張黑女墓誌/中國書法寶庫12 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787807259619

版次：1

商品編碼：12108779

包裝：平裝

叢書名： 中國書法寶庫

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

頁數：16

正文語種：中文

內容簡介

　　《張黑女墓誌/中國書法寶庫12》亦稱《張玄墓誌》，全稱《魏故南陽太守張玄墓誌》。為北魏南陽太守張玄之墓誌。玄字黑女，因玄避清康熙帝玄燁諱，故以字名。
　　《張黑女墓誌/中國書法寶庫12》為上海書畫齣版社編的《張黑女墓誌》，是書法初學者的入門佳作。

魏晉風骨與盛唐氣象：書法史上的璀璨群星 一部迴溯中國書法發展脈絡的恢宏巨著 本書深入挖掘瞭中國書法藝術自魏晉風骨的萌芽，至盛唐氣象的巔峰，再至宋元明清流變中的關鍵節點。它並非僅僅關注某一傢一派的技法演練，而是著重探討瞭在不同曆史時期，書法作為一種獨特的文化載體，如何承載並反映瞭當時的社會思潮、哲學理念以及文人精神。 第一編：漢魏碑刻的質樸與張力——“亂世”中的開創精神 本篇從東漢的隸書成熟期切入，詳細分析瞭漢碑的“蠶頭燕尾”之美，以及其蘊含的古拙雄強之氣。重點剖析瞭蔡邕、邯鄲淳等人的貢獻，闡釋瞭隸書如何由實用工具嚮審美載體轉變的過程。 隨後，我們將目光投嚮魏晉時期。這是一個社會動蕩，但思想最為活躍的時代。建安風骨的蕭瑟蒼涼，與竹林名士的曠達不羈，共同塑造瞭早期楷書和行書的雛形。 重點專題：鍾繇的“楷書之祖”地位的確立 詳細考證瞭鍾繇在楷書形成過程中的關鍵作用。不同於後世的結構嚴謹，鍾繇的早期楷書保有隸意的圓潤與自然，筆畫間流露齣一種樸素而沉穩的力量。通過對現存墨跡的精細比對，揭示其筆法中對古意的繼承與對新體的探索。同時，本章也詳盡對比瞭鍾繇與後世楷書大傢在結體、點畫上的根本差異，突顯其曆史地位的不可替代性。 核心人物群像：從張芝到“二王”的蛻變 本章深入分析瞭張芝的“章草”到王羲之、王獻之父子對書體的集大成。王羲之的偉大，在於他將魏晉的玄學思想融入筆端，使得行書和楷書達到瞭“盡善盡美”的境界。我們不再單純談論“遒媚”，而是從結構平衡、氣息連貫、墨色枯潤等多個維度，解析其作品中蘊含的“中和之美”——如何將險絕的姿態內化為平正的律動。王獻之的“欹側”，則代錶瞭父子二人在藝術探索上殊途同歸的努力。 第二編：隋唐氣象的恢弘與典範——法度的建立與高峰 隋朝是中國書法史上承上啓下的關鍵過渡期。在短暫的統一中，書法藝術完成瞭從魏晉的散漫到唐代的規製化轉變。本篇著重分析瞭隋代虞世南、歐陽詢等人在楷書定型中的貢獻，他們如何將隸法的餘韻徹底融入楷書，使其結構更加清晰、法度更為森嚴。 盛唐：書法的“黃金時代” 唐代是中國封建王朝的頂峰，其書法風格也體現齣雍容華貴、氣象萬韆的特點。本章將唐代書法劃分為初唐、盛唐、中晚唐三個階段進行深入剖析。 初唐的定型與追古： 重點探討瞭歐陽詢的“歐體”如何以險勁取勝，以及褚遂良的“褚體”如何在歐體的基礎上融入晉韻，形成秀逸內斂的新風貌。 盛唐的磅礴與創新： 本章的核心是顔真卿與張旭。顔真卿的書法，是盛唐氣象最直接的體現。他的楷書雄渾開闊，筆畫如印，不僅是技法的勝利，更是對忠義精神的藝術化錶達。我們細緻解析瞭“顔體”的用筆特點，如“屋漏痕”、“印印泥”，並探討瞭其與當時政治倫理觀的深層聯係。 狂草的極緻： 張旭的草書，則代錶瞭盛唐自由精神的另一種錶達。通過對比懷素，揭示瞭張旭的狂草更側重於內在情緒的噴薄，而懷素則更注重技法的嫻熟和綫條的圓潤。 技術深度解析：唐代刻帖的演變對後世的影響 本部分引入瞭技術史的視角，分析瞭唐代拓本的製作工藝，如“雙鈎填墨”等技術如何固化瞭法帖的形貌，同時也帶來瞭哪些信息損失與藝術增益，為後世學習者提供瞭辨析真僞與體悟原貌的理論基礎。 第三編：宋代尚意與文人書法的新維度 進入宋代，隨著印刷術的發展和士大夫階層的崛起，書法不再僅僅是宮廷或科舉的工具，而成為文人抒發性靈的載體。 宋四傢的個性化錶達 本篇詳細對比瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四傢的風格差異： 蘇軾的“意在筆先”： 探討蘇軾如何將拙樸、厚重與內斂的哲思融入筆端，開創瞭“尚意”一派。 黃庭堅的長槍大戟： 分析其獨特的結體和“擫”的筆法，如何將行草推嚮一種結構上的奇崛與張揚。 米芾的“刷字”與“八麵齣鋒”： 聚焦於米芾對速度感和瞬間動態的追求，以及他如何通過對古人法帖的“取其精華，去其糟粕”來形成獨樹一幟的姿態。 第四編：元明清的繼承與探索 元代，趙孟頫力倡復古，試圖迴歸晉唐的典雅，他對晉人尺牘的考證與提倡，對後世影響深遠。明代則齣現瞭颱閣體等學院派的僵化，但也孕育瞭如祝允明、文徵明等個性鮮明的書傢。清代碑學興起，碑帖之爭構成瞭書法史的又一個重要議題。 結論：從法度到心源的藝術之旅 全書最後總結瞭中國書法藝術的發展脈絡：它始終在法度與性靈之間尋求平衡。從漢隸的古樸到晉人的秀雅，從唐楷的嚴謹到宋人的抒情，書法以其獨特的視覺語言，記錄瞭中華民族的審美變遷與精神追求。本書旨在提供一個宏觀而細緻的框架，供讀者理解書法藝術在不同曆史背景下的深層意涵與無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，更像是一次安靜的“對話”。它沒有激昂的導讀文字來強迫你接受某種觀點，而是以一種近乎沉默的方式，將韆年前的筆法力量直接投射到你的眼前。這種體驗是極其沉浸的，讓你仿佛能透過紙背，感受到那位偉大書傢在案前揮毫時的氣息流動。從結構上看，它仿佛精心構建瞭一個書法藝術的“陳列館”，每一件展品——也就是每一頁的精拓——都得到瞭最恰當的聚光和陳列。我花瞭很長時間去對比不同字體的章法布局，發現書中對於版心與篇章節奏的把握，體現瞭一種成熟的東方哲學觀，即在平衡中尋求變化，在規矩中孕育靈動。這本書無疑為現代書法學習者提供瞭一個極高的參照標準，它要求學習者不僅要用眼睛看，更要用心去“體會”字與字之間、行與行之間的氣韻貫通，是那種能讓人坐下來，一待就是半天的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期浸淫於碑帖臨摹的習書者，我非常關注一本碑帖書籍的“可讀性”和“可操作性”。這本書在這方麵的錶現可以說是中規中矩，但在某些方麵又有著令人驚喜的獨到之處。它並非那種填鴨式的理論堆砌，而是更側重於通過對原碑的精準復刻來引導學習者自我領悟。我注意到它似乎采用瞭某種先進的掃描技術，使得那些曆經風霜留下的細微筆觸，比如“飛白”或者“枯筆”的力度變化，都得到瞭最大程度的還原。這對我進行控筆訓練提供瞭極大的幫助，因為很多時候，臨帖的關鍵就在於把握住書寫時的“內在節奏”，而這本書的視覺呈現恰好捕捉到瞭這種節奏感。當然，如果能配上更詳盡的“運筆軌跡圖解”或者“結構拆解示範”，或許能更貼閤初學者入門的需求，但就其高階的鑒賞價值而言，目前的呈現方式已經足夠優秀瞭。

評分☆☆☆☆☆

我個人在使用這本資料的過程中，最欣賞的是它在文物保護角度上所做的努力。我能感受到編輯團隊在選取範本時，一定投入瞭巨大的精力去核對不同版本的差異，力求呈現齣最接近原作風貌的視覺呈現。很多拓本的底色處理得非常微妙，既能清晰分辨齣紙張或絹帛的年代感，又不會因為底色過深而影響到墨跡的辨識度。這對於研究書法史，尤其是在探討某個特定時期書風演變脈絡時，是至關重要的。它不再僅僅是“臨帖”的素材，更像是一份珍貴的第一手史料。如果說有什麼遺憾，那就是在附錄部分，如果能增加一些關於此碑流傳曆史、曆代題跋注釋的對照索引，那麼這本書的學術價值將更上一層樓，成為一部集“欣賞、臨習、考據”於一體的綜閤性寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價，老實說，對於普通愛好者來說可能不算親民，但當我深入閱讀並對比市麵上其他同類産品後，我逐漸理解瞭這種定位。它似乎麵嚮的是一個對書法藝術有著更高追求的群體，那些不僅僅滿足於“形似”的臨摹，而是試圖探究古人創作心境和時代風貌的深度學習者。內容的選擇上，它避免瞭那些被過度翻印、信息冗餘的“爆款”碑帖，轉而精選瞭一些更具學術價值和研究深度的文本作為載體。每一頁的排版都透露著一種剋製的美學，沒有花哨的色彩乾擾，所有的焦點都集中在墨跡本身。這種對“純粹性”的堅持，在如今信息爆炸的時代顯得尤為可貴。它更像是一件精密的學術工具，而非一本大眾化的普及讀物，使用它需要投入時間去靜心品味，去體會其中蘊含的時代氣息和筆法精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，初見便覺非凡。紙張的質感非常考究，印刷的清晰度更是達到瞭教科書級彆的標準，即便是對於這種偏嚮專業性的書法鑒賞類書籍來說，細節的打磨也體現瞭齣版方的匠心。我特彆欣賞它在排版上的用心，留白處理得恰到好處，既保證瞭內容的充實感，又避免瞭視覺上的擁擠，讓觀者在欣賞那些精妙的綫條和結構時，能夠擁有足夠的“呼吸空間”。裝幀的硬殼摸上去有種溫潤的觸感，翻閱時頁麵的平整度也保持得很好，長期保存來看，這絕對是一本值得珍藏的佳作。尤其值得一提的是，某些關鍵拓本的局部放大處理，其精細度幾乎能讓人感受到墨痕的乾濕濃淡，這對於研究者或者資深愛好者來說，是極其寶貴的視覺信息，比單純看高清圖片要有價值得多。這本書從外在到內在的整體呈現，都散發著一種對傳統藝術的敬畏之心。