小楷掇英：王羲之 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小楷掇英编委会 著

图书标签:

• 书法
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• 传统

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534052736

版次：1

商品编码：12058648

包装：平装

丛书名： 小楷掇英

开本：12开

出版时间：2016-10-01

用纸：铜版纸

页数：64

正文语种：中文

内容简介

　　《小楷掇英》丛书，收录了王羲之、赵孟頫、董其昌、文徵明、等历代书法大家的经典小楷作品。小楷是书家的基本功，“不精小楷、不能称书家”。可见小楷在书法家中的地位，本丛书是书法爱好者在和学习者欣赏和临摹小楷的极好范本。

内页插图

《墨韵千年：唐代书法大家风范》 本书深入剖析了唐代书法艺术的黄金时代，聚焦于那个群星璀璨、流派纷呈的艺术巅峰期。唐代，不仅是中国封建社会的鼎盛时期，也是书法艺术发展史上的一个重要转折点。从初唐的承袭与变革，到盛唐的气象万千，再到晚唐的内敛与回归，本书力求全面勾勒出这一时期书法艺术的全貌。 一、初唐：变革的序曲与诸家的崛起 初唐时期，书法艺术正经历着从魏晋南北朝向成熟的唐风过渡的关键阶段。这段历史的起点，往往与隋朝的统一和文化的整合紧密相关。本书首先介绍了“虞欧之争”的背景与意义。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐四大家，他们的出现标志着楷书体系的初步确立和规范化。 欧阳询与“险劲”之美： 详细解读了欧阳询的楷书风格，其“三十六法”的精髓所在。我们不再仅仅停留在描述其“险峻”和“瘦硬”，而是深入探究其结体的内在逻辑——如何在欹侧中求得平衡，如何在方折中蕴含遒劲。通过对《九成宫醴泉铭》的碑帖细致对比，分析其笔画的提按顿挫，以及结构上的疏密关系，展现出他创立的独立书风对后世楷书的深远影响。 虞世南与“温润”之韵： 与欧阳询的“险劲”相对，虞世南的书法以平和、冲淡著称。本书着重探讨其受王羲之影响的脉络，以及他如何将“中和之美”融入楷书中。从《孔子庙堂碑》的圆融丰润，到《蝉藻帖》的秀逸潇洒，虞体的“温润”被解析为对儒家“中庸之道”在艺术上的体现。 褚遂良的“灵动”与“变法”： 褚遂良是初唐时期最具创新精神的书法家之一。他的风格，被誉为“得晋人之妙”，却又自有面目。本书着重分析他如何吸收了北碑的筋骨和南帖的风韵，在行书中展现出超乎寻常的灵活性和装饰性。他晚年的作品，如《同泰寺碑》，其用笔的曲折和结构的欹侧，预示了盛唐书风的奔放。 二、盛唐：气象万千的时代风貌 盛唐，是一个充满自信与开放的时代，这股强大的自信心也投射到了书法艺术上，催生了气势磅礴、体量宏大的书风，其中以“二圣”——唐玄宗李隆基和张旭——的贡献尤为突出。 颜真卿的“雄浑”与“法度”的再造： 颜真卿是盛唐书法的旗帜性人物。本书用大量篇幅论述颜体的开创性意义。我们从“颜筋”的形成入手，分析其用笔的“屋漏痕”和“锥画沙”的理论如何落实到笔端。颜体的笔画，丰腴而不臃肿，结构，方正而具内撑之力。通过对比《多宝塔碑》的工整规范与《祭侄文稿》的悲愤激昂，展现了颜体在不同情境下的张力与包容性。颜体的出现，标志着书法从魏晋的“尚韵”转向唐代的“尚法”与“尚态”的统一，其开创的颜体风格成为后世楷书的圭臬。 张旭与草书的极致解放： 张旭被誉为“草圣”。本书将草书的演变置于唐代社会变革的大背景下，探讨张旭如何将内在的激情和对时局的感怀，完全通过狂放的笔墨得以宣泄。他的草书不再是汉魏草书的沿袭，而是彻底的“自觉的艺术创造”。通过对“颠张”的解读，我们看到笔势的连绵不绝、体势的参差错落，以及笔墨的枯湿浓淡所营造出的磅礴气势，如同火山爆发，彻底打破了书写规范的藩篱。 三、晚唐与“台阁体”的萌芽 进入晚唐，随着国力的衰退和审美趣味的变化，书法艺术开始出现内敛、精致化的趋势。 怀素的“瘦劲”与草书的另一种极致： 与张旭的“狂”相对，怀素的草书更趋于“瘦劲”与“内敛”。本书分析了怀素如何继承了张旭的草法，却在节奏上更注重线条的精致与速度的控制。他的草书如“万岁不离宗”的精妙，显示出极高的笔法功力和对节奏的精准把握，为后世行草书的发展提供了另一种范本。 唐代书法的审美转向： 晚唐时期，书法开始出现向“妍美”倾斜的倾向，这为宋代的尚意书风埋下了伏笔。虽然这一时期的重要碑刻数量不如前盛，但审美趣味的细腻化，预示着书法艺术即将进入一个新的探索阶段。 四、技术与社会环境的互文性 本书的价值不仅在于梳理名家名作，更在于探讨唐代特有的社会文化环境如何塑造了书法风貌： 1. 科举制度的影响： 科举考试对楷书规范化、明确化的要求，直接推动了初唐楷书的定型与普及，使得“法度”成为书坛的主流声音。 2. 印刷术的发展： 雕版印刷的普及，使得碑刻的流传更为广泛，但也间接导致了部分手写体向刻板化发展的倾向。 3. 佛教的影响： 佛教造像和经幢的兴盛，为楷书和草书提供了大量的应用场景，特别是对唐代碑刻的字形和布局产生了深刻影响。 结语：唐风的传承与影响 唐代书法，以其恢弘的气度、严谨的法度、以及在各个书体上达到的巅峰成就，奠定了中国书法史上不可逾越的高峰。本书旨在提供一个结构清晰、分析深入的视角，帮助读者领略盛唐气象下，那些不朽的墨迹所蕴含的时代精神与艺术魅力。它是一部关于唐代书法大家如何立规矩、破规矩，最终熔铸出各自独特风格的艺术史长卷。

评分☆☆☆☆☆

这部《小楷掇英：王羲之》的出版，简直是为我这样的书法爱好者及时雨。我一直都在寻找能够系统学习和欣赏王羲之小楷精粹的权威资料，市面上很多资料要么是零散的摹本，要么讲解过于学术化，让人望而却步。这本书的编排方式非常贴合实际学习的需求。首先，它对不同时期的代表作进行了细致的甄选和编排，让读者能清晰地看到“书圣”风格的演变脉络，这一点在初学者眼中是极其宝贵的，避免了盲目地模仿而不得要领。其次，排版设计上看得出是用心良苦，墨色的深浅、纸张的质感都经过了精心的考量，在最大程度上还原了原作的韵味，即便是对着高清影印件，也能感受到笔锋的提按顿挫和气韵的流动。我特别喜欢其中关于笔法细节的解析部分，它没有停留在空泛的理论层面，而是结合具体的字例，讲解了“中锋”、“侧锋”在不同结构中的运用技巧，这对于我这种习惯于用电脑输入文字，对手写感觉逐渐陌生的现代人来说，无疑是重新激活了对传统书写技艺的理解。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本“练”的指南，每次翻阅都能有新的体会和领悟，让人感觉自己仿佛真的坐在古人的案前，感受那份穿越时空的宁静与专注。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上关于书法名家的书籍多如牛毛，大多不过是粗制滥造的影印本，质量参差不齐，买回家后常常束之高阁，束之高阁，盖因印刷粗糙，连墨迹的浓淡都无法辨识。然而，这部《小楷掇英》显然是抱着一种“重现经典”的使命感来制作的。我专门对比了几页与我收藏的旧版拓本的细节，这本书在墨韵的还原上达到了惊人的高度。例如，在临摹《乐毅论》的某些转折处，能清晰看到笔锋的迟疑与果断，那种入纸的力度变化，在低劣的印刷品中是完全丢失的，但在本作中却得到了极好的保留。这种对原作物质性的尊重，对于想真正“学到东西”的书法爱好者至关重要。此外，选篇的侧重点也显示出编者对“法度”的重视。王羲之的小楷，尤其是楷书，是后世学书的圭臬，这本书精选的篇目，恰好涵盖了从初学到精进所需要的不同结构范例，它没有试图包罗万象，而是做到了“少而精”，这远比堆砌数量更能体现对读者时间价值的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书籍装帧设计有轻微洁癖的人，往往一本书的纸张和油墨质量就能决定我是否会长期保留它。而《小楷掇英：王羲之》在硬件上的表现，完全达到了艺术典藏级别的标准。首先，纸张的选材非常考究，它具有一种恰到好处的吸墨性，使得王羲之那遒劲的笔锋在呈现时，既能保持清晰的边缘，又不会产生油墨过分洇开的廉价感，这对于临摹者来说至关重要，能最大限度地模拟出在宣纸上书写的感觉。其次，装订方式也十分平整，无论摊开在多大的书桌上，都能平稳服帖，这使得我们在临摹时无需费力去按压书页，可以更专注于笔端。更别提那精妙的版心设计，留白的处理得当，让小楷的精巧得以充分舒展，不会有局促之感。总而言之，这本书不仅仅是知识的载体，它本身就是一件精心制作的艺术品，体现了出版方对中国传统文化，特别是书法艺术的深度敬畏与高标准要求，这使得它的收藏价值和使用价值都得到了完美的统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对于我而言，更像是一场深度沉浸式的书法美学之旅。我尤其欣赏它在介绍王羲之小楷风格时所采用的叙事方式——含蓄而精准。它没有使用那种夸张的辞藻来神化这位“书圣”，而是通过对具体点画的分析，层层递进地揭示出其结构上的平衡美学。比如，对于“蚕头燕尾”这些基础概念，书中并非简单罗列，而是结合多例，阐述了在小楷这种精微的书体中，如何将这些传统笔法融入到内敛的结构之中，使其既有法度又不失灵动。这种讲解方式，极大地降低了理解门槛，使得初学者也能迅速捕捉到神韵的所在。而对于资深学习者来说，它提供的精细度又足够让他们去推敲那些“可意会不可言传”的微妙之处。我常常在夜深人静时摊开这本书，仅仅是盯着某个字看了许久，感受那种由内而外的安定感。它成功地将一种高深的艺术追求，转化为一种可以被日常接触和体悟的审美体验，这份功力，实在值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于王羲之小楷的汇编，我的第一感受是那种扑面而来的“雅”。这种雅，并非那种故作清高的疏离感，而是从每一个字的点画中渗透出来的，一种内敛、平和、恰到好处的文人气息。我一直认为，小楷之美，重在一个“精”字，大开大合的气势固然震撼，但小楷所展现的对细节的极致把控和对平衡的微妙拿捏，才更考验书写者的功力与心境。这本书的选材极其独到，避开了那些被过度临摹、以至于“俗套”的作品，转而收录了许多在书学史上地位重要但相对不那么“流行”的珍贵篇目，这无疑拓宽了我们对王羲之小楷全貌的认知。更让我欣赏的是，编辑者没有过度添加现代解读，而是留出了大量的空间让作品自身“说话”。我们不需要被过多的文字所裹挟，只需沉浸在那些规范、端正、又带着一丝灵动的楷书中，自然就能体会到“尽善尽美”的境界。对于我这种希望通过阅读经典来陶冶性情的人来说，这本书与其说是一本教材，不如说是一件艺术品，它成功地将冰冷的纸墨赋予了鲜活的生命力，每一次抚摸封面，都像是在进行一场心灵的对话。