历代书法大家系列：吴昌硕翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘元飞 著

图书标签:

• 书法
• 吴昌硕
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 篆刻
• 名家
• 历代书法大家
• 翰墨

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057120

版次：1

商品编码：12305259

包装：平装

丛书名： 历代书法大家系列

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：90

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　吴昌硕以诗书画印四绝称一代宗师，但如果要深入论其各种专业能力时，又不得不作整体观照。如其印与画实从其书出，又书从画、印得滋养，此可谓赵子昂“书画同源”理论有说服力的实践者之一。吴氏学书肆力于石鼓文，积数十年之功，早时有杨沂孙风绪，清秀端雅，而后渐趋开张纵逸，同时行草兼取王觉斯之跌宕恣肆，愈老用笔愈苍辣厚拙，力能扛鼎，书风更是气势逼人。书法用笔的入画、入印最终促成了其整体艺术观念的形成，“苦铁画气不画形”即这一观念的概括。其以海派领袖的地位，从审美观念上影响了中国二十世纪的中国画走向。本册所选作品可较明晰地勾勒出（其）书风的渐变脉络。
　　《历代书法大家系列：吴昌硕翰墨聚珍》的出版发行将为学书者提供一份较难得的艺术大餐。

内页插图

目录

信片册·其一
信片册·其二
信片册·其三
呢幛帖
致彦翁仁兄书
致冠山仁兄书
昨日书来帖
致温翁先生书
大箸数读帖
神州国光集帖
九日登高和梦坡
除夕
聋吾一首
四郊诗
隶书汉书秦云四言联
篆书敬夙受福五言联
篆书花药烟霞七言联
石鼓文小囿平田七言联
行书多事为君七言联
致冰铁道人书
致冠山仁兄书
别后帖
携去帖
篆书致王维季手札
致石友先生手札
题诗两首
行书诗册页
行书雪景山水诗
行书诗横披
甲子帖

《金石翰墨：中国古代书法艺术的辉煌之路》 导言：溯源与流变 本书旨在为广大书法爱好者及艺术研究者提供一部全面而深入的中国古代书法史论著。我们不再聚焦于某一特定书家或流派，而是以宏大的历史视角，梳理自殷商甲骨文肇始，历经周秦篆隶的规范化，至魏晋风流的自觉，唐宋气象的盛极，元明以降文人书风的演变，直至清代碑学的兴起与回归，直至近现代书风的转型，勾勒出一条清晰、脉络分明的中国书法发展长河。 第一部分：文字的起源与书体的奠基（先秦至汉代） 第一章 甲骨文与金文：书法的曙光 本章细致探讨了中国最早的成熟文字——甲骨文的形制、契刻技法及其宗教、政治功能。重点分析了其笔画的粗细变化、结构的不拘一格，如何体现出原始书法的朴拙之美与强悍的生命力。随后，深入考察了西周至春秋战国时期的金文。从铭文内容的记事性、礼仪性出发，分析了“钟鼎文”的庄重、浑厚与规范化趋势。特别对比了散见的石鼓文，探讨其对后世篆书规范化的先导作用。本章强调，此时的书法尚未完全脱离实用性，但已孕育出“书为心画”的雏形。 第二章 篆书的定型与隶变的革命 本章聚焦于秦朝统一文字的划时代意义。秦小篆的规范化，是汉字审美规范化的关键一步。详细剖析了李斯等人主导的小篆结构、笔法（如“圆转如折”的特点），并将其与战国文字进行对比，凸显其“一统天下”的文化使命。 紧接着，重点阐述了汉代“隶变”的深刻影响。隶书的形成，标志着中国书法由“古文字”向“今文字”的质的飞跃。本章详细分析了隶书的“蚕头燕尾”特征、波磔的运用，以及它在汉简、碑刻中的不同表现形态，如八分书的庄严与章草的流畅。通过对汉隶的分析，揭示了书法艺术中“实用美”向“纯审美”过渡的内在驱动力。 第二部分：士人精神与书法的自觉（魏晋南北朝） 第三章 魏晋风度：书法的艺术自觉 本章是全书的重中之重，探讨了书法从实用性附属品转变为独立艺术的决定性阶段。魏晋时期，玄学思潮的兴起与士人阶层的崛起，使得个体精神和性情表达成为书法的核心诉求。 详细梳理了早期书风的过渡，如张芝的“今草”对章草的革新。随后，集中笔墨分析了“二王”（王羲之、王献之）的贡献。王羲之如何集篆隶笔意于楷法，融百家之长，开创了妍美流便、法度森严的“尽善尽美”的书风，并探讨了其在行书、草书领域的巅峰成就。王献之在“破体”上的探索，则体现了魏晋人对个性解放的追求。 同时，本章也关注了早期楷书的成熟。从钟繇的古朴到卫夫人对笔法的理论阐述，以及北碑（如龙门二十品）所展现的雄强、质朴的民间力量，构成了魏晋南北对峙下，南北书风相互渗透的复杂图景。 第四章 南北对峙：妍美与雄强的分野 本章对南北朝时期的书风进行对比分析。南方以“二王”为正统，强调妍美、温润、内敛的“妍美书风”；北方则受拓跋鲜卑的文化影响，形成了以北碑为代表的、笔画刚健、结构开阔、气势雄强的“魏晋遗风”。通过对碑刻与墨迹的对照，阐明了这种地域和民族差异对书法审美取向产生的深刻影响。 第三部分：盛世气象与文人风骨（唐宋元明） 第五章 盛唐气象：法度森严与多元并举 唐代是中国书法由“法”向“意”过渡的承前启后阶段。本章首先分析了唐初，特别是欧阳询、虞世南、褚遂良等人，如何将“二王”法度推向极致，形成规范化的“唐楷”体系。 随后，重点剖析了盛唐气象的代表——颜真卿与柳公权。颜真卿的书法以其“忠义之气”和“浑厚雄伟”的风格，被视为士人精神的体现，其楷书的“颜体”结构，强调内擫与外拓的对比，成为后世士人追摹的圭臬。柳公权则以“颜筋柳骨”的说法，将法度推向了另一高峰。 本章还探讨了唐代草书的成熟，特别是张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，他们如何将个体情感的抒发推向极致，将草书的抽象性、音乐性发挥到极致，标志着书法艺术的抒情功能达到一个高峰。 第六章 宋代尚意：文人书法的解放 宋代，“尚意”成为核心审美取向。本章探讨了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的开创性贡献。苏轼倡导“我书意造我”的理念，强调书法是文人学养和个性的自然流露，突破了唐代的法度束缚。黄庭坚对草书的结构重塑，以及米芾的“刷字”，都体现了对笔墨趣味、书写速度和个人性情的极致追求。宋代书法的多元化，标志着士大夫阶层对书法审美的主导权的确认。 第七章 元明的复古与文人趣味的深化 元代，赵孟頫提倡“复古”，以晋韵为宗，力图以柔和、圆润的笔法回归晋人风范，对元明清的审美产生了深远影响。本章分析了赵孟頫在楷书、行书上的成就，及其对元代书风的引领作用。 明代书风呈现出多元、复杂的面貌。从台阁体的规整到文徵明、祝允明、唐寅、董其昌等“吴门书派”对晋唐传统的继承与创新。董其昌的“平淡天真”论，强调墨韵的层次和书卷气，进一步将书法的审美引向了内敛的文人趣味。 第四部分：碑学的回归与书法的现代性 第八章 清代：碑学的勃兴与帖学的反思 清代中期以后，由于帖学的僵化和程式化，引发了对早期书法的重新审视。本章详细论述了碑学的兴起。通过对金石学的复兴，书家开始大量关注汉魏碑刻，尤其是北碑、魏晋墓志的古拙、雄强之风。 重点分析了邓石如、何绍基、吴让之等碑学大家的成就，他们将碑刻的笔法融入楷、行、篆隶之中，极大地拓展了书法的笔墨表现力，使得书法艺术在僵局中获得了新的活力。 第九章 结语：传统的回响与未尽之途 总结中国古代书法艺术在不同历史阶段的审美取向、技术创新与文化内涵的对应关系。强调书法艺术作为中国文化核心载体的独特地位，以及历代书家在继承与创新中所体现的民族精神与审美追求。本书旨在激发读者对古代书法宝库更深层次的探索欲望，理解每一笔画背后所蕴含的历史重量与个人情怀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书更像是一种对艺术精神的朝圣。吴昌硕的艺术成就横跨书画篆刻，而书法是他力量的源泉。我更关注的是他如何将金石入书的理论实践化。比如，他如何将古老的钟鼎文字的方拙之美，融入到日常的创作之中，使之既有古意，又不显得僵硬板滞。这本书如果能精心地选取不同时期的作品，比如早年仿碑的严谨，中年的融汇贯通，以及晚年的率性而为，那它的价值就非同一般了。我个人对他的行草书特别感兴趣，那种大开大合的气势，读起来真是酣畅淋漓。每一次翻阅，都像是一次与古人跨越时空的对话，感受那种超越时代的艺术感染力。这不只是一本画册，它更像是一份邀请函，邀请我们走进一个伟大的艺术家的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我深知“临摹”是学习的必经之路，而高质量的字帖是成功的关键。这本《翰墨聚珍》的呈现方式非常利于临习。清晰的图例、恰当的尺寸还原，以及没有多余的旁白干扰，让学习者能够更专注于笔法的本身。吴昌硕的线条有一种“拙中寓巧”的特点，初看粗犷，细品则发现其间的提按顿挫、藏露转折无不精妙。我希望通过这本书，能更好地体会到他如何将篆书的笔意贯穿到行笔之中，使得他的每一个转折都带着一种古朴的厚度和一种生命的张力。好的作品集，不仅要让人“看懂”，更要让人想“动笔去写”。这本书的出现，无疑为我们这些在书法道路上摸索的人，提供了一个极其宝贵的范本，它所蕴含的艺术能量，是任何网络图片都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于吴昌硕的书，光是封面和装帧就透着一股子沉稳大气，拿到手里就能感觉到用料的讲究。我本来对近现代的书法家了解得不算太深入，但吴昌硕的名头是久仰的。这套“历代书法大家系列”的选书眼光就很独到，能把他的作品汇编成册，实在是一件功德。我特别期待看到他对篆书、隶书的创新性继承，尤其是在金石入书的道路上，他到底达到了怎样的高度。这本书的排版布局显然是下了大功夫的，字口清晰，墨韵生动，能让人在翻阅时仿佛能感受到他用笔时的力量感和古拙之气。我更看重的是，通过这些精选的作品，能否窥见他从“缶庐”到“昌硕”这一人生与艺术的转变轨迹，那种海派艺术的兼容并蓄，是怎么在他一人身上熔铸成功的。希望这本书不仅是作品的堆砌，更能提供一些深入的鉴赏视角，帮助我们这些后学之辈更好地理解这位碑学巨匠的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对装帧细节很挑剔的读者，这本书的纸张选择和印刷质量简直让人惊喜。在这个数码影像泛滥的时代，能够用实体书的形式，尽可能还原出原件的肌理和墨色层次，实属不易。吴昌硕的用墨是出了名的丰富，浓淡干湿变化万千，如果印刷稍有差池，那份“金石气”就会大打折扣。我仔细对比了几个局部特写，可以看到他笔触中的飞白和枯笔是如何处理的，那种入木三分的力量感，隔着纸张都能感受到。这不仅仅是看字，更是在学习一种对“力度”的掌控。对于研究清末民初书风演变的人来说，这本书无疑是提供了一手的、高质量的视觉资料。我期待着能在这些“聚珍”中，找到他如何巧妙地在传统和革新之间走钢丝的证据，他无疑是那个时代最敢于打破常规的大师之一。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《吴昌硕翰墨聚珍》，首先冲击我的是那种扑面而来的苍劲雄浑。我一直觉得，书法艺术的魅力就在于它既是技术的展示，更是性情的流露。吴昌硕这位老先生，他的作品里有一种饱经风霜却又乐观豁达的生命力，这在很多当代书家身上是难得一见的。我尤其留意了那些横幅和对联，看看他是如何将篆隶的厚重与行草的灵动结合得天衣无缝。好的书法集，不应该只是印刷品，它应该像一座微缩的博物馆，让你在每一个细节上都能有所发现。我希望这本书能清晰地展现出他早期作品那种稚拙的、受碑帖直接影响的痕迹，以及晚年那种炉火纯青、独树一帜的“大写意”书法风格。如果能对某些代表作的创作背景稍作阐释，那就更好了，毕竟“书为心画”，了解了心境，才能真正读懂笔下的线条。