钱沛云硬笔书法阶梯训练·行楷常用偏旁写法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱沛云 著

图书标签:

• 书法
• 硬笔书法
• 行楷
• 偏旁
• 写法
• 练字
• 入门
• 技巧
• 钱沛云
• 教材

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532649037

版次：1

商品编码：12054789

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：32

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

　　《钱沛云硬笔书法阶梯训练·行楷常用偏旁写法》是钱沛云行楷书法阶梯训练教程的第二册，指导中小学生及书法爱好者从基础起步练好行楷书法基本功，通过实例分析及反复临摹的过程，使读者掌握行楷的正确写字方法，是内涵丰富、书写实用的硬笔书法训练手册。

作者简介

　　钱沛云，著名书法家，上海惟一书法特级教师。2015年被上海收藏协会评定为书法“注册大师”。现任中国书法研究会副会长、文化部中国硬笔书法协会艺术指导、上海书法家协会硬笔书法家联谊会副会长。已出版书法专著及教学碟片130种。1995-2002年在上海教育电视台主讲《教你写一手好字》。2003年曾接受英国广播公司（BBC）专访。2010年任上海世博会艺术顾问。书风清雅秀劲，功底扎实，深受大众喜爱。

翰墨薪传：硬笔书艺精进指南 本书旨在为广大硬笔书法爱好者提供一套系统、深入的书法技艺提升路径。我们深知，书法之美，不仅在于形态的模仿，更在于心神的契合与技法的精纯。因此，本书摒弃浮于表面的技巧展示，转而聚焦于硬笔书法的核心构成要素——笔画的质感、结构的布局以及章法的韵律。 第一章：执笔与运笔之基——体感的重塑 书法的起点，在于对工具的精确掌控。本章将详细剖析不同硬笔（如中性笔、钢笔、签字笔）在书写时的独特反馈机制。我们不仅会讲解标准的“执笔三点一线”原则，更会深入探讨如何根据个人手型、腕力和指力的差异，微调执笔角度与力度分配，以达到“得心应手”的境界。 1.1 笔锋的激活与控制： 传统的毛笔书法讲究“藏锋起笔、回锋收笔”。在硬笔书写中，虽然笔尖的形态固定，但通过对手腕和手指的微妙转动，可以模拟出类似“侧锋入笔”和“提按顿挫”的效果。本书将通过大量对比图例，演示如何利用笔尖的边缘和中心点进行精确控制，尤其是在起笔的“顿”与收笔的“出锋”上，力求写出清晰的力度变化，避免“漂浮”或“僵硬”的线条。 1.2 腕力的渗透与线条的生命力： 硬笔书法的线条往往被诟病为“死板”。本书认为，线条的生命力来源于腕力的渗透。我们将指导读者进行专项的“直线与弧线”训练，学习如何将手臂的整体运动转化为指尖的精细控制，使横线富有弹性、竖线顶天立地，撇捺则如箭离弦般遒劲有力。对于连笔的过渡，如何做到“气韵连贯而不过于粘滞”，是本章探讨的重点。 第二章：结构之道——字体的平衡与内在张力 结构是书法的骨架，是体现书家功力的试金石。本书将围绕楷书、行书两大主流书体，对单个字的内部结构进行解构与重组分析。 2.1 间架结构的黄金比例： 书法结构并非绝对的几何比例，而是动态的平衡。我们将分析“田字格”与“米字格”在不同字体中的应用策略。例如，在楷书中，如何处理左右结构的重心偏移、上下结构的疏密对比，以及“部件”之间的呼应关系。通过对“一”字笔画在不同位置的长度变化分析，来确立整个字的“基准线”。 2.2 空间处理的艺术： 汉字的精髓在于“虚实相生”。留白（空间）与墨迹（实体）同等重要。本章将详述“疏可走马，密不透风”的实操方法。如何通过调整部件之间的距离，使字内空间既充实又不显拥挤？我们将重点剖析“形近字”在结构上的细微差异，例如“工”与“土”、“大”与“太”的结构微调，以区分形体，增强识别性。 2.3 行书的“势”与“连”： 行书的结构突破了楷书的僵硬，追求“势”的流动。本书将指导读者如何将单个字的结构进行“连带化”处理。例如，右侧的捺脚如何与下一字的起笔建立视觉联系？笔画的倾斜角度如何保持一致性，形成整体的“倾斜度”？这需要对字的重心进行整体性预判和调整。 第三章：章法布局——整体的韵律与气势 脱离了单字的书写，书法上升到篇章的气韵。本章将指导读者如何从微观的笔画，过渡到宏观的整体布局。 3.1 篇幅的规划与书写顺序： 在进行长篇书写前，如何根据纸张的尺寸（如A4、信笺）确定字的大小、行距和字距？本书倡导“先行布局，后而书写”的理念。我们将提供一套实用的“空间估算公式”，确保通篇文字的舒展度一致。 3.2 行间的呼应与错落： 优秀的行书作品，行与行之间往往形成一种既独立又相互关联的韵律。我们不再追求僵硬的“竖成行”，而是探讨“S形”或“波浪形”的行进路线。通过分析相邻两行的字形高低错落，实现视觉上的节奏感，避免出现“平铺直叙”的单调效果。 3.3 墨痕的浓淡与节奏的控制（针对可调墨硬笔）： 虽然是硬笔，但部分高品质签字笔或钢笔仍能展现出细微的墨色变化。本章将指导读者如何利用书写速度的快慢，人为制造出“飞白”或“墨痕稍重”的效果，以增强文章的抑扬顿挫，使通篇阅读体验更为丰富。 第四章：风格的探索与个性化表达 书法艺术的魅力在于“个性”。在掌握了规范的基础后，如何融入个人的气质和理解，形成独特的风格，是本书的升华部分。 4.1 碑帖的融汇与取舍： 风格的形成离不开对经典的研习。本章不局限于某一家法帖，而是引导读者对比分析欧阳询的“险劲”、颜真卿的“浑厚”、赵孟頫的“秀逸”等风格的硬笔转化。重点在于提取其“神韵”，而非机械地模仿其笔形。例如，如何将颜体的“厚重感”转化为硬笔的“饱满度”。 4.2 现代审美与传统底蕴的结合： 现代生活节奏要求硬笔书法既要保持传统的美感，又要具备清晰的实用性。本章鼓励读者在练习中，勇于尝试不同字体的融合，如在楷书中适当加入行书的流畅性，在保持端正的前提下，增加书写的速度感和现代气息。 结语：持之以恒的修行之道 书法是一场没有终点的修行。本书提供的是工具和方法论，最终的成就，取决于日复一日的坚持与感悟。我们期望读者将本书视为一个起点，通过大量的临摹与创作实践，最终找到属于自己的、独一无二的翰墨风采。

评分☆☆☆☆☆

我对书法学习的理解一直是，宁可把一类基础元素吃透，也不要浅尝辄止地写很多字。这本书正好符合我的理念，它完全聚焦于行楷的“基础构件”。我尝试过很多硬笔行楷教程，但它们往往急于求成，恨不得三页纸就把所有偏旁过一遍，内容非常表面化。而这本训练册，对每一个基础偏旁都给予了足够的篇幅和深度去探讨。它不只是简单地给出不同书家在不同历史阶段对同一偏旁的演变，更重要的是，它提炼出了适合现代人硬笔书写习惯的、既符合传统笔法精神又易于掌握的“当代标准范式”。我特别欣赏作者对笔画“呼应关系”的强调。行楷的魅力就在于连带和流动，而这种流动性往往是通过相邻偏旁之间的笔势联系来体现的。这本书在讲解单个偏旁时，都会埋下伏笔，提示这个偏旁在与其他结构组合时应该如何调整自身的姿态。这使得我在练习时，就自然而然地培养了“顾盼生姿”的意识，写出的字不再是孤立的符号堆砌，而是形成了一个有机的整体。对于那些想在硬笔行楷的“基本功”上打下坚实地基的人来说，这本书是不可多得的内功心法秘籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也让我感到满意，毕竟是用来反复练习的工具书，耐用性很重要。但抛开这些外在因素，内容上的扎实程度才是决定其价值的关键。我注意到作者在处理那些容易混淆的偏旁时，比如“双人旁”和“三点水”的形态差异，会非常清晰地用对比图来展示。这种“异同点对比法”非常高效，它直接击中了学习者最容易产生困惑的地方。很多时候，我们知道写错了，却不知道错在哪里，是起笔角度不对，还是收笔力量不足？这本书把这些模糊的概念具象化了。它教会我的不只是如何书写，更是如何进行自我诊断和纠错。我过去对着字帖临摹，总觉得哪里不对劲，但又说不上来，现在对照书中的解析，我终于明白了，原来是我在书写“两点水”时，第二点过于松散，没有起到支撑结构的作用。这种由表及里的学习，让我的练习效率得到了质的飞跃。如果说传统的字帖是提供“标准答案”，那么这本书就是提供了一套严谨的“解题思路”，对于追求精益求精的学习者来说，这种思维上的引导价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我原本对硬笔书法持有一种“练得差不多就行”的态度，毕竟不像毛笔那样需要深厚的控墨基础。但接触了这本关于行楷偏旁写法的书后，我才意识到硬笔书法同样需要讲究法度和意境。这本书的风格非常适合我们这些已经有一定硬笔基础，但想向更高层次迈进的学习者。它的行楷风格清朗又不失飘逸，不像有些帖过于拘谨死板，也不像有些帖过于潦草难辨。最让我印象深刻的是，它在讲解偏旁结构时，非常注重“重心”和“动势”的平衡。例如，对于那些倾向于右侧的偏旁，它会提示如何在左侧的部首中预留出足够的空间和笔势来“承接”和“呼应”，避免整个字形显得头重脚轻或者右倾严重。这种对整体布局的把控，是单纯临帖难以短期内领悟的。我发现自己开始有意识地在写字时布局“气口”和“呼气”，写出来的字，即便单个偏旁没有做到完美，整体观感也会协调很多。这本书更像是一位经验丰富的大师在耳边细语，用最直观的方式点拨你行书的精髓，非常实用，绝对是硬笔爱好者提升“内功”的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

这本关于行楷偏旁部首的书真是让我惊喜万分！我一直觉得自己的行楷基础不够扎实，尤其是在处理一些比较复杂的偏旁时，总感觉笔画的起收和结构布局上力不从心。市面上很多书法教材，要么偏重于楷书的规范，要么直接跳到成字的组合，中间的过渡环节总觉得缺失了。这本书的编排恰到好处地填补了这个空白。它没有一开始就要求我们写整字，而是聚焦于每一个最基础的“零件”——偏旁部首。作者对每个偏旁的拆解非常细致，从起笔的入纸角度，到行笔过程中的提按顿挫，再到收笔的回锋或驻笔，都给出了清晰的图示和文字说明。我尤其喜欢它对“点”和“撇”的处理，虽然看似简单，但在这本书里却被赋予了不同的生命力，理解了这些细微的变化，再去看整个字，突然感觉豁然开朗，字里行间都透着一股灵动劲儿。我已经开始尝试用它教的方法去练习我经常写错的“提手旁”和“竖心旁”，效果立竿见影，感觉手腕的控制力增强了不少，写出来的字不再是松松垮垮的一堆线条，而是有了内在的骨架和神韵。这绝对是一本值得反复揣摩的入门级乃至进阶辅助教材，对于想把行楷练得更精到的人来说，绝对是案头必备的良品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法帖的选择一直比较挑剔，总觉得很多所谓的“阶梯训练”到头来就是换汤不换药的重复描红，缺乏真正的“学理”支撑。然而，这本关于行楷偏旁的训练册，却展现出一种近乎工匠精神的严谨。它不仅仅是教你怎么“写”，更重要的是教你怎么“看”和怎么“想”。作者似乎非常懂得初学者在面对复杂结构时的心理困境，所以将每一个常用偏旁都视作一个独立的“微型结构”，进行了深入的剖析。比如在讲解“绞丝旁”时，它会细致地对比不同字形中绞丝旁的形态变化，解释这种变化背后的笔势连贯性考量，而不是简单地给出一个标准范式就结束了。这种“举一反三”的教学思路，极大地提升了我的主动学习能力。我不再死记硬背某个偏旁的固定写法，而是开始理解其在不同位置、与不同部首搭配时所需遵循的“空间逻辑”。这让我的练习过程变得更加有目的性，不再是盲目的重复劳动。每练完一组偏旁，我都感觉自己的“书法词汇量”增加了，看字帖时，总能捕捉到那些过去忽略的、隐藏在结构深处的奥秘。这本书的价值，在于它提供了一把理解汉字结构美学的钥匙，非常高明。