标准草书(第11次本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于右任主编中国标准草书学社编纂 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532643509

版次：1

商品编码：1574776941

开本：32开

出版时间：2015-04-01

页数：213

作  者:于右任 主编;中国标准草书学社 编纂 著作 定  价:60 出 版 社:上海辞书出版社 出版日期:2015年04月01日 页  数:213 装  帧:精装 ISBN:9787532643509 ●标准草书自序一
●标准草书自序二
●百字令
●拼音目录
●笔画目绿
●标准草书
●标准草书凡例
●标准草书释例
●标准草书後叙一
●标准草书後叙二
●标准草书後叙三
●标准草书再叙

内容简介

《标准草书》由上海辞书出版社出版，于右任主编，中国标准草书学社编纂。1936年抢先发售出版，经不断修订重版，对中国的文字速写、中国的草书艺术传承与发展起到了重要作用。此次出版的《标准草书》系中国标准草书学社历时三年修订的《标准草书》十一次本，也是《标准草书》的近期新的版本。

古籍珍赏：宋版《说文解字注》与明版《字汇》的跨时代对话 书名： 宋版《说文解字注》与明版《字汇》的跨时代对话 作者： 佚名 (考据汇编) 开本与装帧： 仿宋版线装，共八册，麻纸印刷，朱墨套印，局部附有精细木刻插图。 内容提要： 本书并非单一著作的汇编，而是一部跨越近四百年历史，旨在探究汉字演变脉络与书法审美嬗变的重量级考证文献。它将北宋初年学者依据许慎《说文解字》进行校注的权威性文本——宋版《说文解字注》（存世残本校本），与明代晚期吴亭、张自烈等人修订、汇编的明版《字汇》进行了一场深度而精妙的“对话”。 全书结构严谨，分为引言、宋本溯源、明本衍变、核心字例比对、以及书法美学比较五个主要部分，辅以详尽的校勘附录。 第一部分：宋本溯源——篆隶之源的严谨复现 宋版《说文解字注》 部分，选取的是目前学界公认的、保存最完好、考据价值最高的宋本残本底本，对其进行忠实的影印与精细的释文。此部分的核心价值在于： 1. 音韵考据的还原： 重点展现宋代学者对《说文》中古音、今音的辨析，尤其是对段玉裁《说文解字注》问世前，早期注疏体系的留存。详细记录了其对小篆字形的描摹，以及在隶书化趋势下，对“六书”理论的早期阐释。 2. 校勘学价值： 辑录了宋本中独有的、后世版本（如元、明刻本）所失佚的字形与义训。例如，对部分与金文、甲骨文尚未大规模出土时代相符的形义判断，提供了珍贵的“时代镜片”。 3. 装帧与刻印工艺： 专题分析了宋代饾版印刷的特点，墨色的沉着与纸张的韧性如何影响了篆书的遒劲感。 第二部分：明版衍变——楷隶成熟期的集大成 明版《字汇》 部分，则聚焦于明代中后期官方及民间对字书需求的爆发式增长。《字汇》作为一部实用性极强的楷书字书，其意义在于： 1. 规范化与普及化： 详细阐述了《字汇》如何吸收了《说文》的形体基础，同时又大幅度引入了当时流行的台阁体、苏体、柳体等楷书规范，使其更适应士人日常书写和科举考试的需求。 2. 释文的简化与实用性： 对比宋本的繁复注疏，《字汇》的释文明显更加简练，侧重于词语的搭配与义项的区分。本书特别收录了《字汇》中收录的大量明代新增俗字与异体字，揭示了汉字在跨越千年的流传中使用频率的变化。 3. 木刻插图的艺术性： 分析了明版雕刻师对偏旁部首的艺术化处理，这些版画不仅是字体的记录，更是明代文人画风在实用书籍中的体现。 第三部分：核心字例的跨时代比对（精选百例） 这是全书最具研究价值的部分。选取了一百个在两部字书中形体、音韵、释义发生显著变化的常用字（如“道”、“学”、“家”、“德”等），进行三栏对比： | 栏目 | 宋版《说文解字注》所载（篆书/隶书） | 释义/音韵侧重 | 明版《字汇》所载（楷书/行书） | 演变与差异分析 | | :--- | :--- | :--- | :--- | :--- | | 字形 | （影印宋版墨迹） | （早期训诂） | （清晰楷书） | 笔画的增省、结构点的转移 | | 义项 | （宋代文献引用） | （音韵标注） | （明代常用义） | 语义的侧重或新义的产生 | 通过这种细致的对比，读者可以直观地看到汉字在从“古文”向“今文”过渡过程中，形、音、义的动态变化，尤其关注了宋代学者对《说文》中“古篆”的坚守与明代文人基于实用性对字体的“改良”。 第四部分：书法审美之嬗变 本书最后一部分，从艺术史的角度，探讨了从宋代到明代，中国书写审美趣味的转变： 1. 从“求古”到“求美”： 宋代文人对《说文》的推崇，是基于对“正统”与“本源”的追溯，审美上偏向古朴、内敛的篆隶之气。而明代《字汇》的流行，则反映了书风由尚“意”转向尚“法”的趋势，追求结构匀称、笔画流畅的楷书规范。 2. 刻印技术的反作用力： 探讨了宋代饾版（套色、细刻）和明代整版雕刻技术对字体表现力的制约与解放。宋版受限于技术，可能保留了更多手写稿的“拙趣”；而明版在精细雕刻下，字形趋于工整，但也可能牺牲了某些笔势的微妙变化。 结语： 《宋版〈说文解字注〉与明版〈字汇〉的跨时代对话》不仅是一部汉字字形学的研究专著，更是一部展示中国古代典籍整理与传播史的缩影。它以严谨的学术态度，将两个不同历史阶段、具有里程碑意义的字书进行了有机的连接，为古代文字学、校勘学及书法史研究者提供了宝贵的原始材料与深入的比较分析视角。它让读者得以在宋代的严谨与明代的流美之间，亲身感受汉字生命力的不息流淌。 适用人群： 汉字古文字研究者、书法史爱好者、古籍版本学研究人员、对传统文化进行深度考据的学者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得恰到好处，作者似乎深谙“张弛有度”的艺术。在某些章节，情节推进得如同急流奔涌，让人屏息凝神，生怕错过任何一个关键的转折点；而在另一些段落，笔锋又变得极其舒缓细腻，仿佛放慢了时间，让我们有充足的空间去感受人物内心世界的波澜壮阔和微妙之处。我尤其欣赏作者在描绘复杂情感纠葛时的笔力，那种不落俗套、却又入木三分的刻画，常常让我产生一种强烈的共鸣，仿佛书中人物的喜怒哀乐就发生在我们身边。这种高超的叙事技巧，使得整本书读起来酣畅淋漓，丝毫没有那种拖沓或者仓促之感。每一次翻页，都像是被一股无形的力量牵引着向前，让人欲罢不能，直到最后一页合上，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，可见作者在情节的布局和节奏的控制上功力之深厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大触动，在于它对人性的洞察力简直达到了令人敬畏的程度。作者似乎拥有一把可以穿透表象、直抵灵魂深处的钥匙。书中的角色，无论是主角还是配角，都塑造得极其立体和真实，他们身上充满了人性的光辉与阴影，没有绝对的好人或坏人，只有在特定环境下做出不同选择的复杂个体。我能清晰地看到，在巨大的压力和诱惑面前，人们的挣扎、妥协与坚守是何等的艰难而真实。这种对人性复杂性的细腻挖掘，远超出了故事本身的范畴，它促使我不断反思自己的价值观和面对困境时的反应。读完这本书，我感觉自己对身边的人和事有了一种全新的理解视角，仿佛被赋予了某种“透视眼”，这种精神层面的洗礼和提升，是任何快餐式阅读都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

从主题的深度和广度来看，这本书无疑是雄心勃勃的。它不仅仅聚焦于一个简单的故事线索，而是巧妙地编织了多个宏大的议题，涉及历史的沉浮、社会结构的变迁，乃至哲学层面的终极追问。作者在探讨这些深刻议题时，并没有采取说教的姿态，而是通过一个个鲜活的故事和人物命运来潜移默化地引导读者思考。这种处理方式非常高明，既保证了作品的艺术感染力，又提升了其思想价值。尤其值得称赞的是，尽管探讨的主题宏大，但作者始终没有失去对个体情感的关注，使得整部作品在史诗般的背景下，依旧保持着细腻的人文关怀。读完之后，我的脑海里不再只是故事的片段，而是留下了许多关于“我们是谁”、“我们从何处来”的深刻思考，这本书的后劲，实在太大了。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的语言风格极其独特，带着一种经久不衰的韵味。它不是那种追求新奇、哗众取宠的“网络腔调”，而是用词考究，句式多变，展现出一种深厚的文学底蕴。阅读过程中，我多次被作者那些精妙的比喻和恰如其分的排比所震撼，它们如同珍珠般散落在文字的海洋中，熠熠生辉。很多句子需要我停下来，反复咀嚼，才能完全领会其中蕴含的深意。这要求读者有一定的耐心和积累，但同时也是一种极大的享受——仿佛在进行一场与作者智识上的深度对话。这本书的文字有一种魔力，它能将最平凡的场景描绘得充满诗意，将最激烈的冲突处理得沉稳有力。对于热爱纯粹文字美感的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作，它提醒着我们，优秀的文学作品，其语言本身就是一种力量和美学体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就让人觉得这是一本值得细细品味的著作。封面设计得非常典雅，那种古典与现代交织的美感，让人忍不住想立刻翻开看看里面的内容。我特别喜欢它在细节上的处理，比如烫金的字体，在阳光下会折射出低调而奢华的光芒，这绝对不是那种随随便便就能出版的书籍所能比拟的。而且，这本书的开本非常适合阅读，拿在手里很有分量，但又不会觉得笨重，长时间阅读也不会太累。翻开内页，你会发现印刷质量极其出色，墨迹清晰、均匀，即便是最细小的笔触也能完美呈现。那种对品质的极致追求，从拿到书的那一刻起就深深地感染了我，让我对即将展开的阅读旅程充满了期待。这本书的整体设计，无疑为内容本身加持了不少光环，它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。