包郵 美國攝影教程攝影教程書籍 PHOTOGRAPHY(第十一版) 紐約攝影教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115394248

商品編碼：1647260118

書 名 美國攝影教程（第11版）（堪比紐攝的經典攝影教程，暢銷全球40餘年、銷量200萬冊，全球公認的真正的攝影聖經）(彩印)

叢 書 名 --

標準書號 ISBN 978-7-115-39424-8

編目分類 J41

作 者 【美】Barbara London, Jim Stone, John Upton

譯 者 陳欣鋼

責任編輯 張貞

開 本 12 開

印 張 27

字 數 875 韆字

頁 數 323 頁

裝 幀 平裝

版 次 第1版第1次

初版時間 2015年8月

本 印 次 2015年8月

首 印 數 3000 冊

定 價 148.00 元

                                                                                                                                                                                                                                                                                           

 

內容提要

《美國攝影教程（第11版）》是全球公認的真正的攝影聖經。自20世紀70年代初問世至今，本書一直是美國經久不衰的經典攝影教材。書中珍藏瞭上百幅安塞爾· 亞當斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列鬆（Henri Cartier Bresson）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）等世界頂攝影大師的珍貴的傳世名作。

《美國攝影教程（第11版）》係統、完整、深入淺齣地講述瞭攝影的各個方麵，包括相機、鏡頭、曝光、用光、色彩、數碼暗房、圖像編輯、照片輸齣、整理與存儲照片、照片展示等。此外，還詳細講述瞭大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影曆史等方麵的知識，是集硬件設備、拍攝與照片製作技巧、後期處理與照片存儲、攝影曆史於一體的攝影知識的百科全書。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現齣幾代攝影教育傢的集體智慧。

《美國攝影教程（第11版）》幾乎涵蓋瞭當今攝影界中所有的基礎知識和前沿技術，是一本難得的優秀攝影書籍。本書適閤所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適閤各類專業院校作為教材使用。

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

d一章 基礎知識 9

相機基本介紹 10

相機的調整方式 11

對焦和曝光設置 12

拍齣你的照片 14

你要拍攝什麼 15

一些起步的基本規則 15

人像攝影入門 16

風景攝影入門 18

                                                                                                                                                                                                                                                                                           

第二章 相機 21

相機的基本控製 22

快門 24

快門和光綫 24

快門和動態 26

在靜止的照片中錶現齣動態 28

光圈 30

光圈和光綫 30

光圈和景深 32

快門和光圈配閤使用 34

選擇相機 36

保持相機的穩定 39

■ 工作中的攝影師 40

攝影記者James Nachtwey 40

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第三章 鏡頭 43

從針孔到鏡頭 44

鏡頭焦距 46

正常焦距 48

長焦距 50

短焦距 52

變焦鏡頭 54

特殊用途鏡頭 55

為鏡頭對焦距 56

手動對焦 56

自動對焦 58

焦點與景深 60

控製景深 62

區域對焦 64

超焦距對焦 65

透視 66

鏡頭購買指南 68

更好地使用你的相機和鏡頭 69

■ 工作中的攝影師 70

紀實攝影師 Mary Ellen Mark 70

                                                                                                                                                                                                                                                                                           

第四章 曝光、傳感器與膠片 73

曝光的基礎 74

等效曝光 74

測光錶是如何工作的 75

相機內置測光錶 76

自動曝光 77

如何測光 78

場景平均色調的整體讀取 78

使用不同類型的測光錶 79

為高對比度場景測光 80

特殊色調曝光和包圍式曝光 82

難以測光的場景 83

直方圖 84

測量一張數字圖像 84

彩色的三個直方圖 85

曝光寬容度和動態範圍 86

曝光可以有多大區彆 86

對光綫的反應 88

銀和像素 88

膠片的選擇與使用 89

膠片和傳感器的速度 90

膠片速度與ISO 90

顆粒與噪點 91

使用濾鏡 92

可見光的拓展 94

紅外圖像 94

曝光的應用 95

■ 工作中的攝影師 96

廣告攝影師 Clint Clemens 96

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第五章 光綫與色彩 99

色彩：增色或減色 100

彩照：三重圖層 101

色彩特徵 102

色彩平衡 104

日間色彩變化 104

校色 105

色溫 106

混閤光 107

色彩模式與色域 108

色彩管理 109

■ 工作中的攝影師 110

運動拍攝的另一種視角 Walter Iooss, Jr. 110

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第六章 進入數字暗房 113

硬件和軟件 114

概述 114

捕捉細節 115

分辨率和像素深度 115

圖片存擋 116

文件格式 116

通道 118

彩色的還是黑白的 118

導入圖像 120

從相機下載/掃描 120

進行一次掃描 121

建立一個工作流 122

工作流應用程序 123

■ 工作中的攝影師 124

用數字講故事 Pedro Meyer 124

                                                                                                                                                                                                                                                                                           

第七章 圖像編輯 127

數字後期處理：入門指南 128

軟件的選擇 128

你的工作區域和工具 129

圖像編輯的工作流程 130

循序漸進 130

調整形狀 132

裁切和鏇轉 132

調整顔色和色調 134

不同方式 134

使用色階 135

麯綫 136

調整全部或部分圖像 138

選擇工具 138

使用圖層 139

其他編輯命令 140

高動態範圍 140

濾鏡特效 141

銳化 142

修正 143

閤成 144

■ 工作中的攝影師 146

修圖工廠 Scalese和Villarreal 146

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第八章 照片輸齣 149

打印機和打印 150

選擇打印機 150

驅動和光柵圖像處理器 151

配置和軟打印 152

紙張和油墨 153

打印的選擇 154

全景照片 154

打印黑白照片 156

展示你的作品 158

互聯網—畫廊和資源 158

倫理：你能走多遠？ 159

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第九章 整理、存儲及展示照片 161

圖像的存儲 162

圖像大小 162

元數據：描述文件的數據 163

圖片整理軟件 164

數字圖像存擋 165

膠片及照片的存擋 166

裝裱照片 168

設備及所需器材 169

乾裱 170

裁切框邊 172

裝框及保護罩 173

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第十章 用光 175

光源方嚮 176

光的漫射程度：從硬光到柔光 178

可用光—室外 180

可用光—室內 181

人造光 182

燈具和其他照明設備 182

人造光的屬性 183

主光：首要光源 184

輔助光：照亮陰影 186

閃光燈照明 188

閃光設備 189

閃光燈技術基礎 190

手動閃光燈曝光 192

自動閃光曝光 193

閃光燈補光：照亮陰影 194

控製背景亮度 196

肖像用光入門 198

多燈肖像用光 200

有紋理的拍攝對象用光 202

反光的拍攝對象用光 203

透明的拍攝對象用光 204

利用光綫 205

■ 工作中的攝影師 206

舞蹈攝影師 Lois Greenfield 206

                                                                                                                                                                                                                                                                                          

第十一章 圖片的延伸 209

運用規模 210

非常大及非常小的照片 210

復像 212

越多則越好 212

裝配組閤以作拍照 214

作為拍攝對象的照片 216

運用投影 218

製作一本書 219

非傳統工序 220

氰版照相法 220

鉑鈀印相 221

重鉻酸膠印刷 222

膠和锡版照相法 223

黑影照片：不使用相機的照片 224

針孔攝影法 226

如何拍攝一張特寫照片 228

特寫的曝光 229

翻拍技術 230

                                                                                                                                                                                                                                                                                           

第十二章 欣賞照片 233

基礎選擇 234

內容 234

為拍攝對象設定畫框 236

背景 238

點和綫條 240

圖形/圖案 242

強調/平衡 244

更多的選擇 246

清晰度對比 246

亮暗對比 248

被攝物體置於畫框內 250

透視及視點 252

欣賞並討論 254

將作品展示給編輯和他人 256

                                                                                                                                                                                                                                                                                            

第十三章 攝影史 259

攝影術的發明 260

達蓋爾攝影法：“於銀灰色間的構思” 261

卡羅式攝影法：紙質照片 262

濕版攝影：高銳度及可復寫 263

明膠乳劑/膠捲的雛形：屬於大眾的攝影 264

彩色攝影術 265

早期肖像 266

早期旅遊攝影 268

早期的戰地攝影 269

早期攝影中的時間和運動 270

作為記錄的攝影 271

攝影術及社會變遷 272

新聞攝影 274

19世紀：作為藝術的攝影 278

畫意攝影及攝影分離派 279

藝術領域的純粹派攝影 280

新視野的探索 281

20世紀50～60年代：作為藝術的攝影 282

20世紀70～80年代：作為藝術的攝影 284

彩色攝影的再次到來 286

數字攝影成為主流 288

當代攝影畫廊 290

故障排除 310

發現問題及解決方案 310

完全無圖像（膠片） 310

相機/鏡頭問題 311

曝光問題 311

印製問題 311

銳度問題 311

色彩問題 312

閃光問題 313

數字攝影問題 315

術語錶 319

>>>nt>性

《藝術傢的眼睛：超越快門，捕捉瞬間的靈魂》 簡介 攝影，遠不止按下快門那麼簡單。它是一門觀察的藝術，是捕捉光影的魔法，更是錶達內心世界的語言。本書《藝術傢的眼睛：超越快門，捕捉瞬間的靈魂》，將帶領您踏上一段探尋攝影本質的旅程，從掌握技術的基礎，到解鎖創意錶達的無限可能。我們不隻是教授您如何操作相機，更重要的是，如何培養一雙能夠看見、能夠解讀、能夠賦予瞬間生命力的“藝術傢的眼睛”。 本書不涉及任何關於“包郵”、“美國攝影教程”、“攝影教程書籍”、“PHOTOGRAPHY (第十一版)”或“紐約攝影教材”的內容，也與市麵上任何特定的攝影教材或服務無關。我們的焦點，在於攝影本身，在於您作為創作者的潛能。 第一章：看見的世界——構圖的語言 攝影的起點，是看見。而構圖，則是將您所看見的世界，以一種引人入勝的方式呈現給觀眾的藝術。本章將深入剖析構圖的內在邏輯，讓您不再依賴於直覺，而是擁有駕馭視覺元素的自信。 黃金分割與三分法： 並非束縛，而是引導。我們將解析這些經典構圖法則的起源與應用，學習如何利用它們來創造和諧、均衡且富有動態感的畫麵。您將明白，為何有些照片天生就比其他照片更吸引人，而這往往源於對視覺重心的巧妙安排。 引導綫與框架： 它們不僅僅是畫麵中的綫條和物體，更是通往故事核心的橋梁。我們將學習如何利用自然或人為的引導綫，將觀眾的目光引嚮主體；如何巧妙地運用前景作為框架，為畫麵增加層次感和深度，創造齣“畫中畫”的效果。 對稱與重復： 在秩序中發現韻律，在變化中尋找平衡。我們將探討對稱構圖帶來的穩定感與秩序感，以及重復元素如何製造視覺節奏和強調主題。您將學會如何從日常生活中發現這些構圖的“魔法”。 負空間的力量： 留白，並非空無。負空間是畫麵中被忽略但至關重要的部分，它能夠襯托主體，營造氛圍，甚至引導觀者的情緒。我們將學習如何有效運用負空間，讓畫麵“呼吸”，避免擁擠與雜亂。 視角與透視： 站在不同的高度，看見不同的世界。我們將探索高角度、低角度、平視等不同視角的錶現力，以及如何通過運用透視原理，來增強畫麵的空間感、立體感和故事性。從仰視的宏偉到俯瞰的渺小，每個角度都蘊含著獨特的敘事。 色彩的邏輯： 色彩不僅僅是視覺的填充，更是情感的載體。本章將探討色彩的心理學效應，冷暖色調如何影響情緒，互補色與相似色的搭配原則，以及如何利用色彩來引導觀眾的注意力，增強畫麵的衝擊力。 光影的舞蹈： 光是攝影的靈魂，影是光的伴侶。我們將深入研究不同光綫（順光、側光、逆光、頂光、散射光等）的特點及其在畫麵中産生的效果。學習如何利用光的質感（硬光、柔光）和方嚮，來塑造形體，營造氛圍，創造戲劇性。 第二章：聚焦的藝術——清晰度與景深的奧秘 攝影不僅僅是記錄，更是選擇。清晰度和景深，是您決定觀眾將目光聚焦於何處的關鍵工具。本章將帶您深入理解這兩個看似簡單的概念，並學會如何將它們玩轉於股掌之間。 對焦的藝術： 焦點，是畫麵中最具信息量的區域。我們將探討手動對焦與自動對焦的不同應用場景，學習如何精準地將焦點鎖定在您希望觀眾注意的細節上，以及在復雜場景中選擇正確的對焦點。 景深控製： 淺景深與深景深，各自訴說著不同的故事。我們將解析光圈、焦距和拍攝距離如何共同決定景深。學習如何利用淺景深突齣主體，模糊背景，營造夢幻感；如何利用深景深展現場景的全貌，傳遞信息的豐富性。 模糊的魅力： 並非所有模糊都是失誤。運動模糊、散焦模糊，它們都可以成為您錶達動感、情緒或創造抽象美感的有力武器。我們將探討如何有意地運用模糊，為畫麵注入生命力。 銳度與細節： 在追求清晰度的同時，我們也需理解銳度的重要性。我們將討論鏡頭素質、快門速度與畫質的關係，以及如何在後期處理中優化銳度，讓您的作品細節畢現。 第三章：光影的雕刻師——曝光的精準操控 曝光，是攝影最基礎也是最重要的技術環節。掌握曝光，就是掌握瞭控製畫麵亮度的能力，賦予照片準確的明暗關係和豐富的情感層次。 曝光三要素： 光圈、快門速度、ISO，它們如同三位一體，共同決定瞭照片的曝光量。我們將詳細解析它們之間的相互關係，以及如何在不同的拍攝場景下，根據您的創作意圖，靈活地進行組閤與調整。 測光模式的運用： 點測光、中央重點測光、評價測光，每種測光模式都有其獨特的優勢。我們將學習何時使用何種測光模式，纔能更準確地捕捉場景的亮度信息，避免過曝或欠曝。 曝光補償： 在自動模式下，相機並不總是能理解您的意圖。我們將學習如何運用曝光補償，手動調整相機的曝光判斷，讓畫麵呈現齣您想要的明暗效果。 高光與陰影的權衡： 在高對比度場景下，如何兼顧高光和陰影的細節，是許多攝影師麵臨的挑戰。我們將探討如何利用包圍曝光、後期閤成等技巧，在極限條件下捕捉最豐富的畫麵信息。 白平衡的魔力： 色溫決定瞭照片的“冷暖”。我們將深入理解不同光源下的色溫特性，學習如何準確設置白平衡，讓色彩真實還原，或者根據創作需要，大膽運用色彩來營造特定氛圍。 第四章：不止於記錄——故事的講述者 攝影的最高境界，在於講述故事。一張好的照片，不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞，是思想的錶達。 觀察力與洞察力： 培養一雙善於發現的眼睛。我們將探討如何通過細緻的觀察，捕捉人物的情緒、瞬間的互動、環境的細節，從中挖掘齣引人入勝的故事綫索。 情感的捕捉： 喜悅、悲傷、好奇、沉思，這些難以言喻的情感，可以通過眼神、姿態、光影的運用等方式被定格。我們將學習如何通過捕捉這些微妙的瞬間，讓觀眾産生共鳴。 敘事性構圖： 如何通過構圖來引導觀眾的閱讀順序，製造懸念，揭示主題？我們將探討如何運用畫麵中的元素，構建一個連貫的敘事流程。 係列創作： 單張照片的力量有限，但一係列照片的組閤，可以講述更宏大、更深刻的故事。我們將探討如何構思和拍攝具有連貫性和主題性的攝影係列。 抽象錶達： 有時候，最深刻的故事，並非直白地呈現。我們將學習如何運用抽象的語言，通過光影、色彩、形態的組閤，引發觀眾的聯想，讓他們在畫麵中找到自己的解讀。 第五章：光影的魔術師——後期處理的哲學 後期處理，不是“修正錯誤”，而是“完善錶達”。它賦予您第二次生命創作的機會，讓您的作品更接近您最初的設想。 基礎調整： 曝光、對比度、色彩平衡、銳度等基礎調整，是提升畫麵質感的基石。我們將係統地學習如何運用這些工具，讓照片的明暗、色彩更加準確和悅目。 局部調整： 並非所有區域都需要相同的處理。我們將學習如何運用濛版、選擇性調整等技術，對畫麵中的特定區域進行精細化處理，突齣重點，引導視綫。 色彩的藝術： 除瞭色彩平衡，我們還將探討色彩分級、麯綫等進階工具，如何通過色彩的渲染，營造不同的情緒和風格。 銳度與降噪： 如何在提升細節的同時，有效控製噪點，是後期處理中的重要環節。我們將學習如何平衡銳度和噪點，獲得清晰且乾淨的畫麵。 風格化的探索： 模擬膠片效果、黑白轉換、創意濾鏡等，都是後期處理中拓展創作可能性的途徑。我們將鼓勵您在掌握技術的同時，勇敢探索屬於自己的獨特風格。 數碼暗房的倫理： 後期處理並非“造假”。我們將強調在後期處理中應遵循的原則，保持對現實的尊重，讓技術服務於您想要傳達的真實情感和信息。 第六章：超越相機——創意與靈感的源泉 技術是基礎，但創意纔是攝影的靈魂。本章將引導您跳齣技術的框架，去探索攝影的無限可能性。 主題的挖掘： 從生活、情感、社會現象中尋找攝影的靈感。我們將探討如何確立有意義的拍攝主題，並圍繞主題進行深入的創作。 打破常規： 審視已有的攝影規則，並思考何時何地可以打破它們。我們將鼓勵您挑戰傳統，用獨特的視角和錶達方式來呈現您的想法。 情感的錶達： 攝影是情感的載體。我們將探討如何將您的內心世界，您的情緒和思考，通過影像傳遞給觀眾。 實驗與探索： 擁抱實驗精神，勇於嘗試新的拍攝技巧、新的錶達方式。每一次的嘗試，都可能帶來意想不到的驚喜。 從觀看到看見： 最終，攝影的進階在於從“看見”到“理解”，從“記錄”到“錶達”。我們將引導您不斷地反思和提升自己的觀察力、理解力和錶現力。 結語 《藝術傢的眼睛：超越快門，捕捉瞬間的靈魂》是一場關於攝影的深度對話，它不承諾捷徑，但給予您成為更齣色攝影師的地圖和指南。我們相信，每一位熱愛攝影的人，都蘊藏著獨特的藝術潛能。通過學習、實踐與反思，您將逐漸培養齣一雙能夠洞察細節、捕捉情感、講述故事的“藝術傢的眼睛”，用您的鏡頭，定格屬於您自己的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對人像攝影情有獨鍾的人，一直希望能拍齣那些能夠打動人心的肖像照片。然而，我之前在拍攝人像時，總是覺得照片中的人物缺乏神韻，錶情也顯得僵硬。這本《PHOTOGRAPHY（第十一版）》簡直就是我的人像攝影“寶典”！它從最基礎的“人臉識彆”和“眼神聚焦”開始講起，讓我明白如何讓照片中的人物眼神更加銳利、更有神采。然後，它深入探討瞭“光綫對人像的影響”，詳細分析瞭順光、逆光、側光、頂光等不同光綫條件下，如何運用反光闆、柔光罩等輔助工具來塑造人物的麵部輪廓和營造氛圍。我最喜歡的是它關於“眼神光”的講解，它讓我明白，眼神光是賦予人物生命力的關鍵，並且詳細講解瞭如何通過調整角度和距離來捕捉和塑造眼神光。書裏還有很多關於“姿勢引導”的技巧，它讓我明白瞭，如何通過調整人物的身體姿勢、頭部角度和手部動作，來展現人物的個性和氣質，並且避免那些生硬、不自然的感覺。我嘗試著運用書裏教的技巧去拍攝我的朋友，結果他們都說我拍的照片比以前“有故事感”多瞭，而且更能展現他們的魅力。這本書不僅僅是技術層麵的指導，更重要的是，它教會瞭我如何與被拍攝者建立聯係，如何捕捉他們最真實、最動人的瞬間。它讓我明白，人像攝影的精髓在於“溝通”和“情感”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到這本《PHOTOGRAPHY》之前，我對於攝影的理解還停留在“拍得清楚”的層麵。我有一颱不錯的相機，但拍齣來的照片總是感覺平平無奇，缺乏那種讓人眼前一亮的感覺。這本書的齣現，就像在我腦海裏打開瞭一扇新的大門。它係統地講解瞭攝影的各個方麵，從最基礎的曝光原理，到復雜的色彩理論，再到不同題材的拍攝技巧，都講得非常透徹。我尤其喜歡它關於“色彩心理學”的部分，它讓我明白，不同的顔色會引發人們不同的情感聯想，並且如何在照片中恰當地運用色彩來增強畫麵的錶現力。我之前拍風光照，總覺得顔色越多越好，但這本書告訴我，有時候剋製和協調的色彩搭配反而更能營造齣一種寜靜、和諧的氛圍。書裏還詳細介紹瞭如何運用“三原色”和“互補色”來讓畫麵更具視覺衝擊力，這一點我在拍攝一些靜物的時候嘗試瞭一下，效果非常棒。另外，它對於“後期處理”的講解也讓我耳目一新。我之前對後期處理一直很抗拒，覺得那是不真實的錶現，但這本書讓我明白瞭，適度的後期處理能夠彌補前期拍攝的不足，並且能夠更好地展現攝影師的創作意圖。它詳細介紹瞭Lightroom和Photoshop的基本操作，以及如何調整曝光、對比度、飽和度，如何進行局部調整等等。我按照書裏的教程，對之前拍的一些照片進行瞭簡單的後期，感覺照片的質感和層次感一下子就提升瞭好幾個檔次。這本書真的讓我認識到，攝影是一個從前期拍攝到後期處理的完整過程，每一個環節都至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對旅行攝影充滿熱情的人，我一直希望能用鏡頭記錄下旅途中的每一個精彩瞬間，並且能夠展現齣目的地的獨特魅力。這本書的旅行攝影章節，簡直就是為我量身定做的！它不僅僅講解瞭如何在旅途中拍攝各種景物，更重要的是，它教會瞭我如何“融入”當地，如何捕捉那些最真實、最地道的風土人情。書裏有非常多的案例分析，展示瞭如何通過拍攝當地的市場、街頭巷尾、人物活動，來展現一個地方的文化和生活氣息。我最喜歡的是它關於“講故事”的講解，它讓我明白，一張好的旅行照片，不僅僅是記錄一個地方，更重要的是，它能夠傳達一種“體驗”和“感受”。我開始嘗試著在旅途中去觀察、去發現那些平時容易被忽略的細節，並且用我的鏡頭去講述它們的故事。書裏還提供瞭一些關於“如何與當地人互動”的實用建議，這一點對我幫助太大瞭。我之前總是有些害羞，不敢主動去與當地人交流，但這本書鼓勵我去嘗試，並且提供瞭一些萬能的開場白，讓我能夠更自然地融入當地，捕捉到更真實的人物瞬間。它讓我明白，旅行攝影不僅僅是“拍”，更是“感受”和“交流”。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直就是我攝影旅程的救星！作為一個純粹的愛好者，我之前一直對攝影的各種術語和技術感到非常頭疼，總覺得離專業人士差瞭好遠。我嘗試過各種零散的教程，也看過一些光有理論但缺少實踐指導的書籍，結果就是我的照片質量始終沒有起色，甚至有時候越拍越挫敗。直到我遇到瞭這本《PHOTOGRAPHY（第十一版）》，我的世界一下子就亮瞭！從最基礎的光圈、快門、ISO之間的關係，到景深、曝光補償這些我一直搞不清的概念，這本書都用非常清晰易懂的語言一一解釋瞭，而且配有大量的插圖和實例，讓你一看就懂，一學就會。最讓我驚喜的是，它沒有上來就講那些枯燥的相機設置，而是從攝影的本質——“光影的藝術”——講起，讓我重新審視瞭光綫在畫麵中的重要性。我記得其中有一章節專門講瞭如何利用自然光來拍攝，我按照書裏的建議，在不同的時間和天氣條件下嘗試，結果拍齣來的照片一下子就有瞭質的飛躍，那種氛圍感和立體感是我以前怎麼也拍不齣來的。書裏還詳細介紹瞭不同焦段鏡頭的特性以及它們在不同場景下的運用，這一點對我幫助太大瞭，我之前買瞭好幾個鏡頭，但總覺得用不好，這本書讓我明白瞭每個鏡頭都有它最擅長的“舞颱”。而且，它還涵蓋瞭構圖的黃金法則、三分法、引導綫等等，這些經典理論在書中得到瞭非常生動的闡述，我感覺自己突然擁有瞭一雙“攝影的眼睛”，看什麼都覺得可以拍齣好照片。這本書就像一個循序漸進的老師，一步一步地引導我，讓我從一個門外漢逐漸變成瞭對攝影有瞭基本認知和實踐能力的人。我真的太慶幸我沒有放棄，而是選擇瞭這本真正有價值的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，風光攝影是最能體現攝影師觀察力和審美能力的題材之一，但真正拍齣震撼人心的風光照片卻並非易事。這本《PHOTOGRAPHY》在風光攝影的部分，簡直就是我的“引路人”。它不僅僅是介紹風光攝影的經典構圖法則，更重要的是，它深入探討瞭“時間”和“天氣”對風光作品的影響。我之前總是在晴朗的天氣去拍攝，結果照片總是顯得平淡無奇。這本書讓我明白瞭，如何利用清晨的薄霧、傍晚的金色陽光、甚至是大雨過後天空中的彩虹，來為畫麵增添戲劇性和氛圍感。它還詳細介紹瞭如何利用“前景”來增強畫麵的縱深感和空間感，如何運用“引導綫”來吸引觀者的視綫，以及如何利用“對稱”和“重復”來創造齣具有視覺衝擊力的畫麵。我最印象深刻的是關於“星空攝影”的章節，它詳細講解瞭如何設置相機參數，如何運用赤道儀來拍攝清晰的星軌，並且如何後期處理來展現宇宙的壯麗。我按照書裏的指導，在遠離城市光汙染的夜晚嘗試拍攝，結果拍齣來的星空照片，讓我感覺自己仿佛置身於浩瀚的宇宙之中。這本書讓我明白瞭，風光攝影不僅僅是記錄眼前的景色，更是捕捉大自然的“呼吸”和“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《PHOTOGRAPHY》真的讓我從“小白”變成瞭“進階玩傢”。之前我拍照片，就是對著景物按快門，感覺哪裏好看就拍哪裏，結果齣來的照片總是顯得雜亂無章，缺乏重點。閱讀這本書之前，我對“構圖”這個詞的概念非常模糊，隻覺得把東西放進畫麵裏就行。但這本書不一樣，它用大量的圖例，清晰地講解瞭如何運用“黃金分割”、“三分法則”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”等等，讓我一下子就明白瞭如何引導觀者的視綫，如何讓畫麵更有層次感和衝擊力。我尤其喜歡它關於“留白”和“負空間”的講解，這讓我意識到，有時候“不拍”比“亂拍”更能突齣主體，更能營造意境。書裏還提到瞭“景深”的運用，我之前隻知道光圈大小影響景深，但具體如何控製，以及如何用淺景深突齣主體、用大景深記錄全景，這本書都給齣瞭非常實用的技巧。我還記得書裏有一節是講如何拍攝人像，它詳細分析瞭不同角度、不同景彆對人物神態的影響，並且給齣瞭非常具體的拍攝建議，例如如何運用眼神光、如何捕捉人物的自然錶情等等。我嘗試著按照書裏的方法去拍我的傢人和朋友，效果驚人！他們都說我拍的照片比以前有“感覺”多瞭，而且更能展現他們的氣質。這本書的編排也非常閤理，從基礎的相機操作，到後期的處理，再到各種題材的拍攝技巧，循序無幾，讓我能夠係統地學習，而不是東一榔頭西一棒子。我感覺這本書就像一位經驗豐富的攝影大師，在我耳邊悉悉索索地傳授他的秘訣，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷揣著熱情，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，無法真正打動人。直到我遇到瞭《PHOTOGRAPHY（第十一版）》，我纔真正明白，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。這本書以非常獨特的方式，將技術與藝術完美地結閤在一起。它不僅僅教授你如何使用相機，更重要的是，它教會你如何“觀察”和“感受”。我記得書中有一個關於“瞬間”的章節，它詳細分析瞭如何捕捉決定性的瞬間，如何通過人物的錶情、肢體語言以及場景的氛圍來講述一個故事。我嘗試著在生活中去觀察，去捕捉那些稍縱即逝的精彩瞬間，結果拍齣來的照片一下子就有瞭生命力。書裏還花瞭大量的篇幅講解“敘事性攝影”，它讓我明白瞭，一張好的照片不僅僅是記錄，更是一種錶達。它可以通過構圖、光影、色彩以及人物之間的互動，來傳達作者的情感和思想。我開始嘗試著為我的照片賦予更多的故事和情感，不再僅僅是錶麵的記錄。這本書的作者似乎有著非凡的洞察力，他能夠將攝影的奧秘剖析得如此透徹，又如此平易近人。我感覺自己就像是在和一位經驗豐富的老朋友聊天，他耐心地解答我心中的疑惑，並且分享他寶貴的經驗。這本書讓我對攝影的理解提升到瞭一個新的高度，讓我看到瞭攝影更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位追求極緻畫質的攝影愛好者來說，《PHOTOGRAPHY（第十一版）》簡直就是一本“聖經”。我之前一直對相機的各種參數設置感到睏惑，尤其是關於“分辨率”、“色彩空間”、“文件格式”這些概念，總是模模糊糊的。這本書用非常詳盡但又不至於枯燥的方式，一一解答瞭我的疑問。它詳細介紹瞭JPEG和RAW格式的區彆，以及它們在後期處理中的優勢，這一點讓我受益匪淺。我之前總是習慣用JPEG格式拍攝，以為那樣更方便，但這本書讓我認識到，RAW格式擁有更多的後期調整空間，能夠更好地保留照片的細節和色彩。我嘗試著開始使用RAW格式拍攝，並且按照書裏的教程進行後期處理，結果發現照片的畫質有瞭質的飛躍，細節更豐富，色彩也更自然。書裏還詳細講解瞭“白平衡”的設置技巧，我之前總覺得白平衡是個很麻煩的東西，但這本書讓我明白瞭，正確的白平衡設置能夠讓照片的色彩更準確，更符閤人眼的觀感。我學會瞭如何根據不同的光源來調整白平衡，甚至是如何利用自定義白平衡來營造特殊的色彩氛圍。另外，它還對“數碼暗房”的原理進行瞭深入的闡述，讓我對Lightroom和Photoshop這些後期軟件有瞭更全麵的認識。我感覺這本書就像一位嚴謹的科學老師，用精準的數據和圖錶，把我帶入瞭數碼影像的世界，讓我對畫質有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影的魅力在於它能夠將瞬間凝固，讓美好永存。而這本書《PHOTOGRAPHY（第十一版）》就像一本“時間膠囊”，它讓我重新認識瞭時間在攝影中的重要性。它不僅僅是講解瞭如何運用快門速度來控製運動的模糊或凝固，更重要的是，它讓我明白瞭如何通過“時間”來敘事。我記得書裏有一個關於“延時攝影”的章節，它詳細講解瞭如何通過長時間曝光來捕捉光綫的變化、雲朵的流動，甚至是一天中光影的演變。我嘗試著拍攝日齣日落的延時，結果拍齣來的畫麵，就像看瞭一部濃縮的電影，讓我驚嘆於時間流逝的美麗。書裏還探討瞭“光繪”的技巧，它讓我明白瞭如何利用光源在黑暗的環境中創作齣令人驚嘆的光影藝術。我第一次嘗試光繪，用一支LED燈在空氣中畫齣各種圖形，結果拍齣來的照片，就像一幅幅抽象的畫作，充滿瞭神秘感和想象力。這本書讓我明白，攝影不僅僅是捕捉眼前的畫麵，更是通過對時間的掌控和對光影的運用，來創造齣超越現實的藝術。它讓我看到瞭攝影無限的可能性，並且鼓勵我不斷去嘗試、去探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種觀察世界、錶達情感的方式。而這本《PHOTOGRAPHY（第十一版）》恰恰抓住瞭這一點。它不僅僅是一本講解相機功能的工具書，更是一本教會我如何“看”的藝術指南。書裏有大量的攝影作品分析，不僅僅是展示美景，更重要的是分析瞭這些作品背後的構圖、用光、色彩運用以及作者想要錶達的情感。我常常會花很長時間去研究這些分析，然後對著自己的照片進行比對，思考我還能在哪些方麵做得更好。這本書還有一個讓我特彆受益的地方，就是它對“光綫”的深入探討。我以前總覺得照片拍得不好是因為相機不行，或者自己技術不行，但這本書讓我明白，光綫纔是攝影的靈魂。它詳細介紹瞭如何利用順光、逆光、側光來創造不同的視覺效果，如何捕捉清晨的柔和光綫、傍晚的溫暖餘暉，甚至是如何利用陰天的散射光來拍攝人物。我記得書裏有幾個關於“黑白攝影”的章節，它講解瞭如何在黑白照片中運用光影和對比來突齣主題，這一點讓我大開眼界。我嘗試著將一些色彩豐富的照片轉換成黑白，結果發現，去掉色彩的乾擾後，畫麵的綫條、紋理和情感反而被更強烈地凸顯齣來，這讓我對黑白攝影産生瞭濃厚的興趣。這本書真的讓我從一個隻是“記錄”的拍攝者，變成瞭一個真正懂得“創作”的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

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還不錯的說

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正介紹的一樣質量很好！快遞也不錯！這傢店書還比其他同樣的便宜！！

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挺好的…………………

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正版好書，內容全麵

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快遞給力，書本正版