具体描述
●一、花卉写生
●二、禽鸟动物写生门
●三、林木山水写生
●四、默写
●小鸟默写
●第二部分国画技法
●学习花鸟画的方法
●一、花卉果蔬绘画技法
●梅花
●梅花枝干画法
●破墨画梅枝法
●简枝梅
●古梅
●桃花
●腊梅（密枝）
●兰草
●竹子
●画竹步骤
●老竹和新竹
●部分目录
内容简介
孙其峰在花鸟画艺术上成就极高。他的花鸟画风，既有小写意的斟酌物象、形神兼备、自然生动、笔法灵活的特点，又在花木竹石方面，兼有大写意注重书写、运笔疏朗、简略拙厚、缘物寄性的特色，即所谓形、意、神兼得。这本书是孙先生多年艺术教育的总结。它从山水花鸟的概论谈起，讲绘画的写生，构图到练习笔墨，从生活中采集素材，还有创作的经验谈，面面俱到，不一而足，使人读来获益匪浅，前后各种图示计500余幅，是美术创作的极好教材。 孙其峰 编绘 孙其峰，原名奇峰，曾用名琪峰。别署双槐楼主。孙其峰先生是集"中国造型艺术成就奖""中国书法兰亭奖一终身成就奖""中国美术奖——终身成就奖"三项重量大奖于一身的中国当代有名国画家、书法家、美术教育家。在中国画、书法和篆刻艺术领域取得了举世瞩目的成就，享誉海内外。1920年生于山东省招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校国画科，曾先后师从徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、寿石工、金禹民等名家，擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论。
用户评价
每次看到孙其峰先生的画作，我都会被其中蕴含的那种生命力和诗意所打动。他笔下的世界，总是那么充满活力，那么引人入胜。这本书的题目——《国画名家创作解析孙其峰》，恰好满足了我想要深入了解他创作奥秘的愿望。我最想知道的是，孙其峰先生是如何在画面中传递出“神韵”的。是中国画中的“意境”？还是他独特的笔墨技巧？书中能否通过对具体作品的分析，来揭示他如何做到“神来之笔”？我期待书中能够有非常详细的局部放大图，并且对这些局部进行深入的解析，比如，某一处线条的走向，某一笔墨的晕染，是如何达到如此生动传神的效果的。我还可以想象，这本书会涉及到孙其峰先生对于“创新”的理解。在继承传统的基础上，他又是如何突破自我，形成自己独特的艺术语言的？这些对于想要在国画领域有所建树的后来者，都是非常宝贵的经验。这本书的封面设计也十分精美，采用了一种带有中国传统文化元素的插画风格，既符合书籍的主题，又显得十分具有艺术感。我迫不及待地想要翻开这本书，去探索孙其峰先生的艺术世界。
评分我一直对国画中的“写意”二字颇有研究，也曾尝试过多次临摹，但总感觉抓不住精髓，画出来的东西总是“形似而神不至”。孙其峰先生的花鸟画，在我看来，便是写意画的典范。他笔下的花鸟，不仅仅是形体的模仿，更是生命力的跃动，是情感的流露。我特别想知道，孙其峰先生是如何在笔墨中注入生命的，他的“写”是否有着一套独特的心法？书中关于他如何处理物象的“神”与“形”的辨证关系，如何做到“笔简意繁”，我非常期待。我甚至猜想，书中可能会引用孙其峰先生的一些创作手记，或者是他与学生、同仁交流的珍贵记录，这些第一手资料，对于理解他的艺术思想，将是无比宝贵的。我还可以想象，这本书会通过对孙其峰先生不同时期的作品进行逐一剖析，例如，从他早期的作品中，我们可以看到他师承的痕迹，他如何学习古人，又如何逐渐形成自己的面貌。而到了中年，他的风格又发生了怎样的转变？他的艺术思想又经历了怎样的升华？这些变化，通过书中的解析，应该能被清晰地呈现出来。我相信，这本书不仅仅是一本艺术鉴赏类的读物，更是一本能够指导和启发绘画创作的实用教材，对于我这样的业余爱好者来说，其价值是难以估量的。
评分最近一直在寻找能够提升自己国画水墨技法的书籍，偶然间看到了《国画名家创作解析孙其峰》这本书，就被它深深吸引。孙其峰先生的名字，我一直仰慕已久，他对于笔墨的驾驭能力，堪称一绝。我尤其好奇，他如何做到在看似随意的笔触中，蕴含着严谨的结构和精妙的章法。书中对于他如何运用枯笔、湿笔，如何通过笔墨的枯湿浓淡来表现物体的质感和体积感，我充满了浓厚的兴趣。我期待书中能有大量的图例，并且对这些图例进行详细的讲解，例如，选取他画作中的某一个局部，然后深入分析其用笔、用墨的技巧，甚至可以追溯到笔墨的走向和落笔的轻重。我还可以想象，书中会针对孙其峰先生擅长的题材，比如他笔下的山水、花鸟、人物，分别给出详细的创作解析。对于山水，他如何处理山石的皴法，如何营造云水的意境；对于花鸟，他如何捕捉鸟的灵动，如何表现花的娇艳；对于人物，他如何刻画人物的内心世界，如何通过神态来传达情感。这些都是我一直渴望学习的。这本书的装帧设计也显得非常精致，封面设计既有艺术品位，又不失现代感，给人一种耳目一新的感觉。我非常期待这本书能够给我带来新的灵感和突破。
评分作为一名美术史专业的学生，我一直在寻找能够帮助我深入理解近现代中国国画大师创作的优秀书籍。孙其峰先生的作品，在我看来，是连接传统与现代的一个重要桥梁，他既继承了中国画的精髓，又融入了时代发展的精神。这本书的出现，对我来说，无疑是一份惊喜。我特别期待书中能够有关于孙其峰先生的艺术生涯的详细梳理，例如，他早年师从何人，又是如何形成自己的艺术风格的。书中对他的艺术思想的解读，我同样充满好奇。他对于“笔墨”的理解，对于“写意”的追求，又有哪些独到的见解？我甚至可以想象，书中会收录一些与孙其峰先生同时代的国画名家对他的评价，或者是他与这些名家之间的交流记录。这些来自不同视角的评价和交流，能够帮助我们更全面、更客观地认识孙其峰先生在国画史上的地位和贡献。这本书的排版设计也显得十分考究，每一幅作品的印刷质量都非常出色，色彩饱满，细节清晰，这对于研究者来说，是极其重要的。我相信，通过阅读这本书，我能够对孙其峰先生的艺术创作有一个更加深刻和全面的认识，为我的学术研究提供重要的参考。
评分作为一名国画初学者，我一直在寻找一本能够系统性地帮助我理解国画创作的书籍，而《国画名家创作解析孙其峰》这本书，恰好是我一直在寻找的。孙其峰先生的画，在我看来，有着一种难以言喻的魅力，他既有传统文人画的韵味，又不乏现代的创新精神。我尤其希望这本书能够详细解读他作品中的构图技巧，比如他如何打破常规，创造出既和谐又富于变化的画面。另外，对于色彩的运用，我也非常感兴趣。虽然国画以水墨为主，但孙其峰先生的作品中，色彩的运用也同样精彩。他如何选择颜色，如何搭配颜色，如何通过色彩来增强画面的表现力和感染力，这些都是我想深入了解的。我甚至可以想象，这本书会通过对孙其峰先生不同创作阶段的作品进行对比分析，来展现他艺术思想的演变和成熟过程。例如，他早期的一些作品，可能更能体现他对传统的学习和继承，而他后期的一些作品，则可能更能展现出他独立的艺术思考和创新。通过这种对比，读者能够更清晰地看到他艺术道路上的足迹，更能理解他创作上的突破。这本书的纸张质量也非常好，印刷清晰，色彩还原度高，这些细节都体现了出版方的专业和用心。
评分对于我而言，艺术创作的最高境界莫过于“以形写神”，而孙其峰先生的作品，正是这一境界的绝佳体现。我一直渴望能够通过学习他的作品，来提升自己的国画创作水平。这本书《国画名家创作解析孙其峰》，正是我的理想之选。我特别希望书中能够详细阐述孙其峰先生是如何在人物画中刻画人物的“精气神”的。他如何通过寥寥几笔，就能勾勒出人物的性格特征和内心世界？他对人物的比例、动态、表情又有怎样的独到见解？我甚至可以想象，书中会收录一些孙其峰先生的人物速写作品，这些未经打磨的创作痕迹，往往更能展现艺术家最原始的创作冲动和对人物的敏锐观察力。我还可以想象，书中会对孙其峰先生的色彩运用进行深入的分析，比如，他如何在国画中运用色彩来烘托气氛，如何通过色彩的对比和协调来增强画面的表现力。这本书的装帧也显得非常大气，封面采用了一种沉静的蓝色，搭配孙其峰先生的书法作品，更显其大家风范。我坚信，通过阅读这本书，我不仅能学习到孙其峰先生的精湛技艺，更能领略到他深厚的艺术修养和人生智慧。
评分这本书的名字《国画名家创作解析孙其峰》本身就充满了吸引力。孙其峰先生作为一位享有盛誉的国画大师，他的创作理念和技法，一直是我学习的重点。我之所以对这本书如此期待，是因为我希望它能为我提供一个全新的视角来理解孙其峰先生的艺术。我特别想知道，在孙其峰先生的创作过程中，有哪些鲜为人知的细节，有哪些不为人知的创作故事。书中或许会包含他对创作灵感的来源的阐述，以及他在遇到创作瓶颈时是如何克服的。这些真实的创作经历，对于正在学习国画的我来说，将是无比珍贵的经验。我甚至可以想象，书中会收录一些孙其峰先生在创作过程中的草稿或者未完成的作品，这些“未完成的杰作”往往比最终完成的作品更能揭示艺术家的创作思路和心路历程，对于研究者来说，是极其宝贵的资料。这本书的装帧也显得非常厚重，封面设计简洁大气，给人一种专业、权威的感觉。我迫切希望这本书能够带我走进孙其峰先生的艺术世界，领略他独特的艺术魅力，并从中汲取创作的灵感和养分。
评分拿到这本书，我第一个反应就是：“孙其峰”这个名字，对于我这样的国画爱好者来说，简直如雷贯耳。他不仅仅是一位艺术家，更是一位桃李满天下的教育家，他的画风严谨又不失灵动，尤其是在花鸟画和人物画领域，都有着独到的建树。我一直很想深入了解他的创作理念和技法，这本书的出现，恰好填补了我心目中的空白。我尤其期待书中能够详细解析他笔下的用笔用墨之道，比如他如何处理墨色的浓淡干湿，如何运用线条勾勒出物体的神韵，这些都是我普段临摹时常常遇到的瓶颈。另外，对于他如何从传统中汲取营养，又如何融入时代精神，形成自己独特的风格，我也充满好奇。这本书的封面设计也颇具匠心，既有传统文人的雅致，又不失现代的简约。翻开书页，纸张的质感也非常好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于一本艺术类书籍来说至关重要。我相信，通过阅读这本书，我不仅能学习到孙其峰先生的艺术精华，更能从中获得对国画创作更深层次的理解和启发，这对我的绘画实践将会有莫大的助益。我甚至可以想象，书中会收录孙其峰先生各个时期的代表作品，从早期青涩的探索到晚年炉火纯青的境界，通过这些作品的对比和分析，读者能更直观地感受到他艺术生涯的演变。当然，最吸引我的还是“创作解析”这四个字，这意味着书中不会仅仅是作品的堆砌，而是会有深入的解读，甚至可能包含孙其峰先生本人的创作心得和绘画理论，这将是一笔宝贵的精神财富，值得我反复研读和体味。
评分我是一名对国画有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直以来，我都在学习和探索国画的魅力。孙其峰先生的名字，在我心中有着举足轻重的地位，他的作品，无论是构图的巧妙，还是笔墨的精湛，都令我赞叹不已。这本书的出现，让我看到了一个深入了解孙其峰先生创作世界的机会。我尤其想知道，孙其峰先生是如何将他对生活的热爱和感悟，融入到他的画作中的。他笔下的动物，为何总能显得如此生动有趣？他画的植物，为何总能传递出勃勃生机？我期待这本书能够通过对孙其峰先生作品的深入剖析，揭示出他作品中蕴含的情感和哲思。或许，书中会引用孙其峰先生的创作语录，或者是他接受采访时的谈话内容，这些真实的声音，能够帮助我们更直接地理解他的艺术理念。我还可以想象，这本书的编排会非常人性化，每一幅作品的旁边，都配有详尽的解读，从构图、用笔、用墨，到色彩、意境，都进行了细致的分析，让读者能够一目了然地理解作品的精妙之处。这本书不仅仅是一本画册，更是一本艺术的启蒙书，能够帮助我更好地欣赏和创作国画。
评分这本书的出版，对于我来说，简直是雪中送炭。我一直认为，优秀的艺术作品，光是看是远远不够的，还需要有人去解读，去剖析，去揭示其背后的深层意蕴。孙其峰先生的画作，尤其如此。他的画，看似写意，实则处处皆有法度，看似简单，实则意境深远。我常常在欣赏他的作品时，感到一种难以言喻的震撼，却又不知从何处下手去理解。这本书的出现，正好满足了我这种“知其然，更要知其所以然”的阅读需求。我迫切希望书中能够详细阐述孙其峰先生是如何在画面中营造出那种独特的“气韵生动”的感觉的。是线条的巧妙组合？是色彩的和谐搭配？还是笔墨的独特运用？书中的“创作解析”部分，我期待能够看到作者深入浅出的讲解，用通俗易懂的语言，将复杂的艺术理论变得清晰明了。此外，我也对孙其峰先生的创作题材选择和构图方式感到好奇。他为何选择描绘这些特定的花鸟、人物？他在构图时又遵循了怎样的原则？这些问题的答案，或许都能在这本书中找到。这本书的版式设计和排版方式也相当用心，每一个章节的划分都显得逻辑清晰，便于读者循序渐进地阅读。我甚至可以想象，书中会包含一些孙其峰先生的手稿或者写生作品，这些原始的创作痕迹，往往比最终完成的作品更能揭示艺术家的创作过程和思维方式，对于研究者和学习者来说，是不可多得的宝藏。
评分非常棒
评分好
评分不错，可以好好看看，好书
评分不错，可以好好看看，好书
评分好
评分包装不好，收到时书角在运输时破坏，但不影响看就不退了，书本身的质量印刷都不错！
评分非常好的书，喜欢
评分不错，可以好好看看，好书
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