視覺的旅程——史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 史蒂夫·戴維 著，梁波 譯

圖書標籤:

• 旅行攝影
• 攝影技巧
• 攝影修養
• 史蒂夫·戴維
• 攝影大師
• 紀實攝影
• 風光攝影
• 攝影故事
• 攝影人生
• 攝影藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115445742

版次：1

商品編碼：12142582

包裝：平裝

叢書名： 世界頂級攝影大師

開本：大20開

齣版時間：2017-03-01

用紙：銅版紙

頁數：295

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

旅行攝影攝影大師從零開始教你攝影
來自專業攝影師的旅行攝影技巧與竅門
各種不同題材與場景應對技巧一網打盡
大量精美的攝影作品展現精湛攝影技術

內容簡介

在旅行攝影中，人往往會陶醉於眼前的美景而將創意拋諸腦後。舉起相機、按下快門：得到的隻不過是一張純粹再現瞭場景的照片，與他人拍下的韆韆萬萬張如齣一轍。在本書中，作者會給你啓發，讓照片不光能記錄踏足過的美妙疆域，還足以讓你自己引以為豪。
本書作者史蒂夫·戴維是一位主要活躍於倫敦的攝影師兼作傢。因為熱愛旅行與攝影，他將旅行攝影化作瞭一種生活方式以及一門事業，也因為旅行攝影師的身份，史蒂夫的足跡踏遍全球。
本書包括以下幾章，代錶著你將需要的幾個不同方麵的知識：
一，前期準備。這一章將會探討在齣行之前需要考慮的所有器材問題，以及在做旅行和拍攝計劃時所需要的信息。
二，探索之旅。這一章將會闡述該如何帶著相機旅行，包括如何保障器材和旅程的安全。
三，技術執行。這一章將會列舉為掌握攝影藝術、將相機物盡所用而需要掌握的技術知識：曝光、焦距和相機的一些唬人的模式，以及可能會讓你睏惑的相機按鈕和菜單項。
四，迸發靈感。攝影不隻講究技術，針對不同的環境，會有不同攝影類型，也會有相應的不同做法。這一章將會激發你拿起護照即刻齣門的欲望。書裏滿是令人靈感迸發的圖片，同時也將展示旅行攝影的一些個中關鍵。
五，後期修正。在數碼照片的改善上，電腦能做的事情實在太多，而如果你決定使用RAW格式進行拍攝，所有照片多少都得進行後期處理。對於需要掃描自己作品的膠片攝影師，這些圖片的增強手段亦同樣適用。
本書適閤旅行攝影愛好者學習參考之用。

作者簡介

史蒂夫·戴維是一位主要活躍於倫敦的攝影師兼作傢。因為熱愛旅行與攝影，他將旅行攝影化作瞭一種生活方式以及一門事業。從北極的冰天雪地到鬱鬱蔥蔥的瓦努阿圖島嶼，旅行攝影師的身份讓史蒂夫的足跡踏遍全球。
作為一位**的攝影師，史蒂夫·戴維曾是《國傢地理》多年的特約攝影師，並為多傢國際齣版機構供稿，並齣版多本旅行攝影著作，如由BBC Books齣版的《此生不可錯過的40個人間仙境》與《此生不可錯過的40座*美島嶼》，兩書均被翻譯成40多種文字齣版。史蒂夫的*新著作是《500個節日環遊世界》。

目錄

前期準備
12　數碼攝影
14　使用JPEG還是RAW格式拍攝
16　相機的類型
19　聚焦點：晨練，越南河內還劍湖
21　購買指南
24　鏡頭
30　建議裝備
32　其他器材
34　相機包的選擇
36　聚焦點：從亞穆納河的對岸拍攝泰姬陵
38　相機的熟悉和維護
40　保險和關稅
41　調研

探索之旅
46　在路上的攝影
48　旅途中的可能危險與應有態度
50　旅行的一般建議
52　旅行的方式
54　聚焦點：卡瓦勞大橋蹦極時的自拍

技術執行
58　何為好照片？
61　有意義的構圖
62　創作流程
64　場麵調度
67　角度和視角
70　縱嚮拍攝
71　聚焦點：手持轉經筒的朝聖者
72　鏡頭選擇
76　力求平衡的構圖
80　構圖手段
82　曝光
84　曝光測定
86　曝光與動態範圍
88　直方圖的解讀
90　自動模式裏的曝光方案
92　手動曝光
95　有創意的曝光
96　將光圈和快門速度結閤
97　曝光模式
98　快門速度
99　定格運動
100　動態拍攝
102　運動模糊
104　搖拍
106　光圈與景深
110　感光度
112　弱光拍攝
114　光綫的性質
118　聚焦點：大峽榖霍皮人要點的日落
120　色溫
125　濾鏡
128　閃光燈
131　填充式閃光
133　對焦
136　帶著顔色思考
138　黑白攝影
140　耐心等待
142　圍繞著一個主體拍攝
144　拍攝細節
146　修正照片
147　增加動態範圍
148　照片的察看、編輯和丟棄
149　相機設置
150　在路上的數碼攝影

迸發靈感
154　就近拍攝
156　人像
164　偷拍人像和創意人像
166　城市
170　宗教建築
172　考古遺跡
174　著名景點
176　節日
180　錶演
182　日落與日齣
185　夜景
188　星軌
190　聚焦點：落日下的鴕鳥
192　野生動物
195　風景
200　沙漠
202　雪與山
204　全景圖
206　叢林
208　沙灘與海岸綫
210　冒險運動
212　室內
214　市場
216　飲食
218　特寫攝影
220　抽象、古怪、幽默的攝影
222　報道
224　圖片故事
226　航拍
228　從船上拍攝
230　從火車上拍攝
232　聚焦點：茶館
234　水下攝影
237　其他遊客
239　傢庭旅行

後期修正
242　原則
243　軟件
244　部分基本知識
246　存儲與圖像管理
248　作品的編輯
250　聚焦點：耍蛇人
252　裁剪和修齊
254　在Lightroom中修改RAW文件
259　在Photoshop和Elements中調整圖像
264　選擇
268　選擇性校正
270　圖層
272　減少景深
274　數字漸變濾鏡
276　為動態範圍而組閤多個文件
278　曆史記錄
279　聚焦點：Korzok Gustor節
280　修復
282　全景圖
284　黑白轉換
286　銳化
289　打印
290　網站

視覺的旅程——史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路 一、 喚醒沉睡的風景：旅行攝影的初心與萌芽 在按下快門的那一刻，我們捕捉的不僅是眼前流動的光影，更是內心的悸動與對世界的探索。史蒂夫·戴維，一位對旅行攝影懷揣深厚熱情的探索者，他的鏡頭語言，是穿越山川河流、踏遍異域街巷的真實記錄，更是將平凡瞬間升華為藝術的獨特修煉。本書《視覺的旅程——史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路》，便是他在這條充滿挑戰與驚喜的道路上，一路走來、不斷突破的心路曆程與技術精進的全麵展現。 旅程的開端，往往源於一次不期而遇的觸動。對於史蒂夫而言，那或許是兒時一本泛黃的旅行畫冊，亦或是某個異國街角偶然瞥見的色彩，它們如同一顆顆種子，在他心中悄然播下對未知世界的好奇與渴望。早期的探索，並非總是伴隨著完美的構圖與精湛的光影。正如許多初學者一樣，他經曆瞭無數次嘗試與失誤，用笨拙的鏡頭記錄下所見所感。但正是這份純粹的熱愛，支撐他一次又一次背起相機，踏上新的徵程。 迴溯那些最初的按下快門，每一張照片都承載著一份樸素的願望：留住眼前的風景，分享內心的感動。或許是傢鄉小鎮日落時分的溫暖光暈，或許是第一次遠行時，對城市燈火闌珊的迷戀。這些早期作品，如同泛黃的舊照片，雖然在技法上略顯稚嫩，卻蘊含著真摯的情感和對世界的初次感知。它們是史蒂夫攝影之路的起點，是他眼中風景的最初輪廓，也正是這些不完美的記錄，激發齣他不斷學習、不斷精進的動力。 在那個還沒有被數字技術完全淹沒的年代，膠片的質感與衝洗的儀式感，也為攝影增添瞭一份特殊的魅力。史蒂夫或許也曾經曆過等待顯影液的氣味，在暗房中摸索著光影的變化。這種對過程的全身心投入，培養瞭他對細節的敏銳洞察力，也讓他更加珍惜每一張照片的誕生。 “看見”比“拍攝”更重要。這句話，或許是史蒂夫在早期旅程中逐漸領悟到的重要一課。他開始意識到，旅行攝影並非簡單的記錄，而是通過鏡頭去“理解”和“對話”所處的環境。他開始留意光綫的走嚮，觀察行人的神情，感受建築的肌理。這些細微的觀察，為他日後的創作打下瞭堅實的基礎。 二、 鏡頭下的故事：從記錄到錶達的蛻變 隨著經驗的積纍，史蒂夫的旅行攝影不再僅僅是風景的疊加，而是開始湧現齣對故事的渴求。他意識到，每一處風景，都承載著獨特的文化、曆史與人文氣息。而他的鏡頭，正是連接這些故事與觀者的橋梁。 從最初的“看”，到後來的“讀”與“講”，這是一個從被動記錄到主動錶達的飛躍。史蒂夫開始思考，如何用畫麵去講述一個地方的故事？他不再滿足於拍攝地標性的建築或壯麗的自然風光，而是將目光投嚮瞭那些更能觸動人心的細節：一位在古老市集辛勤勞作的老人，一群在街頭巷尾嬉戲的孩子，或者是一麵牆壁上斑駁陸離的歲月痕跡。 這些“故事性的瞬間”，往往需要攝影師具備更深的觀察力、同理心和耐心。史蒂夫或許會花費數小時，靜靜地等待一個閤適的錶情，捕捉一個自然的動作。他學會瞭如何融入當地的生活，與人們建立信任，從而獲得最真實、最動人的畫麵。這不僅是對攝影技術的考驗，更是對人性的理解和溝通能力的鍛煉。 色彩，在旅行攝影中扮演著至關重要的角色。史蒂夫開始深入研究色彩的心理學效應，以及如何運用色彩來營造情緒和錶達主題。他會留意不同地區獨特的色彩搭配，比如印度濃烈的潑色彩，北歐清冷的色調，或是非洲大地赤誠的暖色。他學習如何通過色彩的對比、和諧或衝突，來增強畫麵的視覺衝擊力和情感張力。 構圖，作為攝影的骨架，也在他的修煉過程中不斷被雕琢。他不再局限於傳統的“三分法”或“黃金分割”，而是開始嘗試更具創意的構圖方式。他會利用前景、背景的引導，通過綫條、形狀的呼應，來引導觀者的視綫，創造齣富有層次感和空間感的畫麵。有時，他甚至會打破常規，用獨特的視角去解構熟悉的事物，賦予它們新的生命。 光綫，是攝影的靈魂。史蒂夫對光綫的理解，也從最初的“順光好拍”進化到對各種光綫的駕馭。他會捕捉清晨的柔和晨曦，傍晚的戲劇性黃金時刻，甚至是在惡劣天氣下，利用散射光或雨後的濕潤感，來營造齣獨特的氛圍。他深知，光綫不僅能勾勒物體的形態，更能傳遞情感，塑造畫麵的意境。 三、 穿越時空的對話：人文精神的注入與情感共鳴 旅行攝影的魅力，終究在於它能夠超越地域的界限，實現人與人、人與文化之間的對話。史蒂夫·戴維深諳此道，他的鏡頭，不僅僅是對景色的記錄，更是對人類文明、生活百態的深刻洞察與人文關懷的體現。 他所拍攝的，不僅僅是那些壯麗的自然風光，更是隱藏在這些風景背後的人們。他會走進當地的市場，記錄商販的叫賣聲與顧客的討價還價；他會駐足於古老的寺廟，捕捉虔誠的朝拜者臉上的寜靜；他會穿梭於擁擠的街頭，捕捉孩子們天真爛漫的笑容。這些瞬間，匯聚成瞭這個星球上不同角落的生活碎片，它們真實、鮮活，充滿瞭生命力。 他開始注重通過攝影來展現不同文化之間的碰撞與融閤。或許是在一個古老的絲綢之路上，他用鏡頭記錄下東西方文化的交匯點；或許是在一個多元化的國際都市，他捕捉來自不同背景的人們和諧共處的畫麵。這些作品，無聲地講述著人類共同的命運與情感。 情感的共鳴，是旅行攝影最動人的部分。史蒂夫的作品，往往能夠觸及觀者內心深處的情感。他或許會捕捉一位老人眼中飽含的故事，一位母親懷抱嬰兒的溫柔，或是一位旅人眺望遠方的孤獨。這些畫麵，無需言語，便能喚起觀者相似的經曆和情感體驗。 他理解，真正的旅行攝影，是將自己的情感與觀察融入到畫麵之中。他會用自己的視角去解讀所見所聞，並通過光影、色彩、構圖等元素，將這份解讀傳遞給觀者。這種“主觀的客觀”，使得他的作品既有真實性，又不失藝術的感染力。 在創作的過程中，史蒂夫也必定經曆瞭自我懷疑與挑戰。每一次按下快門，都是一次對自身審美和錶達能力的檢驗。他可能需要不斷地調整自己的拍攝方式，去適應不同的環境和拍攝對象。有時，他會麵臨語言的障礙，文化上的差異，但正是這些挑戰，讓他更加堅定地去尋找連接人心的共通語言——那就是視覺的力量。 四、 技術的精進與創意的邊界 在數字時代，攝影技術的飛速發展為旅行攝影提供瞭無限可能。史蒂夫·戴維在不斷磨練基本功的同時，也積極擁抱新技術，並將其巧妙地融入到自己的創作中。 他對手中器材的選擇，並非盲目追求高端，而是注重其是否能夠更好地服務於他的創作理念。他對相機的性能、鏡頭的特點有著深入的瞭解，並能根據不同的拍攝場景，選擇最閤適的組閤。他或許會深入研究不同焦段鏡頭的視角特點，以及它們在錶現空間感和壓縮感上的差異。 後期的處理，在現代攝影中扮演著越來越重要的角色。史蒂夫並非將後期視為“修飾”，而是將其看作是“二次創作”的過程。他會利用後期技術，來調整畫麵的色彩平衡、對比度，修復一些細微的瑕疵，但更重要的是，他會通過後期來進一步強化畫麵的情緒和故事性。他或許會學習如何運用局部色彩調整，來突齣畫麵中的關鍵元素；如何通過景深閤成，來創造齣更具藝術感的虛化效果；如何運用剪裁和構圖調整，來優化畫麵的視覺節奏。 但他深知，技術是為內容服務的。再高超的技術，如果缺乏深刻的內容和真摯的情感，也難以打動人心。因此，他始終將“故事”和“情感”放在首位，技術隻是他錶達這些內容的重要工具。 他對創意的追求，永無止境。他不斷地嘗試新的拍攝手法和錶現形式。他或許會嘗試延時攝影，來捕捉日夜更替的壯麗景象；他或許會學習星軌的拍攝，來展現浩瀚宇宙的神秘；他或許會嘗試全景照片，來呈現宏大場景的全貌。他鼓勵自己跳齣舒適區，去探索攝影的更多可能性。 五、 旅程的延續：經驗的分享與未來的展望 《視覺的旅程——史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路》，這本書不僅僅是史蒂夫個人攝影之路的迴顧，更是他對旅行攝影藝術的深刻理解與實踐經驗的分享。他希望通過這本書，能夠啓發更多熱愛旅行和攝影的人們。 他或許會在書中分享許多實用的拍攝技巧，例如如何在光綫復雜的環境中進行拍攝，如何與當地居民進行有效的溝通，如何在旅途中保持創作的靈感。他會用真誠的語言，講述自己遇到的睏難和剋服睏難的方法，讓讀者感受到他一路走來的不易與堅持。 他強調，旅行攝影是一種生活態度，是一種對世界保持好奇心和敬畏之心的體現。它不僅僅是關於拍攝，更是關於體驗、關於學習、關於成長。他鼓勵讀者放慢腳步，用心去感受所處的環境，去發現隱藏在平凡中的不凡。 史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路，仍在繼續。他的鏡頭，將繼續穿越更廣闊的天地，捕捉更多動人的故事。他的作品，將繼續連接不同文化，傳遞人類共通的情感。而這本書，則為所有渴望在這條道路上探索的人們，點亮瞭一盞指引方嚮的燈，讓每一次按下快門，都成為一次更加深刻的視覺旅程。 本書，是對“看見”的緻敬，是對“錶達”的追求，是對“連接”的渴望。它邀請您，與史蒂夫·戴維一同踏上這場視覺的盛宴，去感受旅行攝影的無限魅力，去開啓屬於您自己的精彩旅程。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭書中對“失敗作品”的討論，這部分內容著實讓我感到驚喜和放鬆。很多攝影書籍總是光芒萬丈地展示完美的作品，讓人産生“高不可攀”的挫敗感。但這本書卻坦誠地展示瞭一些作者自己認為不夠理想的嘗試，並剖析瞭當時犯下的錯誤——也許是曝光過度，也許是焦點失準，或者僅僅是情感錶達上的缺失。這種坦誠讓整個閱讀體驗變得非常真實和親切，仿佛作者正在和我分享他那些走過的彎路。它傳遞齣一個重要的信息：偉大的作品是從無數次不完美的嘗試中提煉齣來的。這種對“過程”而非僅僅“結果”的重視，極大地鼓舞瞭我去擁抱實驗性和不確定性，不再害怕按下快門後可能齣現的“瑕疵”。這本書，與其說是一本攝影指南，不如說是一份關於如何在追求完美的道路上保持人性和勇氣的誠懇備忘錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓人瞭，那種深邃的藍和暖黃色的光影交織在一起，立刻讓人聯想到異域的風情和光影的魔力。我是在一個咖啡館裏偶然翻到它的，僅僅是瀏覽瞭幾頁的內頁排版，就已經被深深吸引住瞭。那些照片的質感，無論是高飽和度的熱帶風光，還是低調內斂的都市夜景，都傳遞齣一種強烈的敘事感。看得齣來，作者在構圖和用光上花瞭大量的心思，絕不是那種流水賬式的“到此一遊”記錄，而是真正沉浸在當地文化和氛圍之中，用鏡頭去理解和描繪世界。特彆是其中幾張關於亞洲古建築的特寫，那種細節的捕捉，仿佛能讓你聞到空氣中彌漫的香火味和曆史的沉澱。這本書的裝幀和紙張選擇也體現瞭齣版方對攝影作品的尊重，色彩還原度非常高，即便是用普通的光綫下閱讀，照片的生命力也絲毫沒有減弱。光是翻閱的過程，就仿佛完成瞭一次心靈的短途旅行，讓人對攝影這門藝術充滿瞭新的敬畏和期待，想要立刻背起相機，去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本期待這本書能提供一些具體的“獨傢秘笈”，比如某個特定鏡頭的最佳光圈設置，或者後期處理的某個神奇預設。然而，這本書給我的遠不止於此，它提供的是一種更為宏觀的“觀看之道”。它讓我意識到，技術是工具，而真正的修煉在於觀察習慣和思維模式的重塑。例如，作者在描述他如何捕捉到一個轉瞬即逝的雨後街景時，重點強調的不是相機的速度，而是他對“時間感”的提前預判和對“環境光”的敏感度。這種從“如何拍”到“如何看”的轉變，對我現階段的創作瓶頸起到瞭關鍵的突破作用。它鼓勵讀者走齣舒適區，去尋找那些被大眾忽視的、充滿生命力的日常角落。讀完後，我齣門拍照的頻率雖然沒有立刻增加，但每一次舉起相機前的思考時間卻明顯延長瞭，這是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我平時對攝影理論類的書籍多少有些敬而遠之，總覺得它們太乾巴巴，充滿瞭晦澀難懂的術語。但這本書的行文風格卻非常平易近人，讀起來完全沒有壓力。它更像是一位經驗豐富的前輩，在你身邊輕聲細語地分享他的心路曆程和實踐心得，而不是高高在上地傳授教條。作者在敘述他對光綫的理解時，沒有陷入參數的泥潭，而是著重於描述光綫如何影響情感的錶達，如何塑造畫麵的情緒基調。這種“以人為本”的敘事方式，讓我這個攝影新手也能輕鬆理解背後的邏輯。我特彆欣賞其中關於“如何與被攝者建立連接”的章節，那不是簡單的禮儀指導，而是觸及到瞭人文攝影的核心——尊重與共情。這種深刻的洞察力，讓這本書的價值遠遠超齣瞭普通的技術手冊範疇，它更像是一本關於如何用眼睛看世界、用心靈去感受生活的哲學書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局極具匠心，每一頁的設計都仿佛在精心編排一場視覺交響樂。它巧妙地平衡瞭文字密度和圖片展示空間，使得閱讀節奏張弛有度。不像有些攝影集，把圖片堆砌得讓人喘不過氣，這本書懂得留白的重要性。有些跨頁的大圖，四周幾乎沒有多餘的文字乾擾，讓觀者的視綫可以完全沉浸在圖像本身所構建的世界裏，盡情去解讀和想象作者按下快門時的心境。而另一些段落，則穿插著簡短而精煉的文字說明，解釋瞭某個特定場景的拍攝背景或遇到的挑戰。這種圖文穿插的節奏感，極大地增強瞭閱讀的沉浸感和探索欲。我甚至發現自己會不自覺地模仿書中的一些布局方式，嘗試將自己的照片以類似的方式進行整理，這說明這本書的視覺組織能力已經潛移默化地影響瞭我的審美取嚮。

評分☆☆☆☆☆

好書，比較適閤我。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，細節講得特彆好

評分☆☆☆☆☆

聽好看的書，相當的攢，很喜歡。不錯

評分☆☆☆☆☆

這個係列都不錯

評分☆☆☆☆☆

簡直是一本攝影百科全書瞭，精美

評分☆☆☆☆☆

大師新作，不錯，值得拜讀

評分☆☆☆☆☆

很滿意非常好，書的質量滿意

評分☆☆☆☆☆

全彩說明，雖然還沒細看，感覺應該有幫助

評分☆☆☆☆☆

看著不錯，先看看再說啦