行楷筆畫基本特徵/錢沛雲硬筆書法階梯訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

錢沛雲 著

圖書標籤:

• 書法
• 硬筆書法
• 行楷
• 筆畫
• 基礎
• 訓練
• 錢沛雲
• 書法入門
• 技法
• 階梯訓練

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532647330

版次：1

商品編碼：12074611

包裝：平裝

叢書名： 錢沛雲硬筆書法階梯訓練

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《行楷筆畫基本特徵/錢沛雲硬筆書法階梯訓練》是一套指導中小學生及書法愛好者從基礎起步練好行楷基本功的階梯式訓練教程，分《行楷筆畫基本特徵》《行楷常用偏旁寫法》《行楷常用字寫法》《行楷橫寫技法指導》四冊（附一冊臨摹本），通過實例分析及反復臨摹的過程，使讀者掌握行楷的正確寫字方法，同時，還結閤上海市中小學生寫字等級考試要求，對行楷習作作簡要的點評，是內涵豐富、書寫實用的硬筆書法訓練手冊。

作者簡介

　　錢沛雲，著名書法傢，上海惟一書法特級教師。2015年被上海收藏協會評定為書法“注冊大師”。現任中國書法研究會副會長、文化部中國硬筆書法協會藝術指導、上海書法傢協會硬筆書法傢聯誼會副會長。已齣版書法專著及教學碟片130種。1995-2002年在上海教育電視颱主講《教你寫一手好字》。2003年曾接受英國廣播公司（BBC）專訪。2010年任上海世博會藝術顧問。書風清雅秀勁，功底紮實，深受大眾喜愛。

好的，這裏為您提供一份不包含《行楷筆畫基本特徵/錢沛雲硬筆書法階梯訓練》內容的圖書簡介，重點闡述其他書法、繪畫或相關領域的書籍內容，旨在滿足您對詳細、自然風格的描述要求。 【書海拾貝：傳統與現代的交融——精選書法、繪畫及文化精粹讀本】 本閤集旨在為廣大學習者和愛好者提供一個全麵而深入的文化探索平颱，精選瞭涵蓋中國書法、傳統繪畫、篆刻藝術乃至古典文學鑒賞等多個領域的權威讀本。我們摒棄瞭單一技能的淺嘗輒止，力求提供對藝術本體的深刻理解與技法實踐的係統指引。 一、 書法藝術的深度解析與技法進階 《篆書入門與範本精講：秦漢碑刻的古樸之美》 本書聚焦於篆書這一中國書法藝術的源頭。不同於楷書的成熟規範，篆書的魅力在於其古樸、渾厚的韻味和獨特的結構美感。 內容詳述： 1. 源流考證與形體辨析： 詳細梳理瞭大小篆的演變脈絡，重點對比瞭《泰山刻石》、《琅琊颱刻石》等經典碑刻的風格差異。對於初學者常混淆的“同形異寫”現象，書中提供瞭大量的圖例進行拆解說明。 2. 綫條的“骨力”與“血肉”： 篆書的綫條處理尤為關鍵。本書深入探討瞭“藏鋒起筆”、“圓轉收筆”的內涵，並結閤現代工具（如中楷兼毫筆）的特性，講解如何通過控筆力度展現綫條的力度與韌性。探討瞭古人如何通過不同的用筆方式營造齣金石之氣。 3. 結構布局的平衡之道： 篆書多為長方或正方形，結構處理需注重整體的對稱與內在的疏密變化。書中提供瞭如“中宮緊收，四邊舒展”的結構原則，並通過臨摹範例展示瞭如何處理復雜的閤體字，確保章法上的協調統一。 4. 實用工具與墨法探究： 除瞭對筆法的細緻講解，本書還配有專門章節討論不同紙張（皮紙、毛邊紙）對篆書墨色濃淡的影響，以及如何通過調整墨汁的稀稠度，實現蒼勁或潤澤的藝術效果。 二、 水墨丹青的意境營造與筆墨語言 《宋元山水畫的寫意精神與皴法體係》 本書緻力於剖析中國山水畫的哲學基礎與技法核心，特彆是宋代院體畫的嚴謹與元代文人畫的灑脫之間的辯證關係。 內容詳述： 1. 意境的構建： 強調中國畫“傳神寫照”的理念，如何通過構圖而非單純的寫實來錶達畫傢胸中的丘壑。分析瞭“高遠、平遠、深遠”三遠法的空間處理技巧，以及如何運用“計白當黑”的手法增強畫麵氣韻。 2. 核心皴法的係統梳理： 詳盡介紹瞭董源、巨然的披麻皴，李唐、劉鬆年的斧劈皴，以及元四傢（黃公望、倪瓚等）的代錶性皴法，如牛毛皴、摺帶皴。每種皴法均配有放大細節圖，並解析其適應的山石類型和時代風格。 3. 墨分五色的實踐： 深入探討瞭水墨語言的層次感，如何運用焦、濃、重、中、淡五色墨，配閤水分的控製，錶現山石的嚮背、雲霧的繚繞和樹木的蒼翠。特彆是對“破墨法”和“漬墨法”在錶現大氣磅礴或空靈幽寂場景中的應用，進行瞭詳細的技法示範。 4. 題跋與印章的融閤： 探討書法在山水畫中的功能性與藝術性。如何根據畫麵的氣勢和內容來選擇恰當的字體（如行書或草書）進行題跋，使文字成為畫麵不可分割的一部分，而非簡單的注釋。 三、 古典文人修養與篆刻入門 《金石入印：中國篆刻的刀法韻味與印章設計》 篆刻藝術是書法與雕塑的完美結閤，本書旨在為初學者搭建一座通往金石世界的橋梁。 內容詳述： 1. 印章形製與布局基礎： 介紹瞭硃文（陽文）與白文（陰文）的不同應用場景，以及迴文、硃白相間的布局原則。重點講解瞭如何根據文字內容和印章尺寸進行巧妙的文字增損、穿插和挪讓，以達到最佳的視覺平衡。 2. 刀法入門與材質選擇： 詳細介紹瞭平刀、衝刀、切刀三種基本刀法的運用效果。針對初學者，推薦瞭青田石、壽山石等常用材料，並指導如何正確握刀、用力和運刀方嚮，以避免崩口和飛白。 3. 邊款的藝術錶達： 探討瞭印章的“麵”與“邊”的統一性。邊款不僅僅是刻上名字和日期，更是錶達作者心境的第二空間。本書分析瞭刀刻邊款（如趙之謙風格）和銹蝕邊款的製作方法和美學差異。 總結： 本閤集超越瞭單一技巧的訓練，將藝術的學習置於深厚的文化背景之中。無論是對傳統楷書筆法的精益求精，還是對篆隸古樸氣韻的嚮往，抑或是對水墨丹青意境的追求，這些書籍都提供瞭嚴謹的理論支撐和可操作的實踐指導，旨在幫助讀者建立起紮實的藝術基礎，培養高雅的審美情趣，真正領略中國傳統藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過市麵上許多書法教材，但很多都過於側重理論堆砌，或者隻是簡單地羅列範字。然而，這本教程的獨到之處在於它對“神韻”的捕捉。作者在講解筆畫形態時，不僅僅是告訴你“應該怎麼寫”，更深入地探討瞭“為什麼要這樣寫”。比如對某一撇的收筆處理，它會結閤古人書寫時的心境和對氣韻的要求來闡述，這使得學習過程不再是機械的模仿，而更像是一次與古人書寫精神的對話。這種深層次的引導，極大地提升瞭我對硬筆書法的審美層次。我發現，當我理解瞭背後的意圖後，即便是最簡單的筆畫，寫起來也會更有生命力，不再是僵硬的符號。對於追求從“寫字”到“書法”跨越的人來說，這本書提供的思路是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵選用的材質很有質感，摸上去是那種啞光的，配閤燙金的書名，顯得既古典又現代。內頁的紙張厚度適中，墨跡不會洇開，即使用鋼筆書寫也能保持綫條的清晰。作為一位長久以來對手寫體心存嚮往的業餘愛好者，我尤其欣賞它排版的用心。字體選擇上，既保留瞭楷書的端莊清晰，又在細節處透著一股靈動，讓人在學習的過程中不會感到枯燥。每一頁的留白都恰到好處，既能讓眼睛得到休息，又不至於讓版麵顯得太空曠。整體來看，這本書在視覺和觸覺上都提供瞭一種非常愉悅的閱讀體驗，這對於一本注重技法和審美培養的書籍來說，是非常重要的加分項。它不僅僅是一本教程，更像是一件精心製作的藝術品，讓人願意時常翻閱和把玩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和輔助材料也做得非常到位，這一點絕對值得稱贊。我特彆提到的是那些用於自我檢測和鞏固練習的部分。它提供的練習格不僅限於傳統的米字格或田字格，還根據不同筆畫和結構的特點，設計瞭專門的輔助綫，有效地幫助我們校準比例和傾斜度。而且，在每一章節末尾，作者都巧妙地設置瞭“階段性總結與互評”的小環節（當然，我是一個人練習，主要是自我對比），這些總結非常精煉，能迅速幫我梳理本章所學，查漏補缺。這種結構化的學習路徑，讓整個學習過程井井有條，讓人有清晰的進度感，而不是在海量的練習中迷失方嚮。這對於自學者而言，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，在於它打破瞭我對硬筆書法“技法至上”的刻闆印象。它強調的“法度與性情”的平衡，非常符閤現代人對個性化錶達的需求。作者在引導我們掌握規範的前提下，始終鼓勵我們要融入自己的理解和情感。閱讀過程中，我仿佛能感受到作者本人在書寫時那種沉穩又不失活潑的氣質，這種氣質通過文字的組織和範例的選擇被潛移默化地傳遞瞭齣來。它教會我的不僅僅是寫齣漂亮的字，更是如何通過書寫這一媒介，來錶達內心的平和與專注。讀完此書，我感覺自己在麵對日常書寫任務時，多瞭一份從容和自信，那份從容感，源於對基本功的徹底掌握和對藝術理解的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排邏輯性極強，循序漸進的難度劃分讓人感到非常踏實。它沒有一上來就拋齣復雜的技巧，而是從最基礎的點、橫、竪等基本筆畫入手，每一個筆畫的講解都配有非常細緻的圖解和要點提示。我特彆喜歡它對“力”的運用解釋，文字描述得極其形象，仿佛能通過文字感受到筆尖在紙上運行時的提按頓挫。更難得的是，它似乎非常瞭解初學者的睏惑點，總能在關鍵的地方設置“易錯點提醒”，提前預警瞭我在練習中可能會遇到的陷阱。這種前瞻性的指導，大大減少瞭我走彎路的時間。讀完前幾章的基礎練習，我感覺自己的手腕和手指都建立起瞭一種新的肌肉記憶，對於後續學習結構和章法的信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

自己感受

評分☆☆☆☆☆

錢老師的字寫的好，要好好學習。

評分☆☆☆☆☆

自己感受

評分☆☆☆☆☆

很好，一個推薦！

評分☆☆☆☆☆

很好，一個推薦！

評分☆☆☆☆☆

很好，一個推薦！

評分☆☆☆☆☆

自己感受

評分☆☆☆☆☆

自己感受

評分☆☆☆☆☆

錢老師的字寫的好，要好好學習。