中国艺术史图典·金银器卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国文物学会专家委员会，刘炜，段国强，贺云翱 著

图书标签:

• 中国艺术史
• 金银器
• 古代工艺
• 文物
• 艺术史
• 中国文化
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• 器物
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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532647941

版次：1

商品编码：12082536

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：267

字数：459000

正文语种：中文

编辑推荐

　　资深打造：李辉柄、单国强、彭适凡、周南泉、陈丽华、孔德明、贺云翱、吕成龙等中国资深文物专家经年磨砺，精心为您度身打造；二百万字精华浓缩，以史为序，追踪中华艺术发展历程。内容丰实：陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，全系列精选国宝文物艺术品；一万帧图片，以物证史，全方位展示中华文明艺术成就。

内容简介

　　

　　《中国艺术史图典 金银器卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的完美结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的金银器艺术品，既囊括经典的传世品，又突显当代考古新发现。经过贺云翱等知名金银器专家经年磨砺，内容资深精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。

作者简介

　　贺云翱，江苏宝应人。现任南京大学历史学院考古文物系教授、博士生导师，南京大学文化与自然遗产研究所所长，《长江文化论丛》主编。曾经主持或者参加高邮广陵王夫人墓、扬州唐城南门遗址、句容城头山遗址、南京六朝帝王陵墓、明东陵寝园的考古调查发掘工作。发表文物、考古和文化遗产方面的论文（著）百余篇（部）。

目录

导论

第一章 初露光芒的早期金银器

第二章 走向独立发展之路的金银器

第三章 民族大融合潮流中的金银器

第四章 尽显帝国风范的金银器

第五章 相互影响又风情各异的金银器

第六章 迎来末世辉煌的宫廷金银器

附录一 中国金银器发展大事记

附录二 主要参考文献

精彩书摘

　　中国金银器的发展，具有自身的规律和鲜明特点。概括地说，金银制品从一开始就以具有一定审美价值的装饰品形式出现，即使是唐代开始大量出现的具有一定实用价值的金银器皿，其审美价值或因某种礼仪的目的而具有了特别的意义，这种意义往往超过了金银器本身的实用性。具体而言，有以下几个方面。首先，中国金银器追求高超的艺术性，创造了别开生面的艺术形式。中国金银器本质上是一种贵族消费形式，金银器的原料生产、制造过程、消费途径由政府直接控制，特别是在制造过程中往往不计工本，以表现王室贵族的审美趣味为能事，因此不仅在工艺上，而且在反映特定的艺术倾向上也达到很高的水平。与其他地区的金银工艺相比，中国对金银质料的审美性能的理解不同，但同样地将审美价值放在最重要的位置上，即使是实用性，也巧妙地隐藏于审美价值中。因此，无论是猛兽相搏的生动场面还是舞马衔杯的矫健现象，亦或是金蝉玉叶的玲珑剔透，都是以颇为写意的方式，将器物造型或装饰图案化为独立的审美对象，使使用者在欣赏审美对象的形象、色泽时，引发出对现实生活的满足感。

　　其次是追随艺术内涵的嬗替，因“时”制宜地推陈出新。中国早期金银器虽长期受制于青铜工艺，但也在不断探索适合自身发展的特殊规律，创造出金银工艺与青铜工艺相结合的精品佳作，体现了特定的时代精神。至迟自两汉始，金银工艺所具备的传统加工技艺几乎完全出现，但以后各个历史时期却仍然依据各个时代的审美倾向和艺术内涵，来选择运用最适宜与最具表现力的加工方式，藉以形成不同时代的工艺特点，如汉代的焊缀金珠，盛唐的锤鍱成型，宋元的夹层与錾刻，明清的镶嵌堆砌等。

　　再则金银器是一门开放的艺术，民族特色与文化交流始终是其源头活水。中国金银器处于草创阶段的商、周时期，广汉三星堆的黄金面具与金枝便展示出包含强烈域外色彩的早期蜀文化的神秘一角；春秋战国时期，内蒙古杭锦旗阿鲁柴登匈奴贵族的鹰形金冠顶冠带则带有草原游牧生活的风采；秦汉建立了高度统一的中央集权政治，但在金银细工上，仍兼收并蓄各民族工艺的合理成分，在不同地区的汉墓中出土的猛兽搏斗纹金带扣，便是斯基泰文化影响中国的重要佐证；魏晋南北朝直至隋唐，中国金银工艺更在坚持民族特色的基础上，大胆吸收异域文化，创造了中西文化交融的光辉典范。可以毫不夸张地说，中国金银工艺发展史上每一繁盛景象，无一不是中华民族与中华文化的巨大包容性与开放性的直接见证。

　　综上所述，一部浓缩的中国金银器发展史，正是中国金银匠作在长期的生产实践中，融合各民族传统金属工艺精华，同时借鉴异邦先进文化的积极因素，逐步摸索创造出富有民族特色的金银工艺，使审美与实用、造型与装饰都达到高度和谐统一，并使之成为直观反应上流社会审美趣诣与文化倾向的历史。从这个意义上来说，中国古代金银器的成就足以和地中海区域及古代美洲的金银制品鼎足而立，在世界工艺美术史上占有重要的一席之地。

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前言/序言

　　今天，摆在读者面前的一部《中国艺术史图典》系列（以下简称《图典》），为我们打开了一扇通往中华民族辉煌灿烂的艺术殿堂的大门。中华民族是一个伟大的民族。她不仅善于创造伟大的文明，而且善于把世世代代的文明保护起来、传承下去，使中国成为世界四大文明古国中唯一上下五千年不曾间断、纵横八万里不留空白的历史见证。如此光辉灿烂的文明史，也是一部源远流长、风格独特而鲜明的艺术史。它在全世界独树一帜，自古至今被世人称奇叫绝。正因如此，参与《图典》编撰工作的文博界同仁们都满怀着自信与自豪，以再现历史辉煌、传承历史文明、展示祖先智慧为己任。而今《图典》的出版正是尽这份历史之责的成果。
　　这套《中国艺术史图典》系列图书内容丰富。全书包括陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书法、绘画、工艺品、服饰造型八大类。全书各卷均以时间为序，以物证史，通过揭示历代经典文物所承载的艺术内涵和丰富的信息，展现出不同时代的艺术特色及成就，完整、真实地再现中华民族光辉灿烂的艺术发展历程。全书展示的历代艺术精品共1700余件，每一件都是从各地博物馆、考古所等文博机构收藏的千万件文物中精选出的代表作，以及一些收藏在台湾及海外的公认名作，都是最能体现中国艺术发展历程的经典之作。全书将艺术性与学术性完美结合，在文物类图书中十分难得。《图典》更为重要的特点是具有权威性。中国文物学会专家委员会是本套丛书的主编单位，各卷主编和作者由全国各地的博物馆、考古研究所、大专院校等机构的知名文物专家组成，大多还是中国文物学会专家委员会成员；其中很多人都是各专门文物品类研究的学术带头人，在各自的研究领域取得了卓越的成就。图文并茂、雅俗共赏，是文物类图书必须遵循的基本要求。现有各卷每卷精选代表性文物图片600～1400幅，规模之大、品类之全、精品之多，为文物类图书出版中所罕见。

藏珍鉴古：中国古代青铜器与漆器艺术探微 本书是一部深度聚焦于中国古代青铜器与漆器艺术的专题研究著作，旨在通过对传世实物、考古发掘资料及历史文献的梳理与分析，展现这两类重要工艺美术门类从起源到成熟的发展脉络、审美变迁与技术革新。全书内容翔实，考证严谨，力求为读者构建一个立体而深入的认识框架。 第一部分：礼器之光——中国古代青铜器艺术的演进 青铜器作为中国文明的“里程碑”，其发展史几乎与国家形态的演变同步。本部分将青铜器的发展划分为早期萌芽、盛期辉煌、转型过渡与衰落复兴四个阶段，系统阐述其社会功能、形制演变与装饰母题的更迭。 第一章：从石器到青铜器——早期冶铸技术的萌芽与探索 本章追溯至夏代二里头文化及早商时期，探讨中国青铜铸造技术从简单陶范向复合陶范过渡的关键时期。重点分析早期爵、斝等礼器形制的朴拙之美，以及“饕餮纹”（兽面纹）作为早期神权符号的初现形态。对比甘肃马家窑文化、齐家文化等区域性铜器遗存，勾勒出中原地区青铜文明的率先确立。 第二章：商代中晚期：神性、权力与饕餮的极致表达 商代晚期，以殷墟为代表的青铜铸造技术达到古代世界领先水平。本章深入剖析了司母戊鼎、四羊方尊等标志性重器的铸造工艺，如失蜡法、多范合铸技术的成熟运用。重点解析“饕餮纹”主题的复杂化与程式化，探讨其背后所蕴含的巫术思维与等级秩序。同时，对曶、罍、鼎等主要礼器组合进行功能性解读，揭示商代王权与祭祀制度的关系。章节末尾将探讨部分器物上铭文的初步出现，及其作为史料的价值。 第三章：西周春秋：礼乐制度的载体与铭文的繁盛 西周时期，青铜器的功能从神权统治的工具，转变为周代“礼乐制度”的核心物证。本章集中考察西周早期承袭商制向规范化过渡的特点，继而深入探讨穆王、厉王、宣王时期的风格变化。核心内容聚焦于长篇铭文的兴盛，分析如毛公鼎、宗周钟等铭文所反映的册命、战争、赏赐等政治事件，以及铭文书体（金文）的演变对后世书法艺术的深远影响。春秋时期，诸侯争霸导致礼器形制开始突破周公制定的规格，器型趋向扁平化、细长化，装饰主题也逐渐融入更多生活化、世俗化的元素。 第四章：战国至秦汉：实用化、写实化与工艺的转型 战国时期是青铜艺术的剧烈变革期。本章着重描述实用器物（如带钩、博山炉、熨斗）的创新，以及楚文化、吴越文化等地方风格的强势崛起。装饰上，蟠螭纹、窃曲纹的流行，以及透雕、镂空等复杂技法的应用，标志着青铜器审美从庄严肃穆转向轻巧华丽。秦汉之际，随着铁器的普及，青铜器的礼器属性大幅减弱，转向日用器具和仿古陈设。重点分析汉代博山炉上的神仙故事场景的写实雕塑手法，及其与道家思想的关联。 第二部分：漆彩斑斓——中国古代漆器的审美与技术史 漆器以其温润的光泽、丰富的色彩和卓越的耐久性，在中国工艺史上占据独特地位。本部分从漆料的采集、髹饰技术的演变，到装饰图案的主题变迁，全面勾勒出漆器艺术的辉煌历程。 第五章：史前髹漆与两周的早期探索 漆器的起源远早于青铜时代，本章从河姆渡遗址的漆木器残片谈起，确立漆器在中国悠久的历史地位。重点分析商周时期漆器的主要载体（木胎、皮胎），以及早期装饰技法如朱、黑色的单色描绘。春秋战国时期，髹漆技术开始与金银错镶嵌技术结合，形成镶嵌漆器这一高度复杂的工艺门类。 第六章：战国楚汉：彩绘与镶嵌工艺的巅峰 楚国漆器艺术成就斐然，本章详述战国楚墓中出土的精美彩绘漆器。分析其装饰题材的奇诡性——大量运用神话传说、山林狩猎场景，展现出浓郁的地域文化特征。重点解析“嵌钿”（螺钿镶嵌）技术的精湛运用，如用鲍鱼壳、夜光螺片切割成几何形或动物形，镶嵌于漆胎表面，形成晶莹闪烁的效果。汉代漆器中，印纹与描金技法的成熟，使得漆器不仅是贵族用品，也开始进入中上层家庭。 第七章：魏晋隋唐：实用与文人趣味的融合 魏晋南北朝时期，漆器制作在技术上保持了连续性，但在审美趣味上开始向内敛、清淡发展。本部分阐述佛教艺术对漆器装饰的影响，如经箱、佛座上的素漆或减地刻花。隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，西域风格的装饰元素被引入漆器制作。唐代螺钿工艺达到前所未有的细密程度，尤其在装饰图案上追求富丽堂皇，如大件屏风、卧具上可见繁复的花卉和宝相花纹饰。 第八章：宋元明清：技术的普及与艺术的再创造 宋代审美趋于典雅、含蓄，漆器纹饰多取法于宋瓷、宋画的写意山水与花鸟题材。本章探讨“戗金”和“刻灰”等新技术的广泛应用。元代，由于蒙古贵族的审美偏好，漆器中出现大气磅礴的布局和粗犷有力的线条，尤其在戗螺钿工艺上，出现了利用大块螺片进行表现的特点。明清时期，漆器工艺进入了集大成的阶段，尤以明代嘉定及清代苏州的工艺最为著名。本章将详细对比“描金”、“剔红”（剔彩）两大绝技的技法异同，阐释“剔红”工艺如何将朱漆层层堆叠，最终雕刻出立体浮雕般的艺术效果，及其所体现的皇家气派与文人雅趣的并存。 全书最后以对中国古代青铜器与漆器在世界工艺史中地位的总结作结，强调其技术创新性、文化承载性及审美独特性，为研究中国古代物质文化史提供了坚实的图像与文本基础。 本书适合历史学、考古学、艺术史、文物保护修复等相关专业的师生、研究人员，以及对中国古代工艺美术有浓厚兴趣的广大读者参考。全书配有大量精选的高清实物图片和技术剖析图，辅助读者理解复杂的工艺流程与抽象的纹饰内涵。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版布局和细节处理印象极为深刻，这绝非一般图录所能比拟的。那些高清的、色彩还原度极高的器物照片，简直就是一场视觉盛宴。即便是透过屏幕看到的摹本，也能感受到原作那细腻的材质纹理和鬼斧神工的工艺细节。更难能可贵的是，每件重要展品旁附带的释文信息量非常扎实，它不仅标注了基本信息，还穿插了关于其历史背景、发现地点、以及学术界对其风格归属的争议与共识。这种多维度的信息整合，极大地提升了阅读体验的深度。我发现自己沉浸在对那些精美细节的反复揣摩中，比如某件器物上人物的衣褶处理，或者动物纹饰的动态捕捉，这些都是只有通过这样高质量的图文对照才能获得的心得体会。这种对细节的极致追求，体现了编纂团队对艺术本体的尊重与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计给我带来了一种宁静而有序的阅读感受，仿佛走进了一个精心规划的博物馆展厅。每一次翻页，都像是在探索一个新的历史阶段的艺术精粹。特别是图文的布局，充分考虑了视觉的引导性，重要的文字解读总是恰到好处地落在最能烘托器物主体的版面上。我特别欣赏它在专题介绍中的处理方式，那些关于特定工艺技术或文化符号的深入剖析，被清晰地分块呈现，既保证了信息输入的完整性，又避免了阅读的疲劳感。这种对“阅读体验工程学”的重视，让我在长时间的沉浸阅读后，依然能保持高度的专注和愉悦感。总而言之，这是一部在内容深度、信息广度以及形式美感上都达到极高水准的艺术文献。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注古代器物研究的业余爱好者，我发现这本书在资料的广度和深度上都达到了一个令人惊喜的平衡点。它似乎收录了许多我之前只在专业期刊上瞥见一面的珍贵藏品信息，将其系统地、按时间线索进行梳理，形成了一个清晰的知识网络。阅读过程中，我惊喜地发现，一些我过去理解模糊的概念，比如特定朝代的装饰母题是如何被借鉴、转化和最终定型的过程，在这本书中得到了非常直观和有力的阐释。编纂者似乎花费了大量心血去追溯这些文化元素的传播路径和风格的地域差异，使得原本静态的器物展示，变得充满了动态的历史张力。这种宏观视野与微观考察相结合的研究方法，极大地拓宽了我对艺术史研究范式的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，那种厚重的质感和精心挑选的纸张，拿在手里就有一种珍藏的仪式感。光是翻阅前几页的绪论和导读部分，我就能感受到编纂者在梳理中国古代艺术史脉络上的用心良苦。他们并没有简单地罗列年代和器物，而是试图构建一个宏大而又细致的知识体系框架，让读者能够清晰地把握从早期文明萌芽到近现代艺术思潮的演变轨迹。特别是对不同时期艺术风格特征的概括性论述，既有高度的学术提炼，又不失文学性的流畅表达，读起来毫不费力，像是在聆听一位功力深厚的历史学家娓娓道来。我个人非常欣赏这种既有深度又有温度的叙事方式，它极大地激发了我对后续章节内容的好奇心，让我迫不及待地想要深入探索其中蕴含的丰富信息。对于任何一个希望建立系统化中国艺术认知框架的爱好者来说，这本书的开篇部分无疑是一次成功的引导。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读感受来说，这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但它的可读性却丝毫没有因此打折扣，这一点非常难得。它不像一些纯粹的学术专著那样佶屈聱牙，而是采用了非常平易近近的语言来阐述复杂的艺术史理论。例如，在谈及某一特定时期工艺技术革新的影响时，作者能够巧妙地将技术细节融入到对社会生活和审美变迁的描述中，让普通读者也能轻松理解技术进步如何驱动了艺术语言的变革。这种“化繁为简”的叙述技巧，使得原本可能显得枯燥的技术讨论环节变得引人入胜。这本书的价值就在于，它成功地架设了一座桥梁，连接了高深的学术研究与广大艺术爱好者群体，让知识的传播变得更具活力和亲和力。