历代行书经典/中华历代传世书法经典

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翟本宽 编
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出版社: 陕西人民美术出版社
ISBN:9787536832978
版次:1
商品编码:12133566
包装:精装
丛书名: 中华历代传世书法经典
开本:16开
出版时间:2017-01-01
用纸:胶版纸
页数:400
字数:360000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《历代行书经典/中华历代传世书法经典》精选中国历代书法名家名篇,根据传统书法艺术的特点,按书体形式分为楷书、行书、草书、隶书等九册,以及经典篇章《千字文》《金刚经》《心经》等七册,收录书法作品数量可观,较全面地展现了中国书法的艺术魅力。书迹清晰,并配以简体释文,便于书法爱好者欣赏和临摹学习。

目录

王羲之兰亭序(冯本)王羲之何如帖王羲之奉橘帖王询伯远帖怀仁集王羲之圣教序欧阳询仲尼梦奠帖颜真卿让宪部尚书表颜真卿六月某日谢兼御史大夫表颜真卿谢赠祖官表颜真卿争座位帖颜真卿祭伯文稿颜真卿祭侄文稿柳公权蒙诏帖李建中土母帖蔡襄离都帖蔡襄暑热帖蔡襄谢郎帖蔡襄京居帖蔡襄虹县帖蔡襄行书自书诗卷苏轼次韵秦太虚见戏耳聋诗帖苏轼次辩才韵诗帖苏轼天际乌云帖苏轼寒食诗帖蔡京雪江归棹图卷跋黄庭坚致云夫七弟尺牍黄庭坚惟清道人帖黄庭坚寒山子庞居士诗帖米芾清和帖米芾逃暑帖米芾竹前槐后诗卷米芾蜀素帖米芾研山铭米芾紫金研帖米芾多景楼诗帖赵佶行书蔡行敕卷赵构行书白居易诗赵构赐岳飞批札卷陆游行书自作诗卷朱熹城南唱和诗卷张即之汪氏报本庵记赵孟烦归去来辞卷赵孟烦行书万寿曲赵孟烦赤壁赋赵孟烦后赤壁赋赵孟频闲居赋赵孟烦般若波罗蜜多心经赵孟频雪岩和尚拄杖歌卷赵孟烦洛神赋并序赵孟烦秋深帖邓文原邓善之平安家书戴冠垂虹别意诗序唐寅自书词曲卷文徵明行书自作诗卷文徵明悟阳子诗序文徵明赤壁赋王守仁铜陵观铁船歌徐渭雨中醉草董其昌东方朔答客难张瑞图行书论书卷王铎行书赠张抱一诗卷王铎自书石湖等五首卷何绍基咏落花七律十五章
书法艺术的恢弘史诗:《中华历代书法名家精品集》 引言:翰墨流芳,映照千古 这部鸿篇巨制《中华历代书法名家精品集》,并非专注于某一特定书体或某一历史时期的断代性研究,而是以更宏大的视野,撷取自先秦至近现代,中华文明脉络中最具代表性、艺术成就最高的书法杰作,旨在为读者构建一幅立体、全面、且极富审美深度的中华书法艺术发展全景图。它是一部集大成之作,旨在全面展示历代书家如何以笔墨承载精神,以线条书写文明的伟大历程。 第一卷:上古遗韵与秦汉雄风 本卷聚焦于中国书法艺术的源头活水与奠基时期。从先秦时期刻在甲骨、铸于青铜之上的文字形态,追溯篆书的演变轨迹。重点呈现大篆(如钟鼎文、石鼓文)的古朴雄浑、气势磅礴,解析其在象形与符号之间艰难转化的过程,探究其如何确立汉字的基本结构规范。 紧接着,我们将步入秦代,详尽展现小篆的规范与美学意义。通过秦朝统一文字的政策背景,解析小篆如何成为官方正书,其圆转流畅、结构匀称的特点,为后世楷书奠定了结构基础。随后,我们将深入探讨汉代书法的勃兴,尤其侧重于隶书的飞跃。汉碑的磅礴气势、蚕头燕尾的独特笔法,以及八分书的成熟形态,都在本卷中得以详尽收录与赏析。此卷的精髓在于展示“书写”如何从单纯的记录符号,演变为一种独立、庄重的艺术样式。 第二卷:魏晋风骨与行草之变 如果说汉代确立了实用书体的规范,那么魏晋南北朝则是中国书法实现“自觉的艺术化”的黄金时代。本卷是全书的艺术高潮之一。 首先,楷书的雏形——魏碑的刚健与雄强被置于核心地位。从《张猛龙碑》的险劲瘦硬到《龙门二十品》的古拙自然,展现了书法家在过渡期的探索与创造力。 然而,本卷真正的灵魂在于行书和草书的爆发。王羲之、王献之父子,他们将汉魏的古朴融入了魏晋的尚韵之风,实现了笔法的精微化与情感的自由抒发。我们不仅收录了被奉为“书圣”的代表作的精妙摹本,更深入分析其笔势的连贯、提按的微妙,以及“尽善尽美”的典范。同时,张芝、钟繇等先驱者的贡献也被梳理,完整展现了从章草到今草的演进脉络。此卷强调的,是书家如何将个人学识、性情融入线条,使书法成为“心画”的载体。 第三卷:盛唐气象与宋代尚意 进入隋唐,书法艺术达到了一个兼具规范性与创造力的巅峰。 唐代部分,首先呈现的是初唐楷书的典范——虞世南、欧阳询、褚遂良等人的作品。他们继承了魏晋的精粹,并使楷书的法度达到了前所未有的严谨与完备,为后世提供了“取法”的最高标准。 随后,盛唐气象的代表——颜真卿和柳公权的楷书气魄,将书法从“美”的层面提升到了“力”与“德”的高度。颜体的浑厚端庄、气势磅礴,是盛唐国力的体现;柳体的骨力遒劲、结构紧凑,则是对前贤的继承与发展。本卷对唐代草书大家如张旭、怀素的狂放不羁、笔势连绵的“颠张醉素”风格,也进行了细致的解析,展现了盛唐在规范之外的艺术激情。 宋代是书法史上一个关键的转折点,本卷着重探讨“尚意”的书风。以“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为核心,展示了他们如何突破唐人的法度,强调书写时瞬间的灵感与学养的自然流露。苏体的平和雍容、黄体的奇崛瘦劲、米芾的潇洒跌宕,体现了文人书法如何摆脱官方桎梏,追求个性解放的艺术精神。 第四卷:元明转型与清代复古 元代,赵孟頫以其深厚的传统功力,提倡“复归晋唐”,对宋代的尚意书风进行了有力的回拨。本卷展现了赵氏的圆润秀逸,以及如何将楷、行、草融会贯通,对后世影响深远。 明代书法则呈现出多元并存的局面。文徵明、祝允明、王铎等大家的作品,展示了在继承传统的同时,对笔墨的个人化探索达到了新的深度。尤其是王铎,其草书的跌宕起伏、纵横捭阖,体现了明末清初文人内心的复杂情愫。 清代书法,则是一个在帖学(以二王为代表)达到顶峰后,开始向碑学(魏碑、汉隶)回溯的时期。本卷收录了碑学兴起时的代表人物,分析他们如何从冰冷坚硬的石刻中,重新发现了古拙之美和金石之气,为近现代书法的创新埋下了伏笔。 结语:跨越时空的对话 《中华历代书法名家精品集》并非仅仅是一部作品的简单汇编,它是一部跨越数千年的艺术对话录。通过对不同时代、不同风格的代表作品的精选与深入对比,读者将能清晰地把握书法艺术从实用走向审美、从法度走向意趣、从统一走向多元的完整发展链条。此书旨在提供一个全景式的、系统性的、富有洞察力的书法艺术鉴赏平台,让观者在欣赏古人笔墨精魂的同时,亦能体悟中华文化的深厚底蕴与不朽魅力。

用户评价

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最近迷上了一些冷门碑刻的研究,市面上很少有能提供高质量图版的书籍。这本书的价值恰恰体现在其“博采众长”上。我惊喜地发现,其中收录了好几幅我只在专业学术期刊上粗略见过的晋人尺牍摹本的清晰影像。这种对珍贵文献的收录力度,表明了编纂团队的专业精神和资源整合能力。阅读这些墨迹,我能更清晰地感受到古代士大夫在日常书写中的那种不经意流露出的性情与风度,这比那些刻意为之的法帖更具感染力。它让我体会到,行书的魅力不仅在于规范的美,更在于个性化的表达,这本书提供了一个广阔的视角,让我得以在那些大家的手札中,汲取到的是一种更为鲜活、更贴近生活的艺术气息。

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说实话,我买这本书的初衷是希望能找一本能系统梳理中国行书发展脉络的工具书。这本书在这方面做得相当出色。它的编排逻辑非常清晰,从魏晋风骨的初现端倪,到唐代诸家的气象万千,再到宋人尚意的洒脱,直至明清的流变,每个阶段的代表人物和作品都得到了恰当的布局。更重要的是,它没有割裂地展示这些风格,而是通过巧妙的版面设计和前后作品的对比,让人能直观地感受到“继承”与“创新”是如何在历史的长河中交替上演的。我发现,对比着阅读不同时代的作品,很多过去不理解的“笔法差异”,现在忽然就串联起来了,这远比单纯看一本只介绍单一朝代的书要有效得多,它构建了一个立体的书法史观。

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这本书的装帧实在是一绝,拿到手里就感觉沉甸甸的,纸张的质感摸上去非常舒服,光泽度和厚度都恰到好处,完全能体现出这部作品的分量。我尤其喜欢它在细节上的处理,比如装裱的纹理,那种古朴中透着精致的韵味,让人爱不释手。打开书页,首先映入眼帘的是那些精选的拓片和高清影印件,每一个笔画的细节都被清晰地还原了出来,即便是初学者也能从中窥见大师运笔时的力度与节奏。我平时临摹时,总觉得照片上的字总缺了点神韵,但这本书提供的图像质量,几乎让人感觉就是面对着原作在学习,那种墨韵的干湿浓淡、飞白和枯笔的处理,都极其到位,对于深入理解书法艺术的精髓大有裨益。这本书不仅仅是一本学习资料,更像是一件值得收藏的艺术品,光是翻阅欣赏,就能感受到一种跨越时空的文化熏陶。

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我作为一名资深的书法爱好者,坦白说,市面上关于历代名家的字帖和赏析书籍已经多如牛毛,但真正能让人眼前一亮的却凤毛麟角。这本书最让我赞叹的是其选材的独到和广度。它没有仅仅停留在那些被反复翻印的“烂熟于心”的作品上,而是深入挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的碑帖和墨迹。比如,其中对某些中晚唐行书大家作品的选取,角度非常新颖,展现了他们风格形成过程中的过渡性特点,这对于我们研究书风演变脉络来说,提供了极佳的实物佐证。编者在每幅作品旁附带的简短解析,没有那种空洞的溢美之词,而是直指书法结构上的关键点、章法上的巧妙处,语言凝练而富有洞察力,读起来毫不费力,却能让人茅塞顿开,极大地提升了鉴赏的层次。

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我对书籍的实用性要求很高,因为我每天都会抽出时间进行临摹练习。这本书的版式设计简直是为书写者量身定做的。它所选用的部分字帖,其字距、行距都保持了原作的韵味,但又在不影响美观的前提下,为临习者留出了足够的观察和对照空间。很多时候,看那些字挤得密密麻麻的旧拓本,光是辨认笔画都要费好大力气。这本书的排版则兼顾了“可赏性”和“可学性”,让我能更专注于体会“气”的连贯和“势”的蓄发。我已经把我最常练的几篇范帖撕下来,专门用透明纸覆盖在上面进行描摹,书本的平整度很好,即使是平铺在案上也不会轻易合拢,这点细节实在太贴心了,大大提升了日常练习的效率和愉悦感。

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