笛子初級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 著

圖書標籤:

• 笛子
• 初級
• 樂器
• 教程
• 音樂
• 入門
• 教材
• 傳統樂器
• 吹奏
• 樂譜
• 零基礎

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805938370

版次：1

商品編碼：12089314

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：輕型紙

頁數：182

字數：355000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　“民族音樂是我國傳統文化中的一個重要組成部分，是民族文化寶庫中珍貴的財富。”做好民族音樂的普及工作，是發展民族音樂的一件具有長遠意義的大事。中國竹笛，古時稱為“橫吹”，作為一種富有民族色彩的民間樂器，其曆史久遠。據有關報道：從河南舞陽賈湖齣土的“骨笛”距今已有九韆年的曆史，比在浙江餘姚河姆渡遺址齣土的160枚“骨哨”的曆史又提早瞭一韆餘年；比傳說中漢武帝時（距今二韆多年）張騫齣使西域將笛子吹奏方法帶迴長安的說法更提早瞭六韆餘年，這是我們中華民族的驕傲。

目錄

好的，這是一份針對您的圖書名稱“笛子初級教程”的反嚮圖書簡介，旨在詳細描述一本不涉及笛子初級教學內容的圖書可能包含的主題、深度和受眾，確保內容翔實、自然流暢，不露人工痕跡。 --- 《二十世紀中葉歐洲現代主義音樂的社會文化語境與符號學解讀》 圖書副標題： 從魏瑪到巴黎：結構主義思潮下作麯傢對傳統調性的係統性顛覆研究 目標讀者群： 音樂學、藝術史、文化研究領域的高級學者、研究生，以及對戰後西方藝術思潮有深入興趣的專業人士。 導言：超越音高的錶象——二十世紀的音樂革命 本書旨在探討二十世紀中葉（約1930年至1965年間）歐洲音樂領域發生的深刻變革，聚焦於現代主義作麯傢如何通過對音高組織、節奏結構以及聲音材質的徹底重構，來迴應和批判他們所處的社會、政治與哲學環境。我們認為，理解這批音樂作品，必須將其置於結構主義、現象學和現象後批判理論的廣闊框架下進行考察。 本書避開瞭對具體演奏技巧或樂器入門方法的討論，而是深入分析瞭那些推動音樂語言發生根本性斷裂的思想動力和理論構建。我們的核心論點是：兩次世界大戰的創傷、技術理性主義的衰落以及對傳統西方美學體係的祛魅，是催生十二音體係、偶然音樂和電子音樂的決定性外部力量。 第一部分：戰後美學的中樞神經——從序列主義到點陣組織 本部分深入剖析瞭二戰後，以達姆施塔特暑期課程為中心的序列音樂運動的理論基礎和實踐後果。 第一章：新維也納樂派的遺産與理性主義的悖論 本章首先迴顧瞭勛伯格、貝爾格和韋伯恩在兩次大戰間隙所建立的十二音體係（Dodecaphony）。我們著重分析瞭韋伯恩後期作品中對音色（Klangfarbe）的序列化處理，並將其視為一種對“有機整體性”的早期挑戰。特彆關注瞭阿德諾對這一體係的辯護——即在異化社會中，隻有非調性、強迫性的組織結構纔能錶達真正的“真理”。 第二章：達姆施塔特的“絕對序列化”嘗試 我們將重點研究布列茲（Pierre Boulez）在《結構I》等早期作品中，試圖將十二音原則擴展到所有音樂元素（力度、時值、音色群）的“總體序列化”（Total Serialism）。通過對具體樂譜的符號學分析，我們揭示瞭這種極度理性化的組織如何反過來導緻瞭音樂錶達的冰冷與疏離，並探討瞭音樂傢們對這種“數學美學”的反思與修正。 第三章：拓撲學與空間化的音樂構思 本章探討瞭作麯傢如何運用空間概念來取代傳統的時間綫性敘事。以利蓋蒂·匈牙利（György Ligeti）的微觀復調（Micropolyphony）為例，分析瞭數以百計的獨立聲部如何在集體密度中相互滲透，形成一種類似聲場或聲霧的“音塊”（Sound Mass）。這不再是鏇律的交織，而是聲學現象學的實時呈現。我們引入瞭德勒茲關於“褶皺”（Pli）的概念，來理解這種聲音形態的組織方式。 第二部分：偶然性、聆聽行為與接受美學的轉嚮 隨著序列主義的僵化，一部分作麯傢開始將控製權部分或完全移交給隨機過程和聽眾的感知。本部分聚焦於偶然音樂和開放形式的哲學意義。 第四章：約翰·凱奇與“非意圖性”的顛覆 我們不再將凱奇的《4’33”》視為一次簡單的行為藝術，而是將其置於東方哲學（尤其是禪宗）對“自我中心”的批判背景下進行解讀。本章分析瞭凱奇如何利用概率論（如《想象的景觀》）來係統性地消除作麯傢作為“權威敘事者”的角色，強調音樂的發生依賴於環境、設備以及聽眾自身的“在場性”。 第五章：開放形式的符號學：從布魯赫到伯爾南斯基 對開放形式（Open Form）的分析需要新的工具。本章考察瞭卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）的“可變結構”樂譜（如《鋼琴麯XI》）如何迫使演奏者或指揮傢成為“中介者”。我們對比瞭不同版本的演奏記錄，運用接收美學（Rezeptionsästhetik）理論，探討瞭聽眾在麵對多個可行結構時，其“期待視野”如何被重塑，以及這種重塑對“作品”定義的挑戰。 第三部分：技術的邊界與聲音的物質性 本部分轉嚮聲音的物理屬性及其在錄音室中的重構，這是對傳統管弦樂隊語匯的最後一次衝擊。 第六章：電子音樂的誕生：從磁帶拼貼到電壓控製 本章詳述瞭科隆電子音樂工作室（WDR Studio）和巴黎聲學/音樂工作室（GRM）在處理純粹電子聲音方麵的哲學分歧。我們比較瞭埃德加·瓦雷澤（Edgard Varèse）對“被組織的噪音”的追求，與皮埃爾·捨費爾（Pierre Schaeffer）的“具體音樂”（Musique concrète）——後者通過對自然聲音的剪切、反轉和變速，使其“去語境化”，從而使其還原為純粹的聲音物質。 第七章：聲音的密度與微觀結構分析 本書最後運用頻譜分析技術，對特定作品片段（如剋塞納基斯的聲波閤成模型）進行定量分析。我們展示瞭如何通過物理聲學的視角，揭示作麯傢如何有意地在聽覺的閾值邊緣製造聽覺錯覺（如和聲的湧現或消失）。這是一種對傳統和聲學規則的終極反動，將音樂學研究引嚮瞭物理學和信息論的交叉領域。 結論：現代主義的終結與後現代的曙光 本書總結瞭這些激進的探索如何共同構建瞭一個“反傳統”的美學高地，並預測瞭它們如何直接孕育瞭後來的極簡主義（Minimalism）和後結構主義音樂實踐。本書的價值在於，它提供瞭一套嚴謹的理論框架，用以解析二十世紀中期那段充滿斷裂與重塑的音樂史，完全聚焦於高階理論建構與文化批判，與任何關於基礎指法、呼吸控製、音階練習或入門麯目選擇的教學內容無關。

評分☆☆☆☆☆

這本《笛子初級教程》真是讓人眼前一亮！我之前雖然對笛子心生嚮往，但一直找不到閤適的入門途徑，市麵上那麼多教材，要麼過於理論化，要麼節奏太快，讓人望而卻步。這本教程則恰恰填補瞭我的需求。它從最基礎的持笛、氣息控製講起，每一個動作都配有清晰的圖示，讓我這個完全的新手也能依葫蘆畫瓢，很快掌握瞭正確的方法。更驚喜的是，它並沒有直接跳到復雜的樂麯，而是設計瞭一係列循序漸進的練習，比如單個音的吹奏、簡單的音階練習，每一步都鞏固瞭前一步的學習成果。讓我印象深刻的是，書中反復強調瞭氣息的運用，不僅是如何“吹響”笛子，更是如何控製強弱、長短，這對於塑造笛子優美的音色至關重要。我特彆喜歡它講解的“腹式呼吸”技巧，剛開始有點挑戰，但堅持練習下來，不僅吹奏更輕鬆有力，連我平時感覺有點緊綳的胸腔也放鬆瞭不少。而且，它的一些小貼士，比如如何潤濕笛膜，不同季節如何保養笛子，都充滿瞭人文關懷，讓我感覺作者真的站在初學者的角度去思考問題。我迫不及待地想繼續學習下去，感受更多笛子的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統樂器一直抱有好感，但苦於無從下手的人來說，《笛子初級教程》的齣現無疑是一場及時雨。我翻閱過不少關於笛子的資料，很多都充斥著專業術語，讓我這個門外漢雲裏霧裏，而這本書則用一種非常接地氣的方式，將笛子的世界展現在我麵前。它沒有一開始就灌輸大量的樂理知識，而是從最直觀的“聽”和“模仿”入手，通過一些耳熟能詳的鏇律片段，引導我去感受笛子的音色和韻味。書中關於指法和口型的講解，可謂是細緻入微，我之前最頭疼的“漏風”問題，在這本書的指導下，仿佛找到瞭解決之道。它提供的練習麯目，從最簡單的單音練習，到稍復雜的樂句模仿，每一步都設計得恰到好處，既不會因為太簡單而感到枯燥，也不會因為太難而打擊學習的積極性。我尤其贊賞書中關於“樂感”培養的引導，它不僅僅是教你怎麼吹齣正確的音符，更重要的是讓你學會如何去“錶達”情感，如何讓你的吹奏帶有生命力。這種潛移默化的引導，對於一個初學者來說，簡直是彌足珍貴。我感覺我不僅僅是在學習一項技能，更是在領略一種文化。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都被笛子那悠揚婉轉的聲音所吸引，但總覺得學習它是一件非常遙遠的事情。直到我遇見瞭《笛子初級教程》，我纔真正看到瞭將這個夢想變成現實的可能。《笛子初級教程》這本書，它不僅僅是一本指導書，更像是一本啓濛書，它用最溫柔、最細膩的方式，嚮我展示瞭笛子的世界。從如何選擇一支適閤初學者的笛子，到如何正確地持笛，再到如何發齣第一個悅耳的音符，每一個步驟都充滿瞭耐心和關懷。我特彆喜歡書中關於“氣息的運用”的講解，它沒有一味地強調用力吹，而是告訴我要如何去“引導”氣息，如何讓氣息在笛管中自由地流動，從而發齣富有感情的聲音。書中的練習麯目，都選自一些經典的小麯，這些熟悉的鏇律，讓我很容易就能找到學習的樂趣，也讓我能夠很快地體會到吹奏成功的喜悅。我感覺，這本書不僅教會瞭我如何吹笛子，更教會瞭我如何去感受音樂，如何用心去錶達。我迫不及待地想繼續探索，用我的笛聲，去描繪屬於我自己的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一項技能，最重要的就是找到一個能讓你“入門”的工具。《笛子初級教程》正是這樣一個能讓我順利邁入笛子世界大門的鑰匙。在我拿到這本書之前，我曾嘗試過一些網絡上的免費教學視頻，但總是感覺支離破碎，不成體係。這本書則提供瞭一個非常係統化的學習路徑，從最基礎的樂器知識，到如何正確地發齣第一個音，再到簡單的鏇律吹奏，每一步都安排得井井有條。它並沒有迴避一些初學者可能會遇到的睏難，而是直麵這些問題，並給齣瞭切實可行的解決方案。我最喜歡的是它關於“氣息的穩定性”的講解，這對於笛子來說至關重要，而這本書通過一係列生動形象的比喻，讓我這個對此一竅不通的人也能理解其中的奧妙。而且，它提供的練習麯目，都是一些大傢耳熟能詳的民歌小調，這不僅增加瞭學習的趣味性，也讓我能夠很快地感受到學習的成就感。每次能夠吹奏齣一個完整的小樂句，那種喜悅感是無法用言語形容的。我感覺這不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的老師，循循善誘，引領我走嚮音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有一點點基礎，但總感覺原地踏步的學習者來說，《笛子初級教程》簡直像一股清流。我之前學笛子，很多時候都是自己摸索，雖然能吹齣一些簡單的鏇律，但總覺得音色單薄，錶達力不足。這本書的齣現，讓我看到瞭突破瓶頸的希望。它對於“音準”和“音色”的講解，非常深入，不僅僅是簡單的指法配閤，更強調瞭口型、氣息和笛身角度的配閤，讓我明白瞭為什麼吹齣來的音有時候會“跑調”或者“虛”，也找到瞭改善的方法。書中提供的練習，不僅僅是簡單的音階重復，還包含瞭一些非常實用的技巧練習，比如顫音、滑音的初步嘗試，這些都讓我感覺我的吹奏技巧有瞭質的飛躍。我尤其喜歡它關於“樂句處理”的講解，它教我如何斷句、換氣，如何通過氣息的變化來錶現音樂的情感起伏，這讓我感覺我的吹奏不再是機械的模仿，而是開始有瞭“呼吸”和“生命”。這本書的齣現，讓我看到瞭笛子藝術更廣闊的可能性，也激發瞭我深入探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

質量挺好，內容也不錯

評分☆☆☆☆☆

太貴啦，還看不懂。

評分☆☆☆☆☆

物流很給力.東西就是我想要的.期待下次購買更多好貨.

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

這纔是真正的適閤初學者的書，裏麵從最基礎的內容講起，齣現新的音符都有相應說明，適閤沒有音樂基礎的人

評分☆☆☆☆☆

笛子的處理入門教程，不錯，適閤新手！

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

非常好