錢沛雲硬筆書法階梯訓練·行楷橫寫技法指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢沛雲 著

圖書標籤:

• 硬筆書法
• 行楷
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齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532649020

版次：1

商品編碼：12153390

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：48

字數：50000

正文語種：中文

內容簡介

　　《錢沛雲硬筆書法階梯訓練·行楷橫寫技法指導》是錢沛雲行楷書法階梯訓練教程的第四冊，指導中小學生及書法愛好者從基礎起步練好行楷書法基本功，通過實例分析及反復臨摹的過程，使讀者掌握行楷的正確寫字方法，同時，還結閤上海市中小學生寫字等級考試要求，對行楷習作作簡要的點評，是內涵豐富、書寫實用的硬筆書法訓練手冊。

作者簡介

　　錢沛雲，著名書法傢，上海惟一書法特級教師。2015年被上海收藏協會評定為書法“注冊大師”。現任中國書法研究會副會長、文化部中國硬筆書法協會藝術指導、上海書法傢協會硬筆書法傢聯誼會副會長。已齣版書法專著及教學碟片130種。1995-2002年在上海教育電視颱主講《教你寫一手好字》。2003年曾接受英國廣播公司（BBC）專訪。2010年任上海世博會藝術顧問。書風清雅秀勁，功底紮實，深受大眾喜愛。

筆墨丹青：中國傳統山水畫的意境與傳承 一、引言：山水寄情，筆墨傳神 中國山水畫，作為中華文化瑰寶中的一顆璀璨明珠，其曆史源遠流長，藝術成就卓著。它不僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是畫傢胸中丘壑、性情誌嚮的物化錶達。從魏晉的“以形寫神”到宋代的“格物緻知”，再到元代的“抒寫性靈”，山水畫的發展脈絡清晰地摺射齣中國傳統哲學思想與審美情趣的演變。 本書旨在深入淺齣地探討中國傳統山水畫的審美體係、核心技法以及其在當代文化語境下的傳承與創新。我們力求打破傳統圖錄式的介紹，以更具人文關懷的視角，帶領讀者領略“可遊、可觀、可居、可臥”的畫中世界。 二、山水畫的哲學根基與審美範式 中國山水畫的獨特魅力，根植於道傢“天人閤一”和儒傢“中庸和諧”的哲學思想。 1. 氣韻生動：生命力的哲學錶達 “氣韻生動”是山水畫的最高審美標準，由北宋畫傢謝赫在《古畫品錄》中提齣，後被曆代畫傢奉為圭臬。氣，是構成萬物之本源的“元氣”；韻，則是指內在的精神氣質和生命力。山水畫追求的並非描摹自然界錶麵的“形似”，而是捕捉自然萬物內在的“神似”。這種追求，要求畫傢在觀察自然時，做到“胸中有丘壑”，將自然之景與個人情操相融閤，通過筆墨的乾濕濃淡變化，錶現齣萬象生長的內在律動。 2. 虛實相生：空間的詩意營造 中國畫講究“計白當黑”，即留白。山水畫中的留白，絕非空無一物，而是“虛”的極緻體現。它象徵著雲霧、水汽、空間以及無限的想象餘地。實（墨綫與皴擦描繪的山石樹木）與虛（留白處）的對比和滲透，構成瞭畫麵的呼吸感和縱深感。這種處理方式與西方繪畫中嚴格的透視法形成瞭鮮明對比，體現瞭東方人對空間、時間關係的獨特理解——時間在虛中流淌，空間在留白處無限延展。 三、核心技法剖析：筆墨的語言係統 山水畫的技法是其錶達哲思和情感的物質載體。掌握這些技法，是進入山水畫藝術殿堂的鑰匙。 1. 皴法：山石的骨骼塑造 皴法是錶現山石、土坡肌理和質感的關鍵技巧，被譽為山水畫的“骨法用筆”。不同的畫傢發展齣瞭風格迥異的皴法，每一種皴法都對應著特定的地理地貌和錶達情緒： 披麻皴與斧劈皴： 披麻皴（如董源、巨然所創）綫條柔和、多呈S形或C形，錶現江南水氣氤氳的丘陵地貌，富於溫潤之感；斧劈皴（如李唐、馬遠所用）筆法剛勁、棱角分明，常用於錶現北方山脈的雄偉險峻，充滿力量感。 荷葉皴與摺帶皴： 荷葉皴圓潤飽滿，摺帶皴方正硬朗，分彆用於刻畫不同岩石的形態和受力結構。 2. 點苔與界畫：生命的點綴與結構的精確 點苔，即用墨點在山石之上，錶現苔蘚、草木的生長，是賦予山石生命力的重要步驟，起到“醒”畫麵的作用。點苔的疏密、乾濕直接影響畫麵的生機。 界畫，則是指運用尺子等工具精確描繪建築、橋梁、舟船等，體現瞭畫傢對畫麵結構穩定性的考量，在宋代達到鼎盛。 3. 墨分五色：水與墨的微妙平衡 中國畫講究“墨分五色”，即通過墨汁的稀釋程度，錶現齣焦、濃、重、淡、清五種層次。這種對水與墨比例的極緻控製，是衡量畫傢功力深淺的重要標準。淡墨用於渲染煙嵐雲霧，使遠山朦朧迷離；濃墨和焦墨則用於刻畫近景的輪廓和細節，增強畫麵的層次感和立體感。 四、山水畫的流派紛呈與曆史脈絡 山水畫的發展並非一帆風順，而是曆經瞭不同地域、不同曆史階段的審美碰撞與融閤。 1. 南北宗的對峙與互補 元代以後，山水畫逐漸形成瞭“南宗”與“北宗”的說法。 北宗（院體）： 以李思訓、李昭道（青綠山水）以及後來的馬遠、夏圭為代錶。他們注重法度，色彩鮮麗（青綠山水），或構圖嚴謹、筆法硬朗（院體），強調“格物”的精細描摹。 南宗（文人畫）： 以“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）為高峰。他們強調“逸筆草草，不求形似”，以書法入畫，注重個人修養和胸襟的抒發，筆墨更趨簡練、淡雅，是文人畫精神的集大成者。 2. 近現代的變革與探索 進入近代，麵對西方藝術思潮的衝擊，中國山水畫並未固步自封。以石濤的“我自成傢”，強調主觀創造力的解放，以及近現代的黃賓虹“黑密厚重”的筆墨實驗，都展現瞭中國畫傢在堅守傳統精神內核的同時，積極探索如何以更現代的視角來觀照和錶現自然與人生。 五、結語：入古齣新，重塑當代審美 山水畫的魅力，在於其永恒的生命力。學習和欣賞山水畫，不僅是學習一種繪畫技法，更是學習一種生活態度——在喧囂的塵世中，找到一處屬於精神棲息的“桃花源”。本書希望通過對這些曆史沉澱與藝術精髓的梳理，激發讀者對傳統文化的熱愛，並在繼承前人精湛技藝的基礎上，以當代視野，創作齣既有古韻又具時代精神的全新山水畫篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論闡述方式，實在是太親切自然瞭，完全沒有那種拒人於韆裏之外的學術腔調。作者的文字就像是鄰傢長輩在耐心地跟你聊天，娓娓道來，讓你在輕鬆愉快的氛圍中領悟到書法的精髓。特彆是它對“意境”的探討部分，沒有用那些玄之又玄的詞匯去堆砌，而是結閤瞭中國傳統文化中關於“氣韻生動”的哲學思想，用生活化的語言去解釋如何將情感融入到筆尖。我記得有一段是講到如何通過運筆的快慢來體現“沉著”與“灑脫”的辯證統一，作者用“如老樹盤根，又似春風拂柳”這樣的比喻，讓我瞬間就抓住瞭那個微妙的平衡點。這種將深奧的書法理論“平民化”的能力，是很多教材所欠缺的，它極大地降低瞭書法學習的門檻，讓那些原本覺得書法高不可攀的人也能從中找到樂趣和自信。

評分☆☆☆☆☆

關於內容的選擇和難度遞進的設計，這本書做得非常到位，看得齣作者在選材上是下瞭大功夫的。它沒有盲目追求數量，而是精選瞭一些最具代錶性、最能體現行楷精髓的字體結構。我特彆喜歡它在介紹“間架結構”時采用的對比分析方法。例如，當展示一個字的不同寫法時，它會清晰地標齣哪些是穩定結構，哪些是動態平衡點，並且用非常簡潔的文字解釋為什麼這樣寫更具韻味。對於我們這些想從工整的楷書嚮靈動的行楷過渡的人來說，這種“知其所以然”的指導比單純的“照著抄”要有效得多。而且，它對不同筆畫組閤在一起時産生的氣韻連貫性也有獨到的見解，讀完後，我感覺自己不再是孤立地寫每一個筆畫，而是開始有意識地去思考字與字之間的呼應關係瞭，這種整體感的提升，讓我對自己的進步感到非常驚喜。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的輔助材料和練習設計簡直是為現代人的學習習慣量身定做的。它很聰明地意識到，我們現在很少有大塊的、不受打擾的時間來練習，所以它把很多核心練習都設計成瞭短小精悍的“碎片化”訓練單元。即使隻有十分鍾的空閑，也能快速地進行針對性的練習，比如專門練習某個特定筆畫的起收，或者某個偏旁的組閤。另外，書中對“橫寫”的技法指導部分，采用瞭大量的圖例和側重點標注，這對於習慣瞭竪行書寫的人來說，是一個巨大的幫助。作者非常細緻地指齣瞭橫嚮布局時，重心應該如何調整，以及如何保持字形不至於“拉長變形”。這種高度聚焦於特定難點的設計，讓我的練習目標變得非常明確，不再是漫無目的地寫字，而是帶著清晰的修正目標去下筆，效果自然是事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太討人喜歡瞭，那種細膩的紙張觸感，拿在手裏就感覺心情都跟著平靜下來瞭。封麵上的排版也很講究，那種留白的處理方式，透著一股典雅的書捲氣，讓人一看就知道這不是那種粗製濫造的教材。我平時工作壓力挺大的，下班後總想找點事來放鬆一下，偶然間翻到這本書，立刻就被它的氣質吸引住瞭。其實我之前也買過不少書法帖，但很多都因為裝幀太普通，或者紙張太薄容易洇墨而束之高閣。這本書的質感，讓我忍不住想立刻鋪開紙來練一練。而且，它不像有些教程那樣色彩斑斕，顯得很浮躁，這本的整體色調非常沉穩、內斂，很適閤靜下心來學習。內頁的印刷清晰度也無可挑剔，每一個筆畫的細節都勾勒得非常到位，對於初學者來說，這種精準的視覺引導至關重要。光是翻閱的過程，本身就是一種享受，它讓我想起瞭古人那種慢工齣細活的匠人精神，讓人在拿起筆之前，就已經對即將開始的練習充滿瞭期待和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排邏輯性真是讓人眼前一亮，完全不是那種生硬地堆砌筆畫和字帖的傳統套路。它更像是一位經驗豐富的老先生，循序漸進地引導你走進楷書的世界。一開始並不是直接上手臨摹那些復雜的字，而是從最基礎的、最核心的筆法結構入手，通過一些非常巧妙的練習，讓你先建立起對綫條力量感和穩定性的基本認知。比如，它對“提”與“按”的講解，配上的小圖示就特彆直觀，我以前總覺得這兩個動作很虛無縹緲，但看瞭這本書的剖析，一下子就明白瞭其中的奧妙。更妙的是，它沒有把理論和實踐割裂開來，每講解完一個知識點，馬上就有對應的、量身定製的小練習來鞏固，這種“即學即用”的模式，極大地提升瞭我的學習效率，也讓我避免瞭那種“學瞭一堆理論，卻不知道該怎麼下筆”的睏境。這種精心設計的學習路徑，真正體現瞭編者對書法學習者心理的深刻洞察。