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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517041924

商品编码：13613904837

丛书名： 国画技法从入门到精通 梅兰竹菊

开本：16开

 

书 名：国画技法从入门到精通 梅兰竹菊

作 者：飞乐鸟工作室

I S B N ：9787517041924

出 版 社：水利水电出版社

出版时间：2016年6月 

字 数:字

页 数:128页

开 本:16开

包 装：平装

重 量：522克

：35元

 

目录

前言 

第壹章借物喻志，花之高雅 

壹—壹四君子之美 

什么是四君子 

以物喻志，体会四君子之气节 

壹—贰国画工具的使用 

你将用到的工具 

毛笔的使用 

第贰章熟练掌握国画技法 

贰—壹笔法的熟练运用 

认识笔锋，使用笔锋 

行笔、推笔和拖笔 

扫笔、劈笔和皴笔 

点、线、面的面法 

贰—贰墨法，纯粹的颜色 

五色 

破墨法、蘸墨法和积墨法 

泼墨法、淡墨法和宿墨法 

贰—叁颜彩，四君子之色彩 

认识国画颜料 

四君子的用色 

如何画出渐变色

  中国传统文化里，常以物喻人、以物言志。梅兰竹菊也正是因为这个因被人称为“四君子”。它们分别代表着不同类型的传统贤人雅士的形象。

梅

      梅花开于冬季，正是寒冬时节。百花凋零，而梅独芳。古人赞扬其卓尔不凡，孤芳自赏。

      梅花代表着探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士，忍君子。

兰

      兰花长于幽谷，风雅非凡。姿态翩翩，不落凡尘。人们赞扬其倜傥潇洒、高雅怡情。

      兰花代表着空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为高雅贤达的清雅之士，雅君子。

竹

      竹者，外直中空，挺拔坚强。虽举世污浊，亦可自得一方纯粹。人们为其耐苦耐寒、坚韧不拔的精神所折服。

      根据竹的特性，人们将它比喻为韧而有节，潇洒一生，清雅澹泊的谦谦君子形象，韧君子。

菊

      陶渊明诗曰“采菊东篱下，悠然见南山”。自此人们将菊花与隐士的形象联系起来。赞它不移不威，清高桀骜。

      菊花不妖不媚，清香馥郁。故而菊花代表着凌霜飘逸，特立独行，不趋炎附势的世外隐士形象，为隐君子。

山水画的意境之美：从写生到意造的探索 中国山水画，是中华民族宝贵的艺术遗产，它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家内心世界与宇宙精神的对话。从钩勒山峦的雄浑，到渲染云水的缥缈，再到点染树石的生动，山水画以其独特的审美旨趣，营造出令人心神向往的意境。本书旨在带领您走进山水画的殿堂，从最基础的笔墨技巧出发，逐步深入其精神内涵，让您领略中国山水画那“可行、可望、可游、可居”的魅力。 第一章：山水画的源流与精神 在深入技法之前，我们首先要了解山水画的来龙去脉。中国山水画的起源可以追溯到魏晋南北朝时期，当时便已出现以描绘自然景物为主的绘画作品。唐代，山水画逐渐成熟，出现了李思训的金碧山水和王维的水墨山水，标志着山水画走向独立的画种。宋代是山水画发展的黄金时期，出现了范宽、郭熙、李唐等巨匠，他们笔下的山水巍峨壮丽，气势磅礴，展现了宋人宏大的宇宙观。元代，文人画兴起，山水画更注重表达个人情怀，黄公望的《富春山居图》便是其中的代表。明清时期，山水画在继承前人技法的基础上，涌现出沈周、文徵明、髡残、石涛等大家，他们的创作风格多样，既有严谨的勾勒，也有奔放的写意，为后世留下了宝贵的艺术财富。 山水画的内在精神，离不开中国传统哲学思想的影响。《诗经》中“风雨如晦，鸡鸣不已”的自然描绘，早已将自然之美融入情感表达。《庄子》的“坐忘”与“心斋”，更是倡导人与自然的和谐统一，追求“天人合一”的境界。山水画正是承载了这种哲学思考，将自然山川视为精神的寄托，通过笔墨的挥洒，抒发胸中的丘壑，传递对生命、宇宙的感悟。它不是简单的“形似”，而是“神似”，追求的是一种超越物质表象的精神意境。 第二章：笔墨基础：万象之源 山水画的灵魂在于笔墨。无论描绘何种景物，都离不开基本笔法的训练。本章将从最基础的用笔、用墨入手，带您领略笔墨的无穷变化。 用笔： 线条的质感： 山石的勾勒，树木的枝干，云水的走势，都依赖于线条的变化。我们会学习如何通过运腕、转笔、提按等动作，使线条产生不同的粗细、刚柔、方圆，赋予其独特的质感。例如，用中锋勾勒山石的轮廓，线条遒劲有力；用侧锋皴擦，则能表现山石的斑驳。 皴法： 皴法是中国山水画表现山石纹理的独特技法。我们将系统学习披麻皴、斧劈皴、雨点皴、豆瓣皴、解索皴等多种皴法，了解它们各自的特点，以及如何根据山石的不同形态和质感进行选择和运用。例如，披麻皴适合表现层叠的山峦，雨点皴则能表现岩石的粗糙。 点法： 点是山水画中表现树叶、苔点、草丛等细小景物的基本元素。我们将学习点法的多种变化，如圆点、方点、横点、竖点、连点、散点等，以及如何根据景物的不同，灵活运用点法来丰富画面层次和表现力。 用墨： 墨色变化： 墨是中国山水画的灵魂。通过“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色变化，我们可以表现出景物的不同层次、质感和空间感。学习如何调墨，掌握不同湿度下的用墨技巧，是至关重要的。干墨能表现枯树的苍劲，湿墨能表现云水的朦胧。 墨法： 墨法是指用墨的技巧。我们将学习墨块的叠加、墨晕的渲染、墨色的对比等，如何用墨来塑造形体、烘托气氛。例如，用浓墨勾勒山石的轮廓，再用淡墨进行渲染，可以形成丰富的立体感。 第三章：山石的塑造：刚柔并济 山石是山水画的骨架。如何将坚硬的山石表现得既有力量又不失灵动，是本章探讨的核心。 结构与轮廓： 学习观察真实的岩石，了解其形成的原因和结构特点。在此基础上，掌握用线条勾勒出山石的整体轮廓，注意线条的转折和起伏，体现山石的体量感。 皴法的运用： 如前所述，皴法是表现山石质感的关键。本章将结合具体的山石形态，示范不同皴法的运用。例如，如何用斧劈皴表现斧劈一般的坚硬岩石，如何用披麻皴表现层叠堆积的山峦。 墨法的表现： 在勾勒的基础上，运用墨法来丰富山石的层次和体积。学习如何用淡墨烘染，使山石显得更加立体；如何用浓墨点缀，表现岩石的阴影或苔藓。 整体关系的把握： 山石并非孤立存在，它们之间相互连接，形成山脉。学习如何处理山石之间的虚实关系、疏密关系，使画面整体协调统一，避免出现“散点透视”的生硬感。 第四章：树木的生发：生意盎然 树木是山水画的血脉，它们为画面增添生机与活力。 树的结构与形态： 观察不同种类的树木，了解其根、干、枝、叶的生长规律。学习用笔勾勒树干的粗细变化，表现树木的苍劲或秀丽。 树的皴法与点法： 树干的纹理可以用类似山石的皴法来表现，而树叶则主要通过点法来完成。我们将学习各种点法的运用，如介字点、横点、竖点、圆点等，如何通过点法的疏密、聚散来表现不同季节、不同品种的树叶，以及树冠的体积感。 树的组合与空间： 学习如何将单棵树组合成树林，注意树木之间的遮挡关系和远近关系，营造出画面的空间层次。 不同季节的树木表现： 学习如何表现春天的嫩绿、夏天的浓密、秋天的斑斓、冬天的枯寂，让画面具有季节的特色。 第五章：云水的描绘：流动与意境 云水是中国山水画中不可或缺的元素，它们赋予画面灵动飘逸的气息，营造出深邃的意境。 云的描绘： 云的形态千变万化。我们将学习如何用淡墨渲染，表现云的轻盈飘逸；如何用墨块叠加，表现云的厚重感。学习勾勒与渲染结合，让云彩既有轮廓又不失朦胧。 水的描绘： 水的形态多种多样，如江河、溪流、瀑布、湖泊等。我们将学习如何用不同的线条和墨色来表现水的流动性，如用流畅的线条表现河流的蜿蜒，用飞溅的点和线表现瀑布的激荡。 水与山的关系： 水能衬托山的雄伟，山能阻挡水的奔流。学习如何处理水与山之间的相互关系，让它们有机地结合在一起，构成和谐的画面。 云水营造的意境： 云水常常是表现意境的重要手段。轻柔的云雾可以营造出仙境般的飘渺感，奔腾的江河则能表现出磅礴的气势。 第六章：构图与意境：情景交融 构图是山水画的骨架，它决定了画面的整体布局和视觉效果。意境则是山水画的灵魂，它通过画面传递出画家内心的情感和思想。 构图的基本原则： 学习“经营位置”的重要性，掌握“黄金分割”、“S形构图”、“三角形构图”等基本构图原则。理解“虚实相生”、“疏密有致”、“主次分明”等构图要点。 景物的取舍与安排： 如何选择恰当的景物，并将它们巧妙地安排在画面中，使之既有独立性又不失整体性。 留白的作用： 留白在中国画中具有极其重要的作用，它不仅可以起到“虚景”的作用，还能引导观者的视线，增强画面的呼吸感和想象空间。 意境的营造： 意境的产生，是笔墨技巧与画家情感的完美结合。通过对山水景物的选择、描绘和构图，将个人的情感、思想融入其中，使观者在欣赏画面的同时，也能感受到画家所要传达的情感和哲理。例如，描绘孤独的山峰，可能传达出画家高洁的品格；描绘烟波浩渺的江水，可能表现出画家旷达的胸怀。 第七章：创作实践：从临摹到写生 理论学习离不开实践。本章将引导您进行实际的创作练习。 临摹的价值与方法： 临摹是学习传统技法最直接有效的方式。我们将指导您如何选择适合初学者的经典作品进行临摹，从模仿线条、墨色到模仿构图、意境，循序渐进。 写生的重要性： 读万卷书不如行万里路。写生是捕捉自然之美、积累创作素材的必经之路。我们将指导您如何进行户外写生，观察真实的景物，捕捉其神韵，并思考如何将其转化为中国画的语言。 写生与创作的结合： 将写生所得的素材与传统技法相结合，进行创作。学习如何提炼、概括自然景物，使其更符合中国画的审美要求。 创作题材的选择： 鼓励您根据自己的兴趣和观察，选择不同的山水题材进行创作，如高山、平原、水乡、丘陵等。 第八章：名家作品赏析：汲取智慧 通过对历代名家山水画作品的赏析，可以帮助我们更好地理解中国山水画的精髓，学习大师们的创作经验和艺术理念。本章将精选历代山水画的经典作品，从构图、笔墨、意境等方面进行深入解读，带领您领略中国山水画的博大精深。 本书的编写，旨在为您搭建一个坚实的学习平台，让您在掌握基本技法的同时，更深入地理解中国山水画所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。愿您在笔墨的世界里，找到属于自己的精神家园，挥洒出心中的山水画卷。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习国画最关键的是找到一位能够“言传身教”的老师，而这本书在这方面做得非常到位。它就像一位经验丰富的老师，将毕生的绝学毫无保留地传授给我。书中对于每一个笔法、每一个墨法的讲解都非常细致，并且配有大量的示范图，让我能够一目了然地理解。我尤其喜欢书中关于“用笔”的讲解，它不仅介绍了各种常用的笔法，还深入探讨了如何通过不同的用笔方式来表现物体的质感、形态和神韵。我曾经画画，总觉得笔下的线条不够生动，不够有力，看了这本书的讲解，我才明白原来是“用笔”出了问题。书中对于“墨法”的讲解也同样精彩，它让我理解了墨的浓淡干湿如何能够表现出丰富的层次感和立体感。我期待着通过这本书，能够真正掌握国画的精髓，画出有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对兰花的清雅脱俗情有独钟，但总觉得自己的画笔无法捕捉到它那种“空谷幽兰”的意境。这本书在这方面给了我极大的启发。它不仅介绍了兰花的结构和生长习性，更重要的是，它深入讲解了如何通过笔墨来表现兰花的“风、骨、气、韵”。我曾经尝试过画兰花，总觉得叶子过于呆板，没有飘逸感，而这本书提供了多种画叶的方法，比如“飞白法”、“顺锋法”等，并配有详细的图例和说明，让我能够清晰地理解每一种笔法的特点和运用场景。我尤其喜欢书中关于“兰花四笔”的讲解，它将画兰花的要点浓缩成简洁的口诀，易于记忆和实践。我尝试着用书中的方法去画，感觉兰花的叶子一下子有了生命力，有了舒展的姿态，仿佛真的在风中摇曳。这本书的讲解非常细致，它不仅仅停留在“怎么画”的层面，更深入地探讨了“为什么这样画”，让我能够理解笔墨背后的文化内涵和艺术追求。我期待着通过这本书，能够真正画出具有东方神韵的兰花，让我的画作能够传递出那种淡雅、高洁的君子之风。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，首先映入眼帘的是一幅幅精美的范例画作，每一幅都充满了灵动与生气，让人赏心悦目。我尤其喜欢书中关于梅花的讲解，它细致地描述了不同姿态的梅花，从含苞待放的羞涩，到怒放时的张扬，再到疏影横斜的傲骨，都描绘得栩栩如生。我以前画梅花，总觉得像一堆点点，没有生命感，看了这本书的讲解，才明白原来每一笔的运笔、用墨都有讲究，甚至连花瓣的边缘处理，都能体现出梅花独特的风韵。书中的笔法讲解也十分到位，它没有空泛的理论，而是结合具体的笔触演示，让我能够一目了然地理解。例如，画竹叶时，书中用“两笔成叶，三笔成枝”的口诀，形象生动，我尝试了几次，果然能够画出有精神的竹叶了。对于初学者来说，这种直观易懂的教学方式非常重要。我一直觉得国画的学习，最怕的就是理论枯燥，而这本书的内容却生动有趣，充满实践指导性。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步一步地去描绘属于我自己的梅兰竹菊。我尤其喜欢书中对于“气韵生动”的解读，它不是简单地告诉你怎么画，而是引导你去体会画中的神韵，去感受物象的内在生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也非常考究，每一页都充满了艺术感。我喜欢书中精美的插图，每一幅都像是独立的艺术品，能够给我带来视觉上的享受，也能激发我的创作灵感。更重要的是，这些插图并非仅仅是装饰，它们都紧密地结合着文字讲解，起到画龙点睛的作用。例如，在讲解某个笔法时，书中会配有一幅详细的笔触分解图，让我能够清晰地看到每一步的运笔方式。在讲解构图时，书中也会提供多种构图范例，让我能够从中汲取灵感。我一直认为，好的书籍设计能够提升阅读体验，而这本书无疑做到了这一点。它不仅仅是一本教程，更像是一本可以收藏的艺术画册。我期待着在享受阅读的同时，也能通过这些精美的插图，更深入地理解书中的内容，并将这些灵感转化为我自己的创作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经尝试过不少国画教程，但很多都停留在“临摹”的层面，学习过后，还是不知道如何“创作”。这本书在这方面做得很出色。它在讲解了基本技法之后，并没有止步于此，而是引导读者如何将所学的技法融会贯通，运用到自己的创作中。我特别喜欢书中关于竹子的章节，它不仅讲解了竹子的枝、叶、竿的画法，还深入探讨了如何通过不同的笔墨变化来表现竹子的生命力，比如“风中之竹”、“雨中之竹”等。书中还提供了不少构图上的建议，让我能够更好地安排画面元素，营造出不同的意境。我曾经画竹子，总觉得像一根根孤零零的棍子，缺乏生气，看了这本书的讲解，我才明白原来竹子是可以画出“千姿百态”的。书中对于“墨分五色”在画竹上的运用讲解得非常透彻，让我能够理解如何通过墨色的变化来表现竹子的层次感和立体感。我期待着通过这本书，能够掌握画竹的精髓，画出刚劲挺拔、生机勃勃的竹子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股古朴典雅的气息，淡雅的水墨晕染，几笔勾勒出的梅、兰、竹、菊，仿佛能闻到淡淡的墨香和花香，瞬间就激起了我对国画的向往。我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是水墨画，总觉得它有一种言有尽而意无穷的韵味。我曾尝试过一些简单的水墨画课程，但总感觉不得门径，画出来的东西总少了那么点神韵。拿到这本书，我立刻就被它的标题吸引了——“从入门到精通”，这简直是我一直在寻找的，既有基础教学，又能指导我深入学习的宝典。虽然我还没有真正翻开书页，但仅凭这封面设计和书名，我就已经对它充满了期待。我希望这本书能够带我走进一个全新的艺术世界，让我能够用笔墨抒发内心的情感，描绘出属于我自己的国画作品。我特别期待书中能够讲解如何运用墨的浓淡干湿来表现物体的质感和层次，以及如何通过线条的变化来赋予画面生命力。我对书中关于构图的讲解也充满好奇，毕竟好的构图是画面的灵魂，能够决定画面的意境和美感。我甚至幻想，通过这本书的学习，我未来能够画出像古人那样气韵生动、意境深远的国画作品。这本书就像一座等待我开启的宝藏，我迫不及待地想去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我对菊的描写总是感到有些力不从心，尤其是花瓣的层次感和质感，很难表现得淋漓尽致。这本书在这方面给了我很大的帮助。它详细讲解了不同品种的菊花的形态特征，以及如何用不同的笔墨技法来描绘花瓣的卷曲、舒展、层叠。我尤其欣赏书中关于“写意菊”的讲解，它强调的是神似而非形似，通过寥寥几笔，就能勾勒出菊花的傲霜斗寒、独立风姿。书中还提供了很多构图上的灵感，比如如何通过点景、留白来增强画面的意境。我以前画菊花，总觉得像一堆堆的“团花”，没有生命力，看了这本书的讲解，我才明白原来菊花可以画出如此丰富的姿态。书中对于“墨色渲染”在画菊花上的运用讲解得非常到位，让我能够理解如何通过墨色的变化来表现菊花的质感和立体感。我期待着通过这本书，能够画出具有高雅气质、傲然挺立的菊花，让我的画作能够传递出那种坚韧不拔、高风亮节的精神。

评分☆☆☆☆☆

我是一名工作比较忙碌的上班族，一直以来都梦想着能够学习国画，但苦于没有时间和精力去参加实体课程。这本书的出现，简直是我的福音。它将国画的入门知识和进阶技巧都整合在了一本书中，内容丰富，讲解清晰，让我能够随时随地进行学习。我尤其喜欢书中关于“如何快速入门”的章节，它为我指明了学习的方向，让我不会在茫茫的国画知识中迷失。我曾经尝试过自学国画，但总是找不到切入点，容易感到挫败。这本书的出现，为我提供了一个系统化的学习路径，让我能够更有针对性地进行练习。我期待着利用工作之余的碎片时间，通过这本书的学习，能够逐渐提升自己的绘画水平，实现自己的国画梦想。这本书就像一个随身的国画导师，随时随地为我答疑解惑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常独特，它不是简单地照本宣科，而是以一种循循善诱的方式，引导读者去思考、去体会。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，它不仅仅停留在笔墨技巧的层面，更深入地挖掘了国画的灵魂——意境。作者通过对历代名家名作的赏析，让我看到了不同画家是如何通过笔墨来传达情感、表达思想的。这让我意识到，国画不仅仅是绘画技巧的堆砌，更是一种情感的表达和精神的寄托。我以前画画，总觉得缺少点什么，看完这本书，我才明白原来是“意境”的缺失。书中对于“虚实相生”的讲解让我受益匪浅，它让我明白，留白并不是简单的空白，而是画面不可或缺的一部分，能够赋予画面无限的想象空间。我期待着通过这本书，能够不仅仅掌握绘画技巧，更能领悟到国画的深层意境，让我的作品能够打动人心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着深厚的感情，尤其喜欢水墨画那种简约而不失深邃的艺术魅力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往中国传统艺术世界的大门。我喜欢书中对梅兰竹菊等传统题材的深入解读，它让我了解了这些植物在传统文化中的象征意义，以及如何通过笔墨来传达这些寓意。我曾经画画，总觉得作品缺少点“文化底蕴”，看了这本书，我才明白原来绘画不仅仅是技巧，更是文化的传承。书中关于“写意精神”的探讨让我受益匪浅，它让我理解了国画的最高境界是“以形写神”，通过有限的笔墨来传达无限的意境。我期待着通过这本书，能够不仅仅掌握绘画技巧，更能领悟到中国传统文化的精髓，让我的作品能够承载更多的文化内涵和艺术价值。