錢沛雲硬筆書法階梯訓練·行楷常用偏旁寫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢沛雲 著

圖書標籤:

• 書法
• 硬筆書法
• 行楷
• 偏旁
• 寫法
• 練字
• 入門
• 技巧
• 錢沛雲
• 教材

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532649037

版次：1

商品編碼：12054789

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：32

字數：50000

正文語種：中文

內容簡介

　　《錢沛雲硬筆書法階梯訓練·行楷常用偏旁寫法》是錢沛雲行楷書法階梯訓練教程的第二冊，指導中小學生及書法愛好者從基礎起步練好行楷書法基本功，通過實例分析及反復臨摹的過程，使讀者掌握行楷的正確寫字方法，是內涵豐富、書寫實用的硬筆書法訓練手冊。

作者簡介

　　錢沛雲，著名書法傢，上海惟一書法特級教師。2015年被上海收藏協會評定為書法“注冊大師”。現任中國書法研究會副會長、文化部中國硬筆書法協會藝術指導、上海書法傢協會硬筆書法傢聯誼會副會長。已齣版書法專著及教學碟片130種。1995-2002年在上海教育電視颱主講《教你寫一手好字》。2003年曾接受英國廣播公司（BBC）專訪。2010年任上海世博會藝術顧問。書風清雅秀勁，功底紮實，深受大眾喜愛。

翰墨薪傳：硬筆書藝精進指南 本書旨在為廣大硬筆書法愛好者提供一套係統、深入的書法技藝提升路徑。我們深知，書法之美，不僅在於形態的模仿，更在於心神的契閤與技法的精純。因此，本書摒棄浮於錶麵的技巧展示，轉而聚焦於硬筆書法的核心構成要素——筆畫的質感、結構的布局以及章法的韻律。 第一章：執筆與運筆之基——體感的重塑 書法的起點，在於對工具的精確掌控。本章將詳細剖析不同硬筆（如中性筆、鋼筆、簽字筆）在書寫時的獨特反饋機製。我們不僅會講解標準的“執筆三點一綫”原則，更會深入探討如何根據個人手型、腕力和指力的差異，微調執筆角度與力度分配，以達到“得心應手”的境界。 1.1 筆鋒的激活與控製： 傳統的毛筆書法講究“藏鋒起筆、迴鋒收筆”。在硬筆書寫中，雖然筆尖的形態固定，但通過對手腕和手指的微妙轉動，可以模擬齣類似“側鋒入筆”和“提按頓挫”的效果。本書將通過大量對比圖例，演示如何利用筆尖的邊緣和中心點進行精確控製，尤其是在起筆的“頓”與收筆的“齣鋒”上，力求寫齣清晰的力度變化，避免“漂浮”或“僵硬”的綫條。 1.2 腕力的滲透與綫條的生命力： 硬筆書法的綫條往往被詬病為“死闆”。本書認為，綫條的生命力來源於腕力的滲透。我們將指導讀者進行專項的“直綫與弧綫”訓練，學習如何將手臂的整體運動轉化為指尖的精細控製，使橫綫富有彈性、竪綫頂天立地，撇捺則如箭離弦般遒勁有力。對於連筆的過渡，如何做到“氣韻連貫而不過於粘滯”，是本章探討的重點。 第二章：結構之道——字體的平衡與內在張力 結構是書法的骨架，是體現書傢功力的試金石。本書將圍繞楷書、行書兩大主流書體，對單個字的內部結構進行解構與重組分析。 2.1 間架結構的黃金比例： 書法結構並非絕對的幾何比例，而是動態的平衡。我們將分析“田字格”與“米字格”在不同字體中的應用策略。例如，在楷書中，如何處理左右結構的重心偏移、上下結構的疏密對比，以及“部件”之間的呼應關係。通過對“一”字筆畫在不同位置的長度變化分析，來確立整個字的“基準綫”。 2.2 空間處理的藝術： 漢字的精髓在於“虛實相生”。留白（空間）與墨跡（實體）同等重要。本章將詳述“疏可走馬，密不透風”的實操方法。如何通過調整部件之間的距離，使字內空間既充實又不顯擁擠？我們將重點剖析“形近字”在結構上的細微差異，例如“工”與“土”、“大”與“太”的結構微調，以區分形體，增強識彆性。 2.3 行書的“勢”與“連”： 行書的結構突破瞭楷書的僵硬，追求“勢”的流動。本書將指導讀者如何將單個字的結構進行“連帶化”處理。例如，右側的捺腳如何與下一字的起筆建立視覺聯係？筆畫的傾斜角度如何保持一緻性，形成整體的“傾斜度”？這需要對字的重心進行整體性預判和調整。 第三章：章法布局——整體的韻律與氣勢 脫離瞭單字的書寫，書法上升到篇章的氣韻。本章將指導讀者如何從微觀的筆畫，過渡到宏觀的整體布局。 3.1 篇幅的規劃與書寫順序： 在進行長篇書寫前，如何根據紙張的尺寸（如A4、信箋）確定字的大小、行距和字距？本書倡導“先行布局，後而書寫”的理念。我們將提供一套實用的“空間估算公式”，確保通篇文字的舒展度一緻。 3.2 行間的呼應與錯落： 優秀的行書作品，行與行之間往往形成一種既獨立又相互關聯的韻律。我們不再追求僵硬的“竪成行”，而是探討“S形”或“波浪形”的行進路綫。通過分析相鄰兩行的字形高低錯落，實現視覺上的節奏感，避免齣現“平鋪直敘”的單調效果。 3.3 墨痕的濃淡與節奏的控製（針對可調墨硬筆）： 雖然是硬筆，但部分高品質簽字筆或鋼筆仍能展現齣細微的墨色變化。本章將指導讀者如何利用書寫速度的快慢，人為製造齣“飛白”或“墨痕稍重”的效果，以增強文章的抑揚頓挫，使通篇閱讀體驗更為豐富。 第四章：風格的探索與個性化錶達 書法藝術的魅力在於“個性”。在掌握瞭規範的基礎後，如何融入個人的氣質和理解，形成獨特的風格，是本書的升華部分。 4.1 碑帖的融匯與取捨： 風格的形成離不開對經典的研習。本章不局限於某一傢法帖，而是引導讀者對比分析歐陽詢的“險勁”、顔真卿的“渾厚”、趙孟頫的“秀逸”等風格的硬筆轉化。重點在於提取其“神韻”，而非機械地模仿其筆形。例如，如何將顔體的“厚重感”轉化為硬筆的“飽滿度”。 4.2 現代審美與傳統底蘊的結閤： 現代生活節奏要求硬筆書法既要保持傳統的美感，又要具備清晰的實用性。本章鼓勵讀者在練習中，勇於嘗試不同字體的融閤，如在楷書中適當加入行書的流暢性，在保持端正的前提下，增加書寫的速度感和現代氣息。 結語：持之以恒的修行之道 書法是一場沒有終點的修行。本書提供的是工具和方法論，最終的成就，取決於日復一日的堅持與感悟。我們期望讀者將本書視為一個起點，通過大量的臨摹與創作實踐，最終找到屬於自己的、獨一無二的翰墨風采。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也讓我感到滿意，畢竟是用來反復練習的工具書，耐用性很重要。但拋開這些外在因素，內容上的紮實程度纔是決定其價值的關鍵。我注意到作者在處理那些容易混淆的偏旁時，比如“雙人旁”和“三點水”的形態差異，會非常清晰地用對比圖來展示。這種“異同點對比法”非常高效，它直接擊中瞭學習者最容易産生睏惑的地方。很多時候，我們知道寫錯瞭，卻不知道錯在哪裏，是起筆角度不對，還是收筆力量不足？這本書把這些模糊的概念具象化瞭。它教會我的不隻是如何書寫，更是如何進行自我診斷和糾錯。我過去對著字帖臨摹，總覺得哪裏不對勁，但又說不上來，現在對照書中的解析，我終於明白瞭，原來是我在書寫“兩點水”時，第二點過於鬆散，沒有起到支撐結構的作用。這種由錶及裏的學習，讓我的練習效率得到瞭質的飛躍。如果說傳統的字帖是提供“標準答案”，那麼這本書就是提供瞭一套嚴謹的“解題思路”，對於追求精益求精的學習者來說，這種思維上的引導價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本關於行楷偏旁部首的書真是讓我驚喜萬分！我一直覺得自己的行楷基礎不夠紮實，尤其是在處理一些比較復雜的偏旁時，總感覺筆畫的起收和結構布局上力不從心。市麵上很多書法教材，要麼偏重於楷書的規範，要麼直接跳到成字的組閤，中間的過渡環節總覺得缺失瞭。這本書的編排恰到好處地填補瞭這個空白。它沒有一開始就要求我們寫整字，而是聚焦於每一個最基礎的“零件”——偏旁部首。作者對每個偏旁的拆解非常細緻，從起筆的入紙角度，到行筆過程中的提按頓挫，再到收筆的迴鋒或駐筆，都給齣瞭清晰的圖示和文字說明。我尤其喜歡它對“點”和“撇”的處理，雖然看似簡單，但在這本書裏卻被賦予瞭不同的生命力，理解瞭這些細微的變化，再去看整個字，突然感覺豁然開朗，字裏行間都透著一股靈動勁兒。我已經開始嘗試用它教的方法去練習我經常寫錯的“提手旁”和“竪心旁”，效果立竿見影，感覺手腕的控製力增強瞭不少，寫齣來的字不再是鬆鬆垮垮的一堆綫條，而是有瞭內在的骨架和神韻。這絕對是一本值得反復揣摩的入門級乃至進階輔助教材，對於想把行楷練得更精到的人來說，絕對是案頭必備的良品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對書法帖的選擇一直比較挑剔，總覺得很多所謂的“階梯訓練”到頭來就是換湯不換藥的重復描紅，缺乏真正的“學理”支撐。然而，這本關於行楷偏旁的訓練冊，卻展現齣一種近乎工匠精神的嚴謹。它不僅僅是教你怎麼“寫”，更重要的是教你怎麼“看”和怎麼“想”。作者似乎非常懂得初學者在麵對復雜結構時的心理睏境，所以將每一個常用偏旁都視作一個獨立的“微型結構”，進行瞭深入的剖析。比如在講解“絞絲旁”時，它會細緻地對比不同字形中絞絲旁的形態變化，解釋這種變化背後的筆勢連貫性考量，而不是簡單地給齣一個標準範式就結束瞭。這種“舉一反三”的教學思路，極大地提升瞭我的主動學習能力。我不再死記硬背某個偏旁的固定寫法，而是開始理解其在不同位置、與不同部首搭配時所需遵循的“空間邏輯”。這讓我的練習過程變得更加有目的性，不再是盲目的重復勞動。每練完一組偏旁，我都感覺自己的“書法詞匯量”增加瞭，看字帖時，總能捕捉到那些過去忽略的、隱藏在結構深處的奧秘。這本書的價值，在於它提供瞭一把理解漢字結構美學的鑰匙，非常高明。

評分☆☆☆☆☆

我對書法學習的理解一直是，寜可把一類基礎元素吃透，也不要淺嘗輒止地寫很多字。這本書正好符閤我的理念，它完全聚焦於行楷的“基礎構件”。我嘗試過很多硬筆行楷教程，但它們往往急於求成，恨不得三頁紙就把所有偏旁過一遍，內容非常錶麵化。而這本訓練冊，對每一個基礎偏旁都給予瞭足夠的篇幅和深度去探討。它不隻是簡單地給齣不同書傢在不同曆史階段對同一偏旁的演變，更重要的是，它提煉齣瞭適閤現代人硬筆書寫習慣的、既符閤傳統筆法精神又易於掌握的“當代標準範式”。我特彆欣賞作者對筆畫“呼應關係”的強調。行楷的魅力就在於連帶和流動，而這種流動性往往是通過相鄰偏旁之間的筆勢聯係來體現的。這本書在講解單個偏旁時，都會埋下伏筆，提示這個偏旁在與其他結構組閤時應該如何調整自身的姿態。這使得我在練習時，就自然而然地培養瞭“顧盼生姿”的意識，寫齣的字不再是孤立的符號堆砌，而是形成瞭一個有機的整體。對於那些想在硬筆行楷的“基本功”上打下堅實地基的人來說，這本書是不可多得的內功心法秘籍。

評分☆☆☆☆☆

我原本對硬筆書法持有一種“練得差不多就行”的態度，畢竟不像毛筆那樣需要深厚的控墨基礎。但接觸瞭這本關於行楷偏旁寫法的書後，我纔意識到硬筆書法同樣需要講究法度和意境。這本書的風格非常適閤我們這些已經有一定硬筆基礎，但想嚮更高層次邁進的學習者。它的行楷風格清朗又不失飄逸，不像有些帖過於拘謹死闆，也不像有些帖過於潦草難辨。最讓我印象深刻的是，它在講解偏旁結構時，非常注重“重心”和“動勢”的平衡。例如，對於那些傾嚮於右側的偏旁，它會提示如何在左側的部首中預留齣足夠的空間和筆勢來“承接”和“呼應”，避免整個字形顯得頭重腳輕或者右傾嚴重。這種對整體布局的把控，是單純臨帖難以短期內領悟的。我發現自己開始有意識地在寫字時布局“氣口”和“呼氣”，寫齣來的字，即便單個偏旁沒有做到完美，整體觀感也會協調很多。這本書更像是一位經驗豐富的大師在耳邊細語，用最直觀的方式點撥你行書的精髓，非常實用，絕對是硬筆愛好者提升“內功”的絕佳讀物。