张黑女墓志/中国书法宝库12 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807259619

版次：1

商品编码：12108779

包装：平装

丛书名： 中国书法宝库

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：16

正文语种：中文

内容简介

　　《张黑女墓志/中国书法宝库12》亦称《张玄墓志》，全称《魏故南阳太守张玄墓志》。为北魏南阳太守张玄之墓志。玄字黑女，因玄避清康熙帝玄烨讳，故以字名。
　　《张黑女墓志/中国书法宝库12》为上海书画出版社编的《张黑女墓志》，是书法初学者的入门佳作。

魏晋风骨与盛唐气象：书法史上的璀璨群星 一部回溯中国书法发展脉络的恢宏巨著 本书深入挖掘了中国书法艺术自魏晋风骨的萌芽，至盛唐气象的巅峰，再至宋元明清流变中的关键节点。它并非仅仅关注某一家一派的技法演练，而是着重探讨了在不同历史时期，书法作为一种独特的文化载体，如何承载并反映了当时的社会思潮、哲学理念以及文人精神。 第一编：汉魏碑刻的质朴与张力——“乱世”中的开创精神 本篇从东汉的隶书成熟期切入，详细分析了汉碑的“蚕头燕尾”之美，以及其蕴含的古拙雄强之气。重点剖析了蔡邕、邯郸淳等人的贡献，阐释了隶书如何由实用工具向审美载体转变的过程。 随后，我们将目光投向魏晋时期。这是一个社会动荡，但思想最为活跃的时代。建安风骨的萧瑟苍凉，与竹林名士的旷达不羁，共同塑造了早期楷书和行书的雏形。 重点专题：钟繇的“楷书之祖”地位的确立 详细考证了钟繇在楷书形成过程中的关键作用。不同于后世的结构严谨，钟繇的早期楷书保有隶意的圆润与自然，笔画间流露出一种朴素而沉稳的力量。通过对现存墨迹的精细比对，揭示其笔法中对古意的继承与对新体的探索。同时，本章也详尽对比了钟繇与后世楷书大家在结体、点画上的根本差异，突显其历史地位的不可替代性。 核心人物群像：从张芝到“二王”的蜕变 本章深入分析了张芝的“章草”到王羲之、王献之父子对书体的集大成。王羲之的伟大，在于他将魏晋的玄学思想融入笔端，使得行书和楷书达到了“尽善尽美”的境界。我们不再单纯谈论“遒媚”，而是从结构平衡、气息连贯、墨色枯润等多个维度，解析其作品中蕴含的“中和之美”——如何将险绝的姿态内化为平正的律动。王献之的“欹侧”，则代表了父子二人在艺术探索上殊途同归的努力。 第二编：隋唐气象的恢弘与典范——法度的建立与高峰 隋朝是中国书法史上承上启下的关键过渡期。在短暂的统一中，书法艺术完成了从魏晋的散漫到唐代的规制化转变。本篇着重分析了隋代虞世南、欧阳询等人在楷书定型中的贡献，他们如何将隶法的余韵彻底融入楷书，使其结构更加清晰、法度更为森严。 盛唐：书法的“黄金时代” 唐代是中国封建王朝的顶峰，其书法风格也体现出雍容华贵、气象万千的特点。本章将唐代书法划分为初唐、盛唐、中晚唐三个阶段进行深入剖析。 初唐的定型与追古： 重点探讨了欧阳询的“欧体”如何以险劲取胜，以及褚遂良的“褚体”如何在欧体的基础上融入晋韵，形成秀逸内敛的新风貌。 盛唐的磅礴与创新： 本章的核心是颜真卿与张旭。颜真卿的书法，是盛唐气象最直接的体现。他的楷书雄浑开阔，笔画如印，不仅是技法的胜利，更是对忠义精神的艺术化表达。我们细致解析了“颜体”的用笔特点，如“屋漏痕”、“印印泥”，并探讨了其与当时政治伦理观的深层联系。 狂草的极致： 张旭的草书，则代表了盛唐自由精神的另一种表达。通过对比怀素，揭示了张旭的狂草更侧重于内在情绪的喷薄，而怀素则更注重技法的娴熟和线条的圆润。 技术深度解析：唐代刻帖的演变对后世的影响 本部分引入了技术史的视角，分析了唐代拓本的制作工艺，如“双钩填墨”等技术如何固化了法帖的形貌，同时也带来了哪些信息损失与艺术增益，为后世学习者提供了辨析真伪与体悟原貌的理论基础。 第三编：宋代尚意与文人书法的新维度 进入宋代，随着印刷术的发展和士大夫阶层的崛起，书法不再仅仅是宫廷或科举的工具，而成为文人抒发性灵的载体。 宋四家的个性化表达 本篇详细对比了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家的风格差异： 苏轼的“意在笔先”： 探讨苏轼如何将拙朴、厚重与内敛的哲思融入笔端，开创了“尚意”一派。 黄庭坚的长枪大戟： 分析其独特的结体和“擫”的笔法，如何将行草推向一种结构上的奇崛与张扬。 米芾的“刷字”与“八面出锋”： 聚焦于米芾对速度感和瞬间动态的追求，以及他如何通过对古人法帖的“取其精华，去其糟粕”来形成独树一帜的姿态。 第四编：元明清的继承与探索 元代，赵孟頫力倡复古，试图回归晋唐的典雅，他对晋人尺牍的考证与提倡，对后世影响深远。明代则出现了台阁体等学院派的僵化，但也孕育了如祝允明、文徵明等个性鲜明的书家。清代碑学兴起，碑帖之争构成了书法史的又一个重要议题。 结论：从法度到心源的艺术之旅 全书最后总结了中国书法艺术的发展脉络：它始终在法度与性灵之间寻求平衡。从汉隶的古朴到晋人的秀雅，从唐楷的严谨到宋人的抒情，书法以其独特的视觉语言，记录了中华民族的审美变迁与精神追求。本书旨在提供一个宏观而细致的框架，供读者理解书法艺术在不同历史背景下的深层意涵与无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，初见便觉非凡。纸张的质感非常考究，印刷的清晰度更是达到了教科书级别的标准，即便是对于这种偏向专业性的书法鉴赏类书籍来说，细节的打磨也体现了出版方的匠心。我特别欣赏它在排版上的用心，留白处理得恰到好处，既保证了内容的充实感，又避免了视觉上的拥挤，让观者在欣赏那些精妙的线条和结构时，能够拥有足够的“呼吸空间”。装帧的硬壳摸上去有种温润的触感，翻阅时页面的平整度也保持得很好，长期保存来看，这绝对是一本值得珍藏的佳作。尤其值得一提的是，某些关键拓本的局部放大处理，其精细度几乎能让人感受到墨痕的干湿浓淡，这对于研究者或者资深爱好者来说，是极其宝贵的视觉信息，比单纯看高清图片要有价值得多。这本书从外在到内在的整体呈现，都散发着一种对传统艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我个人在使用这本资料的过程中，最欣赏的是它在文物保护角度上所做的努力。我能感受到编辑团队在选取范本时，一定投入了巨大的精力去核对不同版本的差异，力求呈现出最接近原作风貌的视觉呈现。很多拓本的底色处理得非常微妙，既能清晰分辨出纸张或绢帛的年代感，又不会因为底色过深而影响到墨迹的辨识度。这对于研究书法史，尤其是在探讨某个特定时期书风演变脉络时，是至关重要的。它不再仅仅是“临帖”的素材，更像是一份珍贵的第一手史料。如果说有什么遗憾，那就是在附录部分，如果能增加一些关于此碑流传历史、历代题跋注释的对照索引，那么这本书的学术价值将更上一层楼，成为一部集“欣赏、临习、考据”于一体的综合性宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，更像是一次安静的“对话”。它没有激昂的导读文字来强迫你接受某种观点，而是以一种近乎沉默的方式，将千年前的笔法力量直接投射到你的眼前。这种体验是极其沉浸的，让你仿佛能透过纸背，感受到那位伟大书家在案前挥毫时的气息流动。从结构上看，它仿佛精心构建了一个书法艺术的“陈列馆”，每一件展品——也就是每一页的精拓——都得到了最恰当的聚光和陈列。我花了很长时间去对比不同字体的章法布局，发现书中对于版心与篇章节奏的把握，体现了一种成熟的东方哲学观，即在平衡中寻求变化，在规矩中孕育灵动。这本书无疑为现代书法学习者提供了一个极高的参照标准，它要求学习者不仅要用眼睛看，更要用心去“体会”字与字之间、行与行之间的气韵贯通，是那种能让人坐下来，一待就是半天的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期浸淫于碑帖临摹的习书者，我非常关注一本碑帖书籍的“可读性”和“可操作性”。这本书在这方面的表现可以说是中规中矩，但在某些方面又有着令人惊喜的独到之处。它并非那种填鸭式的理论堆砌，而是更侧重于通过对原碑的精准复刻来引导学习者自我领悟。我注意到它似乎采用了某种先进的扫描技术，使得那些历经风霜留下的细微笔触，比如“飞白”或者“枯笔”的力度变化，都得到了最大程度的还原。这对我进行控笔训练提供了极大的帮助，因为很多时候，临帖的关键就在于把握住书写时的“内在节奏”，而这本书的视觉呈现恰好捕捉到了这种节奏感。当然，如果能配上更详尽的“运笔轨迹图解”或者“结构拆解示范”，或许能更贴合初学者入门的需求，但就其高阶的鉴赏价值而言，目前的呈现方式已经足够优秀了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价，老实说，对于普通爱好者来说可能不算亲民，但当我深入阅读并对比市面上其他同类产品后，我逐渐理解了这种定位。它似乎面向的是一个对书法艺术有着更高追求的群体，那些不仅仅满足于“形似”的临摹，而是试图探究古人创作心境和时代风貌的深度学习者。内容的选择上，它避免了那些被过度翻印、信息冗余的“爆款”碑帖，转而精选了一些更具学术价值和研究深度的文本作为载体。每一页的排版都透露着一种克制的美学，没有花哨的色彩干扰，所有的焦点都集中在墨迹本身。这种对“纯粹性”的坚持，在如今信息爆炸的时代显得尤为可贵。它更像是一件精密的学术工具，而非一本大众化的普及读物，使用它需要投入时间去静心品味，去体会其中蕴含的时代气息和笔法精髓。