笛子初级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐海 著

图书标签:

• 笛子
• 初级
• 乐器
• 教程
• 音乐
• 入门
• 教材
• 传统乐器
• 吹奏
• 乐谱
• 零基础

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805938370

版次：1

商品编码：12089314

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：轻型纸

页数：182

字数：355000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　“民族音乐是我国传统文化中的一个重要组成部分，是民族文化宝库中珍贵的财富。”做好民族音乐的普及工作，是发展民族音乐的一件具有长远意义的大事。中国竹笛，古时称为“横吹”，作为一种富有民族色彩的民间乐器，其历史久远。据有关报道：从河南舞阳贾湖出土的“骨笛”距今已有九千年的历史，比在浙江余姚河姆渡遗址出土的160枚“骨哨”的历史又提早了一千余年；比传说中汉武帝时（距今二千多年）张骞出使西域将笛子吹奏方法带回长安的说法更提早了六千余年，这是我们中华民族的骄傲。

目录

好的，这是一份针对您的图书名称“笛子初级教程”的反向图书简介，旨在详细描述一本不涉及笛子初级教学内容的图书可能包含的主题、深度和受众，确保内容翔实、自然流畅，不露人工痕迹。 --- 《二十世纪中叶欧洲现代主义音乐的社会文化语境与符号学解读》 图书副标题： 从魏玛到巴黎：结构主义思潮下作曲家对传统调性的系统性颠覆研究 目标读者群： 音乐学、艺术史、文化研究领域的高级学者、研究生，以及对战后西方艺术思潮有深入兴趣的专业人士。 导言：超越音高的表象——二十世纪的音乐革命 本书旨在探讨二十世纪中叶（约1930年至1965年间）欧洲音乐领域发生的深刻变革，聚焦于现代主义作曲家如何通过对音高组织、节奏结构以及声音材质的彻底重构，来回应和批判他们所处的社会、政治与哲学环境。我们认为，理解这批音乐作品，必须将其置于结构主义、现象学和现象后批判理论的广阔框架下进行考察。 本书避开了对具体演奏技巧或乐器入门方法的讨论，而是深入分析了那些推动音乐语言发生根本性断裂的思想动力和理论构建。我们的核心论点是：两次世界大战的创伤、技术理性主义的衰落以及对传统西方美学体系的祛魅，是催生十二音体系、偶然音乐和电子音乐的决定性外部力量。 第一部分：战后美学的中枢神经——从序列主义到点阵组织 本部分深入剖析了二战后，以达姆施塔特暑期课程为中心的序列音乐运动的理论基础和实践后果。 第一章：新维也纳乐派的遗产与理性主义的悖论 本章首先回顾了勋伯格、贝尔格和韦伯恩在两次大战间隙所建立的十二音体系（Dodecaphony）。我们着重分析了韦伯恩后期作品中对音色（Klangfarbe）的序列化处理，并将其视为一种对“有机整体性”的早期挑战。特别关注了阿德诺对这一体系的辩护——即在异化社会中，只有非调性、强迫性的组织结构才能表达真正的“真理”。 第二章：达姆施塔特的“绝对序列化”尝试 我们将重点研究布列兹（Pierre Boulez）在《结构I》等早期作品中，试图将十二音原则扩展到所有音乐元素（力度、时值、音色群）的“总体序列化”（Total Serialism）。通过对具体乐谱的符号学分析，我们揭示了这种极度理性化的组织如何反过来导致了音乐表达的冰冷与疏离，并探讨了音乐家们对这种“数学美学”的反思与修正。 第三章：拓扑学与空间化的音乐构思 本章探讨了作曲家如何运用空间概念来取代传统的时间线性叙事。以利盖蒂·匈牙利（György Ligeti）的微观复调（Micropolyphony）为例，分析了数以百计的独立声部如何在集体密度中相互渗透，形成一种类似声场或声雾的“音块”（Sound Mass）。这不再是旋律的交织，而是声学现象学的实时呈现。我们引入了德勒兹关于“褶皱”（Pli）的概念，来理解这种声音形态的组织方式。 第二部分：偶然性、聆听行为与接受美学的转向 随着序列主义的僵化，一部分作曲家开始将控制权部分或完全移交给随机过程和听众的感知。本部分聚焦于偶然音乐和开放形式的哲学意义。 第四章：约翰·凯奇与“非意图性”的颠覆 我们不再将凯奇的《4’33”》视为一次简单的行为艺术，而是将其置于东方哲学（尤其是禅宗）对“自我中心”的批判背景下进行解读。本章分析了凯奇如何利用概率论（如《想象的景观》）来系统性地消除作曲家作为“权威叙事者”的角色，强调音乐的发生依赖于环境、设备以及听众自身的“在场性”。 第五章：开放形式的符号学：从布鲁赫到伯尔南斯基 对开放形式（Open Form）的分析需要新的工具。本章考察了卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的“可变结构”乐谱（如《钢琴曲XI》）如何迫使演奏者或指挥家成为“中介者”。我们对比了不同版本的演奏记录，运用接收美学（Rezeptionsästhetik）理论，探讨了听众在面对多个可行结构时，其“期待视野”如何被重塑，以及这种重塑对“作品”定义的挑战。 第三部分：技术的边界与声音的物质性 本部分转向声音的物理属性及其在录音室中的重构，这是对传统管弦乐队语汇的最后一次冲击。 第六章：电子音乐的诞生：从磁带拼贴到电压控制 本章详述了科隆电子音乐工作室（WDR Studio）和巴黎声学/音乐工作室（GRM）在处理纯粹电子声音方面的哲学分歧。我们比较了埃德加·瓦雷泽（Edgard Varèse）对“被组织的噪音”的追求，与皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）的“具体音乐”（Musique concrète）——后者通过对自然声音的剪切、反转和变速，使其“去语境化”，从而使其还原为纯粹的声音物质。 第七章：声音的密度与微观结构分析 本书最后运用频谱分析技术，对特定作品片段（如克塞纳基斯的声波合成模型）进行定量分析。我们展示了如何通过物理声学的视角，揭示作曲家如何有意地在听觉的阈值边缘制造听觉错觉（如和声的涌现或消失）。这是一种对传统和声学规则的终极反动，将音乐学研究引向了物理学和信息论的交叉领域。 结论：现代主义的终结与后现代的曙光 本书总结了这些激进的探索如何共同构建了一个“反传统”的美学高地，并预测了它们如何直接孕育了后来的极简主义（Minimalism）和后结构主义音乐实践。本书的价值在于，它提供了一套严谨的理论框架，用以解析二十世纪中期那段充满断裂与重塑的音乐史，完全聚焦于高阶理论建构与文化批判，与任何关于基础指法、呼吸控制、音阶练习或入门曲目选择的教学内容无关。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被笛子那悠扬婉转的声音所吸引，但总觉得学习它是一件非常遥远的事情。直到我遇见了《笛子初级教程》，我才真正看到了将这个梦想变成现实的可能。《笛子初级教程》这本书，它不仅仅是一本指导书，更像是一本启蒙书，它用最温柔、最细腻的方式，向我展示了笛子的世界。从如何选择一支适合初学者的笛子，到如何正确地持笛，再到如何发出第一个悦耳的音符，每一个步骤都充满了耐心和关怀。我特别喜欢书中关于“气息的运用”的讲解，它没有一味地强调用力吹，而是告诉我要如何去“引导”气息，如何让气息在笛管中自由地流动，从而发出富有感情的声音。书中的练习曲目，都选自一些经典的小曲，这些熟悉的旋律，让我很容易就能找到学习的乐趣，也让我能够很快地体会到吹奏成功的喜悦。我感觉，这本书不仅教会了我如何吹笛子，更教会了我如何去感受音乐，如何用心去表达。我迫不及待地想继续探索，用我的笛声，去描绘属于我自己的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统乐器一直抱有好感，但苦于无从下手的人来说，《笛子初级教程》的出现无疑是一场及时雨。我翻阅过不少关于笛子的资料，很多都充斥着专业术语，让我这个门外汉云里雾里，而这本书则用一种非常接地气的方式，将笛子的世界展现在我面前。它没有一开始就灌输大量的乐理知识，而是从最直观的“听”和“模仿”入手，通过一些耳熟能详的旋律片段，引导我去感受笛子的音色和韵味。书中关于指法和口型的讲解，可谓是细致入微，我之前最头疼的“漏风”问题，在这本书的指导下，仿佛找到了解决之道。它提供的练习曲目，从最简单的单音练习，到稍复杂的乐句模仿，每一步都设计得恰到好处，既不会因为太简单而感到枯燥，也不会因为太难而打击学习的积极性。我尤其赞赏书中关于“乐感”培养的引导，它不仅仅是教你怎么吹出正确的音符，更重要的是让你学会如何去“表达”情感，如何让你的吹奏带有生命力。这种潜移默化的引导，对于一个初学者来说，简直是弥足珍贵。我感觉我不仅仅是在学习一项技能，更是在领略一种文化。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有一点点基础，但总感觉原地踏步的学习者来说，《笛子初级教程》简直像一股清流。我之前学笛子，很多时候都是自己摸索，虽然能吹出一些简单的旋律，但总觉得音色单薄，表达力不足。这本书的出现，让我看到了突破瓶颈的希望。它对于“音准”和“音色”的讲解，非常深入，不仅仅是简单的指法配合，更强调了口型、气息和笛身角度的配合，让我明白了为什么吹出来的音有时候会“跑调”或者“虚”，也找到了改善的方法。书中提供的练习，不仅仅是简单的音阶重复，还包含了一些非常实用的技巧练习，比如颤音、滑音的初步尝试，这些都让我感觉我的吹奏技巧有了质的飞跃。我尤其喜欢它关于“乐句处理”的讲解，它教我如何断句、换气，如何通过气息的变化来表现音乐的情感起伏，这让我感觉我的吹奏不再是机械的模仿，而是开始有了“呼吸”和“生命”。这本书的出现，让我看到了笛子艺术更广阔的可能性，也激发了我深入探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一项技能，最重要的就是找到一个能让你“入门”的工具。《笛子初级教程》正是这样一个能让我顺利迈入笛子世界大门的钥匙。在我拿到这本书之前，我曾尝试过一些网络上的免费教学视频，但总是感觉支离破碎，不成体系。这本书则提供了一个非常系统化的学习路径，从最基础的乐器知识，到如何正确地发出第一个音，再到简单的旋律吹奏，每一步都安排得井井有条。它并没有回避一些初学者可能会遇到的困难，而是直面这些问题，并给出了切实可行的解决方案。我最喜欢的是它关于“气息的稳定性”的讲解，这对于笛子来说至关重要，而这本书通过一系列生动形象的比喻，让我这个对此一窍不通的人也能理解其中的奥妙。而且，它提供的练习曲目，都是一些大家耳熟能详的民歌小调，这不仅增加了学习的趣味性，也让我能够很快地感受到学习的成就感。每次能够吹奏出一个完整的小乐句，那种喜悦感是无法用言语形容的。我感觉这不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师，循循善诱，引领我走向音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《笛子初级教程》真是让人眼前一亮！我之前虽然对笛子心生向往，但一直找不到合适的入门途径，市面上那么多教材，要么过于理论化，要么节奏太快，让人望而却步。这本教程则恰恰填补了我的需求。它从最基础的持笛、气息控制讲起，每一个动作都配有清晰的图示，让我这个完全的新手也能依葫芦画瓢，很快掌握了正确的方法。更惊喜的是，它并没有直接跳到复杂的乐曲，而是设计了一系列循序渐进的练习，比如单个音的吹奏、简单的音阶练习，每一步都巩固了前一步的学习成果。让我印象深刻的是，书中反复强调了气息的运用，不仅是如何“吹响”笛子，更是如何控制强弱、长短，这对于塑造笛子优美的音色至关重要。我特别喜欢它讲解的“腹式呼吸”技巧，刚开始有点挑战，但坚持练习下来，不仅吹奏更轻松有力，连我平时感觉有点紧绷的胸腔也放松了不少。而且，它的一些小贴士，比如如何润湿笛膜，不同季节如何保养笛子，都充满了人文关怀，让我感觉作者真的站在初学者的角度去思考问题。我迫不及待地想继续学习下去，感受更多笛子的魅力。

评分☆☆☆☆☆

注解的比较详细，学起来也比较轻松

评分☆☆☆☆☆

注解的比较详细，学起来也比较轻松

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

挺好的，看起来比较简单，但感觉实际用途不是很大

评分☆☆☆☆☆

买了之后，不会学

评分☆☆☆☆☆

不错清晰明确

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，妹妹很喜欢

评分☆☆☆☆☆

感觉

评分☆☆☆☆☆

挺好的，内容丰富。。。