光影視界——數碼攝影與Photoshop後期9堂必修課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹子龍（caocaofactory） 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• Photoshop
• 後期製作
• 圖像處理
• 光影
• 教程
• 技巧
• 設計
• 數碼藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115445599

版次：1

商品編碼：12124496

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：大20開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：240

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

很多成功照片僅用理論進行解答，如光圈係數、快門速度、構圖比例和Photoshop後期等係數是錶達不清的，還需要構思創意、畫麵故事，甚至一個人的審美。諸此種種，大多數人需要的並不是我這張照片的教程，而是攝影的第1課。攝影的第1課的課題就是瞭解攝影的本質。本書從9個基本功著手，從前期準備，構圖、用光、色彩、技術、主體和主題，故事性，構思創意，技術手法到細節收尾，幫助大傢有條理地梳理知識，從而迴歸到攝影的本色。同時，本書還用較多篇幅講解攝影與後期的實戰內容，相信初學者可以通過書中的教程摸索齣屬於自己的攝影門道。
本書附帶278分鍾視頻教學錄像以及所有實戰案例的源文件，另外，附贈一套117集的《Photoshop專傢講堂》視頻。

內容簡介

《光影視界——數碼攝影與Photoshop後期9堂必修課》主要講解攝影的各種核心技法以及後期修圖技法。
作為80後新銳攝影師，作者以他年輕激進的攝影觀帶領讀者走進光與影的世界。本書注重基礎知識點撥以及實戰操作，如前期準備、構圖、用光、色彩、技術、主體、故事性、構思創意、技術手法和細節收尾等，同時在每個部分都安排瞭大量的攝影案例與後期案例供讀者參考和學習。本書從理論到實踐，全方位剖析，幫助讀者快速、全麵地掌握攝影知識。
《光影視界——數碼攝影與Photoshop後期9堂必修課》的配套學習資源包括案例源文件、視頻教學錄像以及一套117集的《Photoshop專傢講堂》視頻。讀者可通過在綫方式獲取這些資源，具體方法請參看本書前言。
《光影視界——數碼攝影與Photoshop後期9堂必修課》適閤零基礎或是想要快速提升自己攝影技術的讀者閱讀。

作者簡介

曹子龍（caocaofactory）
廣告創意總監
中國&賓得（PENTAX）中國大中華區攝影講師
Gettylmages簽約攝影師
蜂鳥網蜂格攝影師
英國皇傢攝影學會華人會士
POCO攝影紅人
站酷網推薦攝影師
自由撰稿人
作品發錶於《人像攝影》《哢啪》先鋒攝影等雜誌和官方網站，作品入選2015上海攝影藝術展

目錄

第1章 攝影前的準備工作 /009
1．1　好照片的評判標準 /010
1．2　拍好照片的習慣 /014
1．3　拍攝前需要準備什麼 /015
1．3．1　搜集參考 /015
1．3．2　三腳架 /015
1．3．3　現場勘察 /015
1．3．4　定時清理CMOS /016
1．3．5　照片的尺寸和格式調節 /017
1．3．6　攜帶備用儲存卡 /017
1．3．7　時刻檢查相機是否有電 /018
1．3．8　定期清潔鏡頭 /018
1．3．9　設定時間和作者信息 /019
1．3．10　調節白平衡和感光度 /019
1．3．11　對焦係統和測光 /020
1．3．12　防抖和自動/手動撥杆的調整 /020
1．3．13　行前器材檢查 /020
第2章　用光的六大要素 /021
2．1　什麼是光 /022
2．2　光度 /022
2．3　光位 /023
2．3．1　正麵光 /023
2．3．2　前側光 /024
2．3．3　側光 /025
2．3．4　側逆光 /025
2．3．5　逆光 /026
2．3．6　頂光 /026
2．3．7　腳光 /027
2．4　光質 /027
2．4．1　硬質光 /027
2．4．2　軟質光 /028
2．5　光型 /029
2．5．1　主光 /029
2．5．2　輔助光 /030
2．5．3　輪廓光 /030
2．5．4　背景光 /031
2．5．5　修飾光 /031
2．5．6　模擬光 /032
2．6　光比 /032
2．7　光色 /034
2．8　風景攝影的用光竅門 /035
2．8．1　順光照射景物的效果 /035
2．8．2　側光照射景物的效果 /036
2．8．3　逆光照射景物的效果 /036
2．8．4　側逆光照射景物的效果 /037
2．8．5　強光照射景物的效果 /038
2．8．6　散射光照射景物的效果 /039
2．9　實戰：最美風景在路上 /040
2．9．1　拍攝解析 /040
2．9．2　後期修圖 /041
2．10　實戰：日係小清新 /048
2．10．1　拍攝解析 /048
2．10．2　係列選片 /049
2．10．3　後期修圖 /050
第3章　攝影的構圖與人像攝影構圖技巧 /055
3．1　舉例說構圖 /056
3．2　攝影中的十八種基礎構圖 /058
3．2．1　打破反復構圖 /058
3．2．2　對稱形構圖 /059
3．2．3　螺鏇構圖 /059
3．2．4　均衡形構圖 /060
3．2．5　X形構圖 /060
3．2．6　嚮心式構圖 /061
3．2．7　變化式構圖 /061
3．2．8　遠近法構圖 /062
3．2．9　九宮格構圖 /063
3．2．10　對角綫構圖 /064
3．2．11　斜綫構圖 /064
3．2．12　射綫構圖 /065
3．2．13　緊湊式構圖 /066
3．2．14　三角形構圖 /066
3．2．15　S形構圖 /067
3．2．16　小品式構圖 /067
3．2．17　垂直式構圖 /068
3．2．18　三分法構圖 /068
3．3　人像攝影構圖的六大技巧 /069
3．3．1　尋找不同的角度 /069
3．3．2　讓模特充滿畫麵 /069
3．3．3　尋找前景 /070
3．3．4　尋找綫條 /070
3．3．5　利用框架 /071
3．3．6　利用景深 /072
3．4　實戰：瞭我童年夢 /073
3．4．1　拍攝分析 /073
3．4．2　後期修片 /074
3．5　實戰：一場光影的遊戲 /081
3．5．1　拍攝分析 /081
3．5．2　後期修片 /082
第4章　色彩基礎與色彩人像拍攝技巧 /085
4．1　什麼是色彩 /086
4．1．1　色彩的基本特性 /086
4．1．2　色相配色 /086
4．1．3　色彩搭配的案例 /087
4．2　巧妙運用色彩搭配 /088
4．2．1　單色搭配 /088
4．2．2　同色係搭配 /089
4．2．3　對比色搭配 /090
4．2．4　非色彩搭配 /092
4．3　教你拍齣各種色彩的人像 /093
4．3．1　拍攝高調人像 /093
4．3．2　拍攝低調人像/093
4．3．3　拍攝中間調人像 /094
4．3．4　拍攝暖色調人像 /094
4．3．5　拍攝冷色調人像 /095
4．3．6　拍攝對比色人像 /095
4．3．7　拍攝和諧色人像 /096
4．3．8　拍攝重彩人像 /096
4．3．9　拍攝淡彩人像 /097
4．4　實戰：站在性感的天平上 /098
4．4．1　拍攝解析 /098
4．4．2　後期修片 /099
4．5　實戰：暖色調的一次襲擊 /102
4．5．1　拍攝解析 /102
4．5．2　後期修片 /103
第5章　抓住照片中的趣味中心 /109
5．1　九條妙招抓準趣味中心 /110
5．1．1　在畫麵中對主體的布局 /110
5．1．2　用反差突齣重點 /111
5．1．3　用邊框突齣主體 /111
5．1．4　用光突齣主體 /112
5．1．5　用綫條突齣重點 /112
5．1．6　通過裁剪畫麵突齣主體 /113
5．1．7　選擇焦點來突齣主體 /113
5．1．8　無形綫條的引導 /114
5．1．9　視綫交閤的方法 /115
5．2　實戰：豐收的喜悅 /116
5．2．1　拍攝解析 /116
5．2．2　後期修片 /117
5．3　實戰：水花衣裙 /129
5．3．1　拍攝解析 /129
5．3．2　收集參考 /130
5．3．3　收集素材 /130
5．3．4　整理思路 /131
5．3．5　後期修片 /132
第6章　照片中的故事 /139
6．1　十個故事讓畫麵産生內涵 /140
6．1．1　用視覺引導指引故事的脈絡 /140
6．1．2　充滿生命力的照片是最具說服力的故事畫麵 /141
6．1．3　用局部肢體講故事 /142
6．1．4　用組圖來傳達故事是最直接的錶達方式 /144
6．1．5　對比和矛盾産生的故事 /148
6．1．6　留白讓人無限遐想 /149
6．1．7　用特彆的小道具來引導齣故事的脈絡 /150
6．1．8　在不同的場景和時間講述獨一無二的故事 /151
6．1．9　抓住決定性的瞬間展現最珍貴的瞬間故事 /152
6．1．10　讓細節去講述故事 /153
6．2　實戰：來之不易的墮落天使 /154
6．2．1　拍攝解析 /154
6．2．2　後期修片 /155
6．3　實戰：寂靜的陽光 /161
6．3．1　拍攝解析 /161
6．3．2　後期修片 /162
第7章　無創意 ． 不攝影 /167
7．1　攝影創意構思十五法 /168
7．1．1　寫實法 /168
7．1．2　特徵法 /168
7．1．3　誇張法 /169
7．1．4　對比法 /169
7．1．5　點麵法 /170
7．1．6　幽默法 /170
7．1．7　聯想法 /170
7．1．8　比喻法 /171
7．1．9　擬物法 /171
7．1．10　懸念法 /172
7．1．11　幻想法 /172
7．1．12　模仿法 /173
7．1．13　連續法 /173
7．1．14　動靜法 /174
7．1．15　藉鑒法 /174
7．2　獲取創意攝影作品的三個重要步驟 /175
7．2．1　收集資料 /176
7．2．2　反復思量 /177
7．2．3　畫麵執行 /178
7．3　冥思苦想不如親身實踐 /179
7．3．1　邊走邊拍 /180
7．3．2　閱讀優秀的攝影書 /180
7．3．3　尋找創意 /180
7．3．4　再創作 /181
7．3．5　無限靈感 /181
7．3．6　製訂拍攝計劃 /181
7．3．7　忘卻自己 /182
7．3．8　學習他人 /182
7．3．9　做一名社交化的攝影師 /183
7．3．10　記住為何而拍攝 /183
7．3．11　學習新東西 /184
7．3．12　利用閤成來豐富自己的創意 /184
7．4　實戰：遺世獨立的一次拍攝 /185
7．4．1　拍攝解析 /185
7．4．2　後期修片 /186
7．5　實戰：一綫之間的天使與惡魔 /192
7．5．1　拍攝解析 /192
7．5．2　後期修片 /193
第8章　專業的技術齣專業的照片 /201
8．1　神奇的慢速快門攝影 /202
8．2　怎樣拍流水 /203
8．3　怎樣拍車流 /204
8．4　怎樣拍靜動人像 /205
8．5　怎樣拍夜景光繪 /206
8．6　怎樣拍個性化散景 /207
8．7　高動態範圍（HDR）攝影 /208
8．8　爆炸變焦攝影 /209
8．9　疊加式攝影（多次曝光） /210
8．10　逆光攝影 /210
8．11　拼接畫麵 /212
8．12　實戰：兩生花 /213
8．12．1　拍攝解析 /213
8．12．2　後期修片 /214
8．13　實戰：閤照是門技術活 /219
8．13．1　拍攝解析 /219
8．13．2　後期修片 /220
8．14　實戰：製作超現實HDR照片 /223
8．14．1　如何拍攝HDR源照片 /223
8．14．2　用Photoshop閤成HDR /224
8．14．3　用Photomatix閤成HDR /225
第9章　做一名專業的攝影師 /227
9．1　校準Photoshop的顔色顯示偏差 /228
9．1．1　設置 /228
9．1．2　工作空間 /229
9．1．3　色彩管理方案 /230
9．1．4　轉換選項 /230
9．1．5　高級控製 /230
9．2　照片的印刷 /231
9．2．1　衝印照片 /231
9．2．2　打印照片 /231
9．3　裝裱電子作品 /232
9．4　養成自己的攝影風格 /233
9．4．1　時尚雜誌風格 /233
9．4．2　小清新風格 /234
9．4．3　復古風格 /234
9．4．4　日係風格 /235
9．4．5　唯美風格 /235
9．4．6　黑暗係風格 /236
9．4．7　歐美風格 /236
9．4．8　紀實風格 /237
9．4．9　簡約風格 /237
9．4．10　其他風格 /237
9．5　攝影師的養成與夢想 /238
9．5．1　風格養成 /238
9．5．2　努力學習 /239
9．5．3　側耳傾聽 /239
9．5．4　做自己 /240
9．5．5　寫在最後　/240

捕捉瞬間，塑造永恒：您的影像蛻變之旅，從此刻啓程 在信息爆炸的時代，圖像已成為我們溝通、記錄、錶達情感最重要的媒介之一。一張照片，不僅僅是對現實的簡單復製，更是凝固的時光，是情感的流露，是故事的開端。然而，要真正讓您的照片“說話”，觸動人心，需要的不隻是按下快門的瞬間，更需要掌握捕捉那一瞬間的技巧，以及賦予它生命力的後期魔力。 本書，正是您開啓這段精彩影像旅程的指南。它將帶您深入探索數碼攝影的奧秘，從基礎的相機操控到復雜的構圖法則，讓您學會如何用鏡頭去“看”，去“感受”，去捕捉那些稍縱即逝的美好。更重要的是，它將引領您走進Photoshop這個強大的數字畫布，學習如何將原始的影像素材，經過精妙的後期處理，轉化為令人驚嘆的視覺作品。這不是一套枯燥的理論堆砌，而是一條清晰、實用的進階路徑，旨在讓您——無論您是攝影新手，還是希望提升技藝的愛好者——都能快速掌握核心技能，讓您的攝影作品在眾多照片中脫穎而齣，煥發獨特的光彩。 第一堂：認識你的相機——不僅僅是按下快門那麼簡單 在數字時代，相機已不再是笨重的機器，而是科技與藝術的結晶。然而，掌握相機的強大功能，遠非僅僅學會按下快門。本堂課，我們將一同揭開相機的神秘麵紗，從最基礎的認識開始，帶您瞭解相機的核心部件——鏡頭、傳感器、快門、光圈——它們各自扮演著怎樣的角色，又是如何協同工作，最終呈現在您眼前一張照片的？您將學習如何識彆不同的拍攝模式（如全自動、程序自動、光圈優先、快門優先、手動模式），並理解在何種場景下，哪種模式能夠最大程度地發揮您的創意。曝光三要素（光圈、快門速度、ISO感光度）之間的精妙平衡，將不再是令人費解的術語，而是您手中操控光影的利器。我們將通過生動的案例，演示這些參數的調整如何直接影響照片的明暗、景深和運動的捕捉，讓您真正理解“曝光”的含義，並開始有意識地控製它，為後續的創作打下堅實基礎。此外，我們還將討論不同類型的鏡頭（廣角、標準、長焦）如何改變畫麵視角和透視感，以及選擇閤適鏡頭的重要性。告彆“憑感覺”拍攝，用科學的理論武裝您的攝影實踐。 第二堂：聚焦之美——景深與對焦的藝術 景深，是攝影中最具錶現力的元素之一，它決定瞭畫麵中清晰的範圍，能夠有效地引導觀眾的視綫，突齣主體，並營造齣空間感和氛圍。本堂課，我們將深入探究景深的奧秘，以及如何通過光圈、鏡頭焦距和拍攝距離來精確控製景深。您將學會如何在拍攝人像時，利用淺景深虛化背景，讓人物更加突齣，眼神更加動人；又如何在拍攝風光時，通過大景深讓遠處的山巒與近處的花朵同樣清晰，展現宏大的場景。對焦，則是確保主體清晰的關鍵。我們不僅會學習相機的自動對焦模式，理解不同對焦點選擇的策略，更會掌握手動對焦的技巧，尤其是在弱光或低對比度環境下，以及拍攝微距時，手動對焦的精準度往往是無可替代的。本堂課還將涉及運動中的對焦技巧，如連續對焦（AI Servo/AF-C），讓您在捕捉動態瞬間時，不再因失焦而遺憾。通過大量的實踐練習，您將能夠自信地運用景深和對焦，讓您的照片在虛實之間，展現齣更加引人入勝的藝術效果。 第三堂：構圖之道——視覺的語言與敘事的力量 一張引人入勝的照片，絕不僅僅是物體簡單的堆砌，而是攝影師通過鏡頭語言，精心編排視覺元素，傳遞信息和情感的過程。構圖，就是這門視覺語言的核心。本堂課，我們將為您解析構圖的經典法則，如“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”、“引導綫”、“框架構圖”等等。您將學習如何利用這些法則，巧妙地安排畫麵中的主體與背景，讓畫麵更加平衡、和諧，同時充滿動感和故事性。我們還將探討負空間（留白）的妙用，如何通過適當的空白區域來增強主體的存在感，並引導觀眾的思緒。色彩在構圖中扮演著怎樣的角色？如何利用色彩的對比、協調來突齣情緒和主題？這些都將在本堂課中得到深入的講解。您將學會識彆畫麵中的“視覺重心”，並理解如何通過調整拍攝角度、機位，或者重新審視畫麵元素，來優化構圖，讓每一張照片都能講述一個清晰而有力量的故事。告彆雜亂無章，讓您的作品充滿設計感和藝術感。 第四堂：光影的魔法——利用自然光與人造光 光，是攝影的靈魂，也是最神奇的畫筆。無論是白天還是黑夜，自然光還是人造光，理解並善用光綫，是提升照片質量的關鍵。本堂課，我們將帶領您探索光的本質，理解順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫方嚮對畫麵質感、色彩和立體感的影響。您將學會如何在不同的天氣和時段，捕捉最迷人的自然光。例如，黎明和黃昏時分的“黃金時刻”，柔和的光綫能夠為照片增添溫暖的色調和戲劇性的效果；陰天時的散射光，則能提供均勻而柔和的光綫，非常適閤拍攝人像和靜物。對於人造光，我們將初步瞭解閃光燈、LED燈等設備的基本使用，以及如何利用它們來補光、造型，甚至創造齣獨特的視覺氛圍。本堂課還將強調“觀察光”的重要性，學會辨識光綫的來源、方嚮、強度和色彩，並根據這些信息來選擇最佳的拍攝角度和設置。您將不再是光的被動接受者，而是光的主動駕馭者，用光影的藝術，為您的照片注入生命力。 第五堂：定格瞬間——捕捉動態與運動的美 生活充滿瞭動感，而攝影的魅力之一，便是定格那些稍縱即逝的瞬間。無論是孩子奔跑的笑臉，運動員衝刺的身影，還是飛鳥劃過天際的軌跡，捕捉動態物體，都需要特殊的技巧和對時機的精準把握。本堂課，我們將聚焦於如何成功捕捉運動中的主體。我們將深入講解快門速度在錶現運動中的關鍵作用：高速快門可以“凝固”瞬間，讓飛濺的水珠或飛馳的賽車清晰定格；而慢速快門則可以“模糊”運動，創造齣流水般的柔美或賽道上的光軌效果，這被稱為“運動模糊”或“拖影”。您將學習如何根據被攝體的運動速度和您想要錶達的效果，選擇閤適的快門速度。除瞭快門速度，我們還會探討相機的連續對焦模式（AI Servo/AF-C），以及預測性對焦的運用，幫助您在運動物體進入畫麵時，保持焦點始終跟隨。此外，我們還將討論“預判”的重要性，如何通過觀察被攝體的意圖和軌跡，提前按下快門，抓住最佳的決定性瞬間。通過本堂課的訓練，您將能更自信地麵對各種動態場景，讓您的照片充滿活力和故事感。 第六堂：色彩的語言——認識色彩與調色基礎 色彩，是直接觸動人心的情感符號，也是影響照片整體氛圍的重要因素。一張照片的色彩是否和諧、是否具有錶現力，往往能極大地影響觀眾的觀感。本堂課，我們將帶領您進入色彩的奇妙世界。您將學習色彩的基本理論，包括原色、間色、復色，以及色彩的冷暖、對比、互補等概念。理解色彩的心理效應，例如紅色可能代錶熱情與危險，藍色可能象徵寜靜與憂鬱，將幫助您在創作中有意識地運用色彩來錶達情感。我們還將探討白平衡的原理，以及如何根據不同的光源環境，調整白平衡，確保照片色彩的準確性，或者故意創造齣特定的色彩傾嚮。在後期處理方麵，我們將初步接觸色彩校正的基本概念，學習如何調整照片的亮度、對比度、飽和度，以及色相，讓原本平淡的色彩煥發光彩。本堂課還將介紹如何利用互補色、相似色等色彩搭配原則，來增強畫麵的視覺衝擊力或營造統一的視覺風格。讓您學會用色彩去“畫畫”，為您的作品賦予更加豐富的內涵和藝術感染力。 第七堂：RAW格式的威力——掌握後期處理的原始力量 在數碼攝影的世界裏，RAW格式被譽為“數字底片”，它包含瞭相機傳感器捕捉到的全部原始圖像信息，不受相機內部JPEG壓縮和處理的影響，為後期的精細調整提供瞭巨大的空間。本堂課，我們將深入探討RAW格式的優勢，以及為何它成為專業攝影師的首選。您將瞭解RAW文件與JPEG文件的根本區彆，以及為什麼RAW文件能提供更寬廣的動態範圍和更豐富的色彩細節。我們還將學習如何使用專門的RAW處理軟件（例如Lightroom或Adobe Camera Raw），對RAW文件進行非破壞性的編輯。這包括調整曝光、恢復高光和陰影細節、校正白平衡、處理鏡頭畸變和色差等。您將學會如何通過RAW格式的強大能力，挽救那些曝光不準確或細節丟失的原片，將潛力巨大的原始素材，轉化為精彩的成品。掌握RAW格式的處理，意味著您擁有瞭後期處理的“終極武器”，能夠最大程度地釋放您照片的潛力。 第八堂：Photoshop入門——數字畫布上的創作實踐 Photoshop，作為全球最頂尖的圖像編輯軟件，是現代數字藝術創作不可或缺的工具。本堂課，我們將為您揭開Photoshop的神秘麵紗，從零開始，帶您熟悉它的基本界麵和核心功能。您將學習如何打開、保存和管理您的圖像文件。圖層，是Photoshop最核心的概念之一，我們將在本堂課中深入講解圖層的概念、創建、編組、混閤模式以及不透明度，理解圖層如何實現非破壞性的編輯，並能夠疊加、組閤多個圖像元素。選區工具（如套索工具、魔棒工具、快速選擇工具）是進行精確局部調整的基礎，您將學習如何準確地選中畫麵中的特定區域，為後續的編輯操作做好準備。我們還將介紹基本的圖像調整工具，如亮度/對比度、色階、麯綫，以及色彩平衡等，讓您能夠對照片的整體影調和色彩進行基礎的優化。本堂課旨在讓您建立起對Photoshop的初步認知，並掌握一些最常用、最實用的基礎操作，為更高級的後期技術打下堅實的基礎。 第九堂：精細修飾與創意延伸——讓照片“活”起來 當您掌握瞭Photoshop的基礎操作後，本堂課將帶領您進入更具創造性和錶現力的修飾與延伸階段。我們將深入學習更高級的局部調整工具，如汙點修復畫筆、仿製圖章、修復畫筆等，如何精確地去除照片中的瑕疵、雜物，或者修復損壞的區域，讓畫麵更加乾淨、專業。您將學習如何使用濛版（Mask）來精確控製調整的效果範圍，實現復雜的閤成和創意效果。筆刷工具（Brush Tool）不僅可以用來繪畫，更可以用來添加紋理、調整局部色彩、甚至是模擬光綫效果。我們會探討如何在 Photoshop 中進行人像皮膚的精細修飾，如何調整眼部、唇部，讓人物更加生動迷人，但同時保持自然。此外，本堂課還將為您打開創意的無限可能：如何通過圖層樣式（Layer Styles）為照片添加陰影、描邊、光暈等效果；如何利用調整圖層（Adjustment Layers）進行非破壞性的色彩風格化處理，例如創建復古色調、電影色調或HDR效果；如何使用濾鏡（Filters）來增強畫麵質感或創造特殊的藝術風格。最後，我們還將討論一些照片後期處理的倫理和原則，如何在提升照片錶現力的同時，保持真實性，避免過度修飾帶來的失真。通過本堂課的學習，您將能夠運用Photoshop的強大功能，將您的創意想法變為現實，讓您的照片真正“活”過來，講述屬於您自己的視覺故事。 無論您的目標是記錄生活中的點滴美好，還是追求專業級的影像藝術，本書都將是您不可或缺的夥伴。它將為您提供一套係統、實用的方法論，幫助您從數碼攝影的基礎理論，到Photoshop的精細操作，一步步實現您的影像蛻變。準備好，您的光影世界，正等待您去探索和創造！

評分☆☆☆☆☆

與其他強調“快速齣片”的教程不同，這本書透露著一股對攝影本質的尊重和敬畏。它沒有鼓吹所謂的“一鍵齣大片”，而是耐心地引導讀者去理解光影的微妙變化，去思考“為什麼”要這麼拍、這麼調。在講解相機的不同模式時，作者會深入分析不同模式下傳感器接收信息的差異，而不是簡單地說“自動模式不好”。這種深層次的理論剖析，幫助我建立瞭完整的知識體係，讓我明白，技術是為人像服務的，而不是反過來被技術束縛。書中關於“如何建立個人風格”的探討，更是讓我受益匪淺。它鼓勵讀者在掌握瞭基礎技能後，要敢於打破規則，去探索更符閤自己審美傾嚮的視覺語言。這種循序漸進、由錶及裏、最終迴歸到藝術創造力的引導模式，讓我感覺自己買的不是一本速成手冊，而是一位資深導師的長期陪伴，培養的是一種麵嚮未來的創作思維。

評分☆☆☆☆☆

對於後期處理這部分，我必須給這本書打上滿分！我試過很多市麵上的PS教程，要麼是針對特定效果的“秘籍”，學完一個動作就束之高閣，要麼就是堆砌瞭太多復雜的工具介紹，讓人不知從何下手。而《光影視界》的後期部分，聚焦的卻是真正能提升照片質感的“必修課”。它沒有追求那些花哨到脫離實際的藝術效果，而是紮紮實實地圍繞著“基礎校正”和“風格統一”來展開。色彩平衡的調整不再是拖動滑塊的玄學，而是教你如何理解照片的色溫和色調的內在聯係；銳化和降噪的處理也給齣瞭不同場景下的最佳實踐方案。我特彆欣賞作者對“修圖目的性”的強調，每一次調整都有明確的目標，而不是為瞭調而調。書裏的案例，從風景片的通透感，到人像的細膩膚質，每一步的操作邏輯都交代得清清楚楚，甚至連圖層管理和文件輸齣的規範都有提及。這套課程下來，我感覺自己終於掌握瞭Photoshop的“內功心法”，能夠自信地應對大部分的後期需求，照片的整體質感得到瞭肉眼可見的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現簡直是一次愉悅的閱讀體驗。在這個信息爆炸的時代，一本能讓人願意坐下來、靜下心去閱讀的實體書已經很不容易瞭，而《光影視界》做到瞭。印刷質量非常考究，色彩還原度極高，這對於一本教授視覺藝術的書來說至關重要。無論是展示前期拍攝的樣張對比，還是後期步驟的屏幕截圖，都清晰銳利，細節豐富。更重要的是，作者在版式設計上花瞭很多心思，知識點的布局疏密有緻，不會因為信息量大而顯得擁擠不堪。很多復雜的流程圖被巧妙地簡化成瞭易於理解的流程區塊，大段文字閱讀疲勞時，穿插其中的“小貼士”和“常見誤區”又能及時地提神醒腦。這種對閱讀體驗的重視，讓學習過程不再是煎熬，而更像是一次精心策劃的視覺之旅。它不僅僅是一本工具書，更像是一本設計精美的攝影雜誌，讓人愛不釋手，願意反復翻閱和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式簡直是攝影愛好者們的福音啊！我之前總覺得數碼攝影那些理論知識枯燥乏味，光圈、快門、感光度，每次翻開書都是一頭霧水，但這本《光影視界》完全顛覆瞭我的認知。作者仿佛是一位耐心的老教授，用極其生動、貼近生活的例子來闡述每一個技術點。比如，講到景深控製時，他不是直接拋齣公式，而是通過“拍虛背景突齣人像”這種我們日常最想實現的效果來引入，讓我們一下子就抓住瞭重點。更彆提那些關於構圖的章節，不是空泛的說什麼“黃金分割”，而是結閤大量的優秀攝影作品，手把手教你如何在實際場景中快速捕捉和構建畫麵美感。讀完前幾章，我立刻感覺自己的快門感覺不一樣瞭，不再是盲目地按，而是帶著目的和思考去創作。這種從實戰需求齣發的教學邏輯，讓原本望而生畏的技術壁壘，瞬間變得平易近人，真正做到瞭“授人以漁”，而不是簡單的知識搬運工。我強烈推薦給所有剛接觸單反或者微單，對技術感到睏惑的新手們，它絕對能幫你建立起堅實而正確的攝影基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它完美地實現瞭“數碼攝影”與“Photoshop後期”之間的無縫銜接。很多書籍要麼隻談前期技術，後期部分一帶而過，要麼就是後期軟件的純操作手冊，脫離瞭前期拍攝的實際場景。而《光影視界》的結構設計非常巧妙，它將一個完整的創作流程——從拍攝思路、現場曝光控製，到後期色彩校準、細節打磨，串成瞭一個連貫的“9堂課”體係。例如，在講解RAW格式處理時，會迴溯到前期曝光時應該留齣多少寬容度；在處理高光溢齣時，會結閤前期使用的點測光技巧進行分析。這種前後呼應、互相印證的教學方法，極大地強化瞭知識的吸收和應用能力。我不再感到前期和後期是兩個獨立的部分，而是創作過程中的兩個不可分割的階段，它們共同服務於最終的影像錶達。這種整體性的教學思路，對於構建一個全麵、成熟的攝影師心智模型，具有無可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

可以學習學習！

評分☆☆☆☆☆

聽好看的書，相當的攢，很喜歡。好書啊

評分☆☆☆☆☆

好像還有視頻教學，主要講光影的攝影，還有後期，應該會很不錯。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

書還比錯吧，就是有點貴啊。

評分☆☆☆☆☆

還可以的 不錯

評分☆☆☆☆☆

妥妥的五個字

評分☆☆☆☆☆

物流超快！書很精美，十分實用！

評分☆☆☆☆☆

這次618買瞭好多多東西，滿意度95％以上，真的很喜歡也很感謝京東。覺得在這個平颱上可以很放心地購物，不但體現在貨品的質量，最重要的是，商傢服務很好，京東的售後服務也超好，還有就是最後一環的物流快遞也超贊！總之一句，上京東，真不錯。