曹全碑隶书集字古诗 -- 名帖集字丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆有珠 著

图书标签:

• 隶书
• 书法
• 古诗
• 名帖
• 集字
• 曹全碑
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 书法作品

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549417643

版次：1

商品编码：12344466

包装：平装

开本：12

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

内容简介

《曹全碑》是东汉中平二（185）十月刻就。明万历初出土。该碑是汉隶中秀丽清朗一派的代表作，是初学隶书的优选临摹范本，其主要特点是：用笔以圆笔为主，方圆兼用，主笔粗肥突显。中锋行笔，藏头护尾，转折处皆提按，柔中有刚。造型呈扁平之状，圆润秀丽，体态绰约。结体略取侧势，规正典雅。章法匀称舒缓，秀美飞动，道俊逸致。本书介绍了集字创作的几种方法、集字创作的几种幅式以及十几首集字古诗临摹、创作的完整展示和米字格高清放大图，使读者能够看到集字中细微之处的变化，方便读者赏析、研究、临摹。

作者简介

陆有珠，字小泉，别署铭古屋主。1957年生，广西南宁市人，1983年毕业于广西师范大学中文系。副教授。多年从事大学语文和书法教学。多年从教，著述甚丰，以《院校书法基础教程》、《汉字演绎图典》、《快写法钢笔字帖》、《写字》、《书法大字谱》和《著名碑帖集字古诗》等。

内页插图

汉隶瑰宝，翰墨薪传：一部关于汉代碑刻艺术与经典诗文的深度探索 书名：《汉隶碑刻的演变与经典诗文的时代流变》 内容简介： 这部著作，汇集了对汉代隶书碑刻艺术的细致考察与对同期经典诗文的深入解读，旨在勾勒出一幅汉代精神文化与书写实践交织的宏大图景。全书摒弃对单一字帖的简单摹仿与汇编，而是将目光投向了那个书法风格由古朴向成熟过渡、思想文化勃发的重要历史阶段。 第一部分：隶书的“黄金时代”——碑刻的地域性与风格分化 本书开篇，即对汉代隶书的兴盛进行了历史性的定位。我们不再仅仅关注“曹全”或“乙瑛”这类被奉为圭臬的范本，而是着力剖析了隶书在不同地域、不同性质的碑刻中所展现出的多样性与适应性。 一、 权力与礼制的载体：官刻碑的庄重与法度 本部分细致研究了如《后汉纪功碑》、《衡方碑》等具有官方性质的碑刻。这些碑刻往往受制于特定的场合和目的，其书风呈现出一种高度程式化的庄严感。我们探讨了“蚕头燕尾”的结构如何被权力话语所规范，并分析了其笔画的粗细、结体的开张与收敛，如何服务于宣扬功业、确立法度的政治意图。此处的分析，着重于书写群体（如当时的署名书吏）的身份对其风格选择的影响，而非孤立地讨论笔画技法。 二、 乡土与精神的寄托：墓葬碑刻的民间活力 与官方碑刻的严谨相对，本书投入大量篇幅考察了汉代画像砖题记、墓阙题记以及小型墓碑的隶书特点。这些“民间”的字体，往往更具生命力和情感的流露。它们呈现出更自由、更省力的书写趋势，部分笔画的隶变特征尚未完全定型，保留了向楷书过渡的某种“草意”。通过对数百方墓葬隶书的小字题记进行统计分析，我们发现，在普通民众的追思与记录中，隶书的结构逻辑是如何被简化和个人化的，这为我们理解“俗体”如何反哺“正体”提供了新的视角。 三、 地域风格的微观辨识：齐鲁与巴蜀的差异 本书引入了地理环境与文化心理对书法风格塑造的理论框架。例如，齐鲁地区（今山东）的碑刻，多见其用笔方峻、气势开阔的特点，这被认为与该地儒学传统深厚、注重气象有关。而巴蜀（今四川）地区的碑刻，则常显现出一种秀雅、内敛的风格，笔画的转折更为圆融。通过对比不同地域的墨迹（尽可能还原其拓本特征），本书试图构建一套更精细的汉隶地域风格图谱，超越传统上对“北碑”与“南碑”的粗泛划分。 第二部分：汉代诗文的审美范式与书写媒介的互动 在考察书法的物质形态的同时，本书的第二大板块聚焦于汉代文学思潮与书写行为之间的深刻联系。我们探讨的“诗文”并非仅指后世整理出的成熟作品，而是指当时人们在不同媒介上留下的文字内容及其表达方式。 一、 汉乐府与“口语化”的书写需求 汉代乐府民歌的兴盛，标志着文学开始更贴近民间生活。本书分析了与这些诗歌内容相近的简牍（如居延汉简）上的书写体。这些简牍文书上的文字，是隶书在实用场景下最直接的体现。其书写的速度感、笔画的连带性，深刻反映了书写者在记录快速流动的口语化叙事时的选择。我们对比了乐府诗的题材与简牍中行政公文的用语习惯，探讨了文学性语言在实际书写中如何被“降维”处理，以适应竹木媒介的限制。 二、 辞赋的结构与碑刻的长篇叙事 与乐府的简洁不同，汉代的辞赋（如司马相如、扬雄的作品）代表了一种结构宏大、辞藻华丽的文学范式。本书考察了大型碑刻（如庙堂记、颂文）中，书法家如何在保持隶书美感的同时，应对篇幅浩大的复杂结构。我们分析了长篇隶书的行气节奏，如何通过字间距、行间距的微调来引导读者的视线，以模拟辞赋起承转合的逻辑，这是一种将文学结构转化为视觉节奏的早期尝试。 三、 经学复兴与“古文”的书写规范 汉代“古文经学”的复兴，对文字的书写规范产生了深远影响。学者们在整理和传抄“古文”经典时，对隶书的“正统性”有着极高的要求。本书研究了此时期抄本的特点，以及这些抄本如何影响了碑刻书风的保守化倾向。我们对比了在思想保守的儒学环境中，隶书笔法的“回归”倾向与在边疆或民间环境中的“创新”倾向，揭示了思想流派对书写规范的内在约束力。 第三部分：从碑刻到墨迹：隶书在媒介转换中的审美损益 本书的结论部分，关注隶书如何通过不同书写媒介（从坚硬的石材到柔软的竹木、丝帛）进行转换，以及这种转换带来的审美价值的损失与增益。 我们着重分析了拓片这一媒介的局限性。拓片作为后人研究汉隶的主要依据，本身是一种对原碑刻的“二次阐释”。本书试图剥离拓片带来的过度强调的笔触痕迹（如飞白、磨损），回归到对汉代书写者最初意图的探寻。 总结而言，《汉隶碑刻的演变与经典诗文的时代流变》提供了一个多维度的视角，它不仅是关于“如何写好隶书”的技术手册，更是一部立足于社会文化背景、关注媒介物质性、并试图重建汉代书写精神的学术专著。它引导读者超越对单一范本的迷恋，去理解隶书这一伟大书体在特定历史时期如何承载了中华文明的厚重与活力。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读体验来看，这本书带给我的是一种宁静而充实的感受。它不像一些快餐式的读物，读完即忘，而是能够沉淀下来，成为书架上经常被翻阅的常备工具书。每一次翻阅，总能发现一些之前忽略的微妙之处，这正是优秀书籍的魅力所在。它不仅是学习的载体，更是一种精神的滋养。那种穿越时空的艺术感染力，通过纸张和油墨传递开来，让人心生敬畏。我非常享受这种慢节奏的、专注于细节的阅读过程，它让我体会到了传统艺术的深厚底蕴和持久魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值绝对是毋庸置疑的。对于希望系统性地练习和掌握这种特定书体风格的人来说，它提供了一个极佳的平台。我尝试着在练习册上进行临摹，发现书中字体的清晰度和准确性，极大地帮助我捕捉到了那种特有的韵味。每一次的练习，都像是一次与古人跨越时空的对话。与其他市面上同类书籍相比，这本书的独到之处在于它提供的范例选择更具代表性，能让你快速掌握该书体的核心特征。对于想要提升自己书法鉴赏和实践水平的朋友来说，这无疑是一份不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材可以说是极为精到，它并非简单地罗列字帖，而是经过了深思熟虑的编排。我特别欣赏它在结构上的匠心独运，每一页的布局都考虑到了视觉的平衡感和阅读的流畅性。对于我们学习书法的人来说，最怕的就是杂乱无章的资料堆砌，而这本书则完全避免了这一点。它似乎懂得读者的需求，总能在恰当的时机提供恰当的范例。那种从整体到局部的层层递进，让人在学习过程中感到非常自然和舒适，仿佛有一位经验丰富的老师在身边指引。这种细致入微的编排，体现了编者对传统文化深厚的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有兴趣的业余爱好者，我发现这本书在内容呈现上的深度非常令人满意。它不仅仅停留在表面的模仿，更深入地探讨了结构和笔法的精髓。书中对于每一个字体的细节分析，都显得那么到位，仿佛能透过墨迹看到书写者当年的心境。那种古朴典雅的气韵，通过清晰的摹印得到了完美的再现。我常常对着其中的一两个字反复揣摩，体会那种力道与柔美的结合。这种深入的学习体验，让我对传统书法的理解又增进了一层楼，不再是空泛的欣赏，而是有了可以依循的路径去实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。拿到手里，首先感觉到的是纸张的质感，那种微微泛黄的米白色调，既复古又典雅，让人联想到古籍的韵味。封面设计简洁大气，没有过多花哨的装饰，只是用一种内敛的方式呈现出核心的艺术风格。尤其是字体排版，疏密有致，透着一股沉静的力量。触摸封面的纹理，那种略带粗糙的触感，仿佛能感受到书写者运笔时的气韵。这不仅仅是一本工具书，更像是一件可以把玩的艺术品。装帧的考究程度，已经超越了一般书籍的范畴，更像是对传统书法艺术的一种致敬。这样的书籍，放在书架上本身就是一种亮丽的风景线，每一次翻阅都能带来宁静的心情。