿童声带的潜在损害，从而指导编配者如何在确定的音域内进行旋律和声部的布局。 音色特征与织体选择： 分析了少儿特有的清澈、略带“气声”的音色特点。据此，探讨了如何选择合适的合唱织体（如齐唱、模仿、卡农、简单的复调、主调等），以最大化体现纯净的童声美感，避免过度追求成人合唱的厚重感和复杂性。 呼吸与节奏的匹配： 深入剖析了儿童呼吸控制能力的局限性。因此，编配时对乐句的划分、休止符的设置、以及节奏型的复杂程度都有严格的要求。本部分提供了大量范例，说明如何将复杂的节奏（如附点、切分）简化或通过声部交织来适应儿童的节奏感发展。 第二部分：和声与配器技法精要 本部分是本书的核心技术指导，聚焦于如何将一首单旋律或钢琴曲转化为适合少年儿童的合唱作品。 和声语言的选择与简化： 强调少儿合唱应以清晰、明确的和声进行为主。详细讨论了三和弦、七和弦在少儿合唱中的应用规则。重点解析了如何处理不协和音程与转调问题，指出在追求色彩感时，必须以不牺牲儿童歌唱的易学性为前提。特别设立章节讲解“功能和声的纯化处理”，即如何通过替换或简化复杂的和声进行，保持音乐情感的同时，确保声部线条的流畅性。 声部线条的独立性与协同性： 针对二部、三部甚至四部合唱的编配，本书提供了具体的操作流程。探讨了如何设计不同声部（如高声部S1、中声部S2、低声部A）的旋律线条，使其既能和谐统一，又能赋予每个声部适当的展现机会。讨论了模仿织体（Imitation）和对位织体（Counterpoint）在少儿合唱中的简化运用，避免过于密集的声部交织导致演唱困难。 伴奏的运用与取舍： 详细阐述了钢琴伴奏在少儿合唱中的功能（支持、引导、补充音响）。指导编配者如何根据作品的风格，设计既能烘托气氛又不喧宾夺主的钢琴织体。对于无钢琴伴奏的清唱作品，则指导如何通过声部间的节奏呼应和和声堆叠来构建完整的音乐结构。 第三部分：文本、风格与情感表达 合唱编配不仅仅是技术的堆砌，更是对文本情感的再创造与放大。 文本与音乐的张力平衡： 探讨了如何根据歌词内容（童谣、自然、抒情、叙事等）来决定编配的力度、速度和织体密度。例如，描绘活泼场景时如何利用节奏的错位和齐唱来营造动感；表达安静情感时如何采用分散和声或弱音处理。 不同音乐体裁的编配策略： 提供了针对不同体裁（如进行曲、圆舞曲、民歌改编、现代歌曲）的专业编配思路。例如，在处理民歌时，如何保留其原有的民族特色，同时利用合唱织体的丰富性来提升其艺术表现力。 情感渲染的“非技术”手段： 引导编配者思考如何通过巧妙的乐句断句、力度变化（如渐强、渐弱的幅度设计）、以及对特定歌词的强调处理，来精准地传达作品的情感内核，使儿童演唱更具感染力。 第四部分：实践案例解析与工程化指导 为了使理论落地，本书选取了十余个不同难度级别和风格的经典少儿歌曲范例，进行了“从原作到少儿合唱编配”的全过程剖析。 案例拆解步骤： 针对每个案例，详细展示了从确定适宜音域、设计声部结构、确定和声框架、到最终声部定稿的完整流程图和乐谱批注。 常见问题诊断与修正： 总结了在少儿合唱编配中易犯的错误，例如：声部线条过高导致嘶喊、和声过于复杂造成集体混乱、乐句过长导致换气困难等，并提供了详细的修正方案。 技术软件与工作流程： 简要介绍了当前主流的音乐制作软件在合唱编配中的应用技巧，帮助编配者建立高效的工作流程，从初步构思到最终打谱的效率提升。 结语： 本书内容翔实，逻辑严谨，案例丰富，是音乐教育工作者案头必备的实用指南。它不仅教授“如何编配”，更深层次地引导思考“为什么这样编配”，最终目标是培养出既符合专业标准，又充满童真韵味的优秀少年儿童合唱作品。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，拿到手里就感觉分量十足，封面设计得挺简洁，配色也比较柔和，一看就是那种偏学术研究类的书籍。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟现在市面上关于音乐教育的书籍五花八门，很多都是泛泛而谈，缺乏实际操作层面的指导。但这本书的内容深度确实超出了我的预期。它不像有些教材那样只停留在理论的罗列，而是深入挖掘了教学实践中的痛点和难点，尤其是对于那些在实际带队中遇到瓶颈的老师来说，这本书简直像是一剂及时的强心针。里面的案例分析非常详尽，很多细节处理得当，能让人一下子就明白“原来还可以这么做”。我特别欣赏作者在讲解某些技术点时所采用的层层递进的逻辑，让人读起来不觉得枯燥，反而有一种探寻真理的快感。总的来说，这是一本非常有价值的参考书，值得反复研读和收藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始翻这本书的时候，我感觉有点吃力，因为它不像快餐读物那样能让人一口气读完，需要静下心来，带着思考去咀嚼每一个章节。作者的文字功底很扎实，遣词造句都透露出一种深厚的学术底蕴，但这也可能让一些初涉音乐教育领域的读者望而却步。不过，一旦你沉下心来，就会发现其中蕴含的巨大信息量和独到的见解。我尤其关注了其中关于“如何激发学生合唱兴趣”的那几个章节，作者提出了很多非常新颖的视角，打破了我以往的一些固有思维定式。比如，他讨论了在排练过程中如何巧妙地运用非音乐性的元素来辅助节奏的精准性，这个点我之前从未在其他任何教材中看到过。这本书的价值在于它提供了不同于主流教学法的备选方案，拓宽了音乐教育的边界，对于追求卓越的教育者来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐爱好者的角度来看，这本书也提供了很多有趣的视角。虽然它主要面向教育者，但其中对音乐作品进行合唱化处理的分析过程，简直就是一场精彩的“音乐解构之旅”。作者是如何从一首单旋律作品中提取出适合不同声部、不同年龄段的音域和织体，这个过程的剖析非常细致入微。我甚至从中领悟到了一些作曲的入门技巧，比如如何通过简单的对位法来丰富和声的层次感。更重要的是，书中反复强调的“童声的纯净美感维护”这一理念，让我重新审视了我们对“完美”的追求，很多时候，保留童声特有的质朴和灵动，比追求成人式的完美和声更为重要。这本书不仅是教育指南，更是一部关于“如何倾听童声之美”的艺术宣言，非常值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量让人印象深刻，纸张的手感很舒服，印刷清晰，即便是大篇幅的图表和乐谱示例，也丝毫不会让人感到视觉疲劳。作为一本专业性较强的读物，它在排版上也下足了功夫，逻辑结构非常清晰，章节之间的过渡自然流畅，这对于长时间阅读来说非常重要。我个人非常喜欢它在讨论问题时所展现出的那种严谨而不失人文关怀的态度。作者并没有将音乐教育工具化、流程化，而是始终将“儿童主体性”放在核心位置进行探讨。读完后，我感觉自己对“育人”这个核心目标有了更深刻的理解，音乐不过是实现这个目标的有效载体。这种深层次的哲学思考融入到具体的操作指南中，使得这本书的层次一下子就提升上去了。这绝对不是一本可以随意翻阅的书，它需要你投入情感和时间去与之对话。

评分☆☆☆☆☆

我买了很多关于音乐教学法的书，坦白讲，很多都是换汤不换药的翻版，读起来总觉得少了点“魂”。但这本书不同，它读起来很有“气势”，作者似乎在用一种非常坚定的语气告诉我们，什么是真正有效的少年儿童音乐教育应该追求的方向。特别是书中关于视唱练耳在合唱训练中的应用部分，作者没有采取传统的填鸭式教学，而是引入了一些游戏化的元素和情境创设，让那些枯燥的训练变得生动有趣，这一点对于我们一线教师来说，简直是救命稻草。我尝试着在最近的排练中应用了书中提到的一个关于“听觉记忆力训练”的小技巧，效果立竿见影，孩子们比以往任何时候都要专注。这本书的实用性和创新性是并存的，它既有深厚的理论支撑，又有贴近日常教学的微创新，这种平衡把握得恰到好处。