文徵明书行书游西山诗（经折装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 文徵明 著

图书标签:

• 文徵明
• 行书
• 游西山诗
• 书法
• 明代
• 古籍
• 折装
• 诗词
• 艺术
• 字帖

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534060939

版次：1

商品编码：12268902

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

字数：8000

正文语种：中文

内容简介

　　文徵明（一四七〇-一五五九），初名壁，一字纫仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。明代著名文学家、书画家，与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“昊中四才子”；复与沈周、唐寅、仇英并列，合称“昊门四杰”。其于诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”全才。
　　文徵明早年学书于李应祯，并广临前代名迹，兼习真、草、隶、篆各体。其中小楷师法二王，对《黄庭经》《乐毅论》用力甚深，亦时见欧阳询结体严密、笔昼劲健之特色。行书则得力于苏、黄、米、赵诸家，兼及《圣教序》；晚年又作山谷体，笔意古健，行体苍润。篆书取法李阳冰，隶书亦以唐人为底蕴，所作虽不多而颇为自得。故王世贞在《艺苑卮言》中评价其所书《四体千字文》云：“文待诏以小楷名海内，其所沾沾者隶耳。独篆笔不轻为人下，然亦自人能品。此卷《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》《遗教》笔意；行体苍润，可称玉版《圣教》；隶亦妙得《受禅》三昧；篆书斤斤阳冰门风，而皆有小法，尤可宝也。“检明代以降文献所载，文徵明尝数次抄录其所作的《游西山诗》，若书于嘉靖癸丑年（一五五三）者，若书于嘉靖戊午年（一五五八）者，若着录于《石渠宝笈初编》之“游西山诗并绘图一卷”者。
　　《文徵明书行书游西山诗（经折装）》是其八十八岁时所书本，所谓“右诗嘉靖癸未年作，去今丁巳三十有五年矣。回思旧游，恍如一梦。暇日偶阅故稿，重录一过。是岁九月既望，徵明时年八十八”。全书用笔婉转顿挫，结体圆熟沉稳。较之以往宛若风舞琼花、泉鸣竹涧的书写风格，此作更彰显了文氏晚年姿媚与遒劲兼而有之的状态，因此可目为其晚年行书精品，极具艺术价值。
　　《文徵明书行书游西山诗（经折装）》封面有王福厂题签“文待诏诗翰真迹，大坳山民珍藏。辛卯长夏，福厂题签”。“大坳山民”即郑梅清，故此册又钤有“郑梅清丙戌以后所得书画”“大坳山民郑氏珍藏“等印章。郑氏乃近现代印刷史上的重要人物，早年负笈东瀛，学习绘石制版，归国后极为业界推重。二十世纪四十年代，与郑午昌、唐云、来楚生等书画家过从甚密。故对书画颇有心得，鉴别真伪，亦其所长。结合王福厂题签及郑氏鉴藏印可知，此部作品当是一九四六年以后为郑氏所收藏，一九五0年夏由王福厂题签的。后人朵云轩，尝刊于《中国古代书画图目》第十二卷。现归融融草堂黄元献所藏。今据原大精印，并附释文于后，以飨读者。

内页插图

好的，这是一份针对您所列书名以外的其他图书的详细简介，内容力求自然、详实，旨在介绍不同主题、内容和形式的图书，避免提及原书名及其内容。 --- 《山海遗珍：古代博物学的东方视角》 本书深入探索了中国古代对自然世界的观察、记录与分类体系。不同于西方近代科学体系的严格划分，古代的博物学更侧重于事物之间的联系、象征意义以及人文关怀。全书以时间为轴，追溯了从先秦文献中的“物产志”到宋代百科全书式的“博物志”的发展脉络。 第一部分：萌芽与雏形——先秦至魏晋的自然观 本部分详细考察了《山海经》中蕴含的地理认知与神怪生物的描绘，分析其在早期文化中地理学、神话学与物产学交织的复杂面貌。随后，我们将目光投向汉代的《神农本草经》及其对植物药用价值的系统梳理，展示了农业与医药知识如何从实用中逐渐提炼出早期分类的雏形。魏晋南北朝时期，玄学思潮对自然物象的审美化解读，如何影响了后世文人对山水花鸟的记录，特别关注了对奇石、异草的品鉴文化。 第二部分：集大成与体系化——唐宋的知识高峰 唐代，随着农业技术和对外贸易的发展，对动植物的记录更加细致和地域化。本书重点剖析了唐代地方志中记载的物产信息，并对比了当时流行的“图经”体与纯文字记录的差异。 宋代无疑是中国古代博物学的黄金时代。本章将集中分析几部里程碑式的著作，如专门记录动物的图谱、强调物候的农学典籍，以及涉及建筑、工艺材料的综合性著作。我们探讨了宋人如何运用雕版印刷技术，以图文并茂的方式传播自然知识，使得知识的准确性与普及度得到空前提高。例如，对某一特定地域水生生物的描绘，其细节程度在世界范围内也属领先。 第三部分：技艺的融合与知识的下沉——元明清的实践与普及 元代以后，随着技术革新，博物学知识不再局限于宫廷或士大夫阶层，开始向民间渗透。本书探讨了这一时期在医药学、园林学以及工艺美术领域对自然知识的再应用。例如，明代农书对作物病虫害的识别与防治，体现了经验积累的系统化。 清代，随着考据学的兴盛，学者们对前代博物典籍进行了细致的校勘和整理。同时，西学东渐带来的新观念也开始与本土知识体系发生碰撞。本部分将通过分析一批重要的地方志和私人笔记，展现传统博物学在面对新事物时的吸收与调适过程，尤其关注了工艺美术家如何将自然形态转化为精妙的装饰母题。 结语：连续性与现代回响 全书最后总结了古代博物学在观察方法、知识载体和文化功能上的独特贡献，并指出其与现代科学在认知路径上的异同，为当代文化研究者提供了一个理解中国传统知识体系的独特窗口。 --- 《都市风华录：二十世纪上半叶上海的商业空间与文化变迁》 本书聚焦于1900年至1949年间，上海作为远东商业中心的快速崛起，如何通过商业空间的演变，重塑了城市的生活方式、社会结构乃至文化认同。这不是一部单纯的经济史，而是一部关于“场所精神”的社会文化研究。 第一章：租界与开埠——新商业秩序的奠基 本章梳理了通商口岸的开辟如何催生了最初的洋行、海关与金融机构。我们着重分析了南京路和外滩一带的建筑风格，这些模仿西方古典主义的宏伟建筑如何象征着资本的权威与现代化的愿景。同时，探讨了早期华商在租界边缘地带，如何学习、模仿并最终挑战洋商的主导地位。 第二章：百货公司的诞生与消费革命 本书将大量篇幅用于剖析四大百货公司（先施、永安、新新、大新）的运营模式与空间设计。百货公司不仅仅是售卖商品的场所，更是公共消费文化的试验场。详细描述了百货公司如何通过“橱窗展示”、“电梯服务”、“顶楼娱乐场”等创新元素，引导市民进入一种全新的、符号化的消费体验。对不同阶层顾客在百货公司中的行为模式进行了细致的社会学观察。 第三章：里弄、棚户与在地商业生态 与光鲜亮丽的商业大道相对，本书也深入研究了上海居民区内部的微观商业网络。里弄是市民日常生活的核心，其中的裁缝店、烟纸店、熟食摊点构成了支撑城市运转的毛细血管。通过对旧日商业广告和口述史料的梳理，重现了“小本经营”的韧性与烟火气，揭示了精英商业与平民商业之间的张力与共存。 第四章：文化媒介与商业叙事 商业空间是文化传播的重要载体。本章分析了商业广告、月份牌、电影中的场景设置，是如何利用新的视觉语言来塑造“摩登上海”的形象的。关注了印刷技术如何使商业信息以前所未有的速度渗透到市民的日常认知中，以及这种商业叙事对传统家庭观念和性别角色的冲击与重构。 第五章：危机中的转型——战争与战后影响 分析了抗战爆发前后，商业资本的流向与空间结构的被迫调整。部分洋行撤离后，本地资本如何迅速填补真空，以及战后物价飞涨对传统商业信誉体系造成的冲击。最后探讨了1949年前夕，上海商业空间在政治经济变动中的最后挣扎与定格。 结论：未竟的现代性 总结了上海商业空间在特定历史阶段所承载的复杂意义——它是殖民权力、民族资本、市民欲望和文化革新交织的产物，为研究全球化背景下的城市发展提供了独特的参照样本。 --- 《竹影清风：明清士人园林中的哲学意象与空间叙事》 这是一部关于明清时期文人私家园林空间哲学的学术专著。它超越了传统上对园林艺术的“造景”或“审美”描述，转而探讨园林作为一种精神栖居地和知识载体的内在逻辑。 引言：可游可居的“心境之域” 阐述了士人园林区别于皇家园林的本质差异——前者追求的是“不出城郭而得山水之趣”，是内在精神世界的外化。确立了“意象生成论”的研究框架，即园林中的每一景致（亭、轩、假山、水池）都承载着明确的哲学或典故意涵。 第一部：空间意象的符号学解读 一、石的沉思：叠山与“瘦、透、漏、奇” 分析了太湖石在园林中的象征意义，它如何代表了道家中的“虚空”概念，以及儒家对“坚韧”的期许。通过对几处著名叠山的局部剖析，展示了如何通过人工堆叠来模拟自然界的“大化”过程。 二、水的哲学：镜、流与生命的轮回 探讨了池塘、溪流在园林中的功能性与象征性。水面既是观照自身与天地万物的“镜子”，也是象征时间流逝的“活物”。重点考察了“曲水流觞”的文化实践，以及水系设计如何影响游览者的情绪节奏。 三、植物的隐喻：松、竹、梅的精神谱系 详细研究了“岁寒三友”在园林布局中的核心地位。它们并非简单的观赏植物，而是士人自我期许的载体。分析了如何通过不同季节植物的更迭，营造出“四时之景”下的隐逸状态。 第二部：游览路径与时间哲学 一、移步换景：空间叙事的流动性 研究园林布局如何通过“藏”与“露”、“开”与“合”的节奏变化，控制游览者的视线和心理预期。园林路径的设计是一种时间上的引导，使得游览者在短时间内经历山川的起伏，实现一次浓缩的自然体验。 二、轩、斋、堂的内向性 对比了不同类型建筑的功能：以“轩”和“亭”的开放性，对外的观照；与以“斋”和“堂”的内向性，对内的沉思和著述。这些空间是园林哲思的最终凝结点，是文人进行知识整理和自我对话的场所。 第三部：园林中的知识实践 本书将园林视为一个活态的知识系统，探讨了士人如何在园林中进行诗文唱和、书画创作，以及对古物（碑刻、奇石）的收藏与陈列。园林是其文化品味的综合展示平台。 结论：留白的美学与当代启示 总结了明清园林“以有限表现无限”的东方美学原则，并探讨了在当代城市化背景下，这种对自然与内心秩序的追求仍具有的深刻价值。

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初次接触这本影印本，最大的冲击来自其视觉上的冲击力——那种扑面而来的古朴气息。虽然我对文徵明已经非常熟悉，但这本经折装的呈现方式，确实带来了一种“重见天日”的感觉。行书的用笔，我个人认为，在这件作品中展现了极高的技巧控制力，力度变化丰富，但整体却保持着一种温和的姿态。诗的内容固然重要，但更吸引我的是其作为历史文化载体的价值。印刷的精细度保证了即便是极细微的笔锋转折也能清晰呈现，这对于我们后学者临习时的细节捕捉至关重要。我将其放在书房最显眼的位置，不时拿出来翻阅，欣赏的不仅仅是文人墨客的风雅，更是对中国传统审美体系的一种致敬。它成功地在“文物性”和“实用性”之间找到了一个令人满意的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我一开始对“经折装”这种形式略有疑虑，担心其不如线装或册页那样便于长期保存。然而，实际拿到手后，发现这种装帧方式在展示文稿的完整性和连续性上有着独特的优势。文徵明此作的行书，与其说是单纯的字体展示，不如说是一次流动的书法叙事。他的笔触中带着一种江南士大夫特有的细腻与克制，尤其是在处理长篇诗文时，气韵的贯通显得尤为重要。这种装帧正好能保持诗文的整体连贯性，便于读者进行整体的阅读和把握。至于内容本身，诗意的表达是含蓄而隽永的，与他成熟稳健的书法风格达到了完美的统一。这本书对于提升个人的审美层次非常有帮助，它教会我们，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是个人修养的物化体现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是冲着“游西山诗”这个主题买的，想看看文徵明在描绘山水景致时，他的书写情绪会如何被自然之美所触动。拿到手后发现，内容呈现的不仅仅是诗歌本身，更像是记录了一次文人雅士的足迹与感怀。从纸张的微黄程度到墨色的层次感，都营造出一种穿越时空的古朴质感。虽然我更偏爱狂草的奔放，但文徵明的行书总有一种沉稳的内敛美，它不像王羲之那样空灵飘逸，也不像颜真卿那样雄浑厚重，它自成一格，是那种在规矩中寻求变化的典范。这次的整理出版，在装帧设计上也看得出是用心了，经折装的设计使得大开本可以平摊阅读，对于临摹者来说极其友好，不必担心折痕破坏字形结构。总而言之，这是一次非常成功的视觉和艺术体验，满足了我对明代中期文人生活状态的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这本影印本简直是为书法爱好者量身定做的珍品！装帧上采用了传统的经折装，翻阅起来别有一番韵味，那种轻轻翻动纸页的手感，比起现代的胶装书要讲究得多。尤其值得称道的是纸张的选择和印刷的精度，文徵明这位明代大儒的书法功力，通过这种高品质的复刻得以淋漓尽致地展现。他行书的笔法精妙，起承转合之间无不透露出深厚的学养和洒脱的性情。特别是对于那些想深入研究明代文人书风，揣摩“吴门画派”核心人物笔墨语言的学子来说，这几乎是一本案头必备的范本。我花了好一番时间去细品其中几处连笔和提按的微妙变化，那种结构上的疏密得当，气息上的连绵不断，确实不是临摹几遍就能掌握的。虽然我手头也有其他文徵明的墨迹拓本，但这种原貌呈现的装帧形式，极大地提升了学习的沉浸感和直观性，让人仿佛能感受到大师运笔时的心境，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的老一辈藏书人来说，购买实体书的意义远超电子资料。这本书的装帧工艺，尤其是那种略带粗粝感的纸质和细致的装订工艺，让人感受到制作者对传统工艺的敬畏之心。文徵明的行书，其精髓在于“雅”。它不以炫技取胜，而是以文人的温润儒雅贯穿始终。我看的时候，更注重去体会他书写过程中那种节奏感。诗的内容我可能不是完全精通，但光是看着这些墨迹，就能想象出西山景色的清幽与作者的怡然自得。与其他出版物相比，这个影印版本在墨色的还原上做得尤为出色，那些细微的飞白和枯笔的质感都被忠实地保留了下来，这对于研究古代用笔技巧的学者来说，是无价之宝。我甚至仔细比对了不同页面的墨色深浅，看是否能推断出书写时的情绪波动，乐趣无穷。

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