钱沛云硬笔书法阶梯训练·行楷横写技法指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱沛云 著

图书标签:

• 硬笔书法
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• 书法教学

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532649020

版次：1

商品编码：12153390

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：48

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

　　《钱沛云硬笔书法阶梯训练·行楷横写技法指导》是钱沛云行楷书法阶梯训练教程的第四册，指导中小学生及书法爱好者从基础起步练好行楷书法基本功，通过实例分析及反复临摹的过程，使读者掌握行楷的正确写字方法，同时，还结合上海市中小学生写字等级考试要求，对行楷习作作简要的点评，是内涵丰富、书写实用的硬笔书法训练手册。

作者简介

　　钱沛云，著名书法家，上海惟一书法特级教师。2015年被上海收藏协会评定为书法“注册大师”。现任中国书法研究会副会长、文化部中国硬笔书法协会艺术指导、上海书法家协会硬笔书法家联谊会副会长。已出版书法专著及教学碟片130种。1995-2002年在上海教育电视台主讲《教你写一手好字》。2003年曾接受英国广播公司（BBC）专访。2010年任上海世博会艺术顾问。书风清雅秀劲，功底扎实，深受大众喜爱。

笔墨丹青：中国传统山水画的意境与传承 一、引言：山水寄情，笔墨传神 中国山水画，作为中华文化瑰宝中的一颗璀璨明珠，其历史源远流长，艺术成就卓著。它不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是画家胸中丘壑、性情志向的物化表达。从魏晋的“以形写神”到宋代的“格物致知”，再到元代的“抒写性灵”，山水画的发展脉络清晰地折射出中国传统哲学思想与审美情趣的演变。 本书旨在深入浅出地探讨中国传统山水画的审美体系、核心技法以及其在当代文化语境下的传承与创新。我们力求打破传统图录式的介绍，以更具人文关怀的视角，带领读者领略“可游、可观、可居、可卧”的画中世界。 二、山水画的哲学根基与审美范式 中国山水画的独特魅力，根植于道家“天人合一”和儒家“中庸和谐”的哲学思想。 1. 气韵生动：生命力的哲学表达 “气韵生动”是山水画的最高审美标准，由北宋画家谢赫在《古画品录》中提出，后被历代画家奉为圭臬。气，是构成万物之本源的“元气”；韵，则是指内在的精神气质和生命力。山水画追求的并非描摹自然界表面的“形似”，而是捕捉自然万物内在的“神似”。这种追求，要求画家在观察自然时，做到“胸中有丘壑”，将自然之景与个人情操相融合，通过笔墨的干湿浓淡变化，表现出万象生长的内在律动。 2. 虚实相生：空间的诗意营造 中国画讲究“计白当黑”，即留白。山水画中的留白，绝非空无一物，而是“虚”的极致体现。它象征着云雾、水汽、空间以及无限的想象余地。实（墨线与皴擦描绘的山石树木）与虚（留白处）的对比和渗透，构成了画面的呼吸感和纵深感。这种处理方式与西方绘画中严格的透视法形成了鲜明对比，体现了东方人对空间、时间关系的独特理解——时间在虚中流淌，空间在留白处无限延展。 三、核心技法剖析：笔墨的语言系统 山水画的技法是其表达哲思和情感的物质载体。掌握这些技法，是进入山水画艺术殿堂的钥匙。 1. 皴法：山石的骨骼塑造 皴法是表现山石、土坡肌理和质感的关键技巧，被誉为山水画的“骨法用笔”。不同的画家发展出了风格迥异的皴法，每一种皴法都对应着特定的地理地貌和表达情绪： 披麻皴与斧劈皴： 披麻皴（如董源、巨然所创）线条柔和、多呈S形或C形，表现江南水气氤氲的丘陵地貌，富于温润之感；斧劈皴（如李唐、马远所用）笔法刚劲、棱角分明，常用于表现北方山脉的雄伟险峻，充满力量感。 荷叶皴与折带皴： 荷叶皴圆润饱满，折带皴方正硬朗，分别用于刻画不同岩石的形态和受力结构。 2. 点苔与界画：生命的点缀与结构的精确 点苔，即用墨点在山石之上，表现苔藓、草木的生长，是赋予山石生命力的重要步骤，起到“醒”画面的作用。点苔的疏密、干湿直接影响画面的生机。 界画，则是指运用尺子等工具精确描绘建筑、桥梁、舟船等，体现了画家对画面结构稳定性的考量，在宋代达到鼎盛。 3. 墨分五色：水与墨的微妙平衡 中国画讲究“墨分五色”，即通过墨汁的稀释程度，表现出焦、浓、重、淡、清五种层次。这种对水与墨比例的极致控制，是衡量画家功力深浅的重要标准。淡墨用于渲染烟岚云雾，使远山朦胧迷离；浓墨和焦墨则用于刻画近景的轮廓和细节，增强画面的层次感和立体感。 四、山水画的流派纷呈与历史脉络 山水画的发展并非一帆风顺，而是历经了不同地域、不同历史阶段的审美碰撞与融合。 1. 南北宗的对峙与互补 元代以后，山水画逐渐形成了“南宗”与“北宗”的说法。 北宗（院体）： 以李思训、李昭道（青绿山水）以及后来的马远、夏圭为代表。他们注重法度，色彩鲜丽（青绿山水），或构图严谨、笔法硬朗（院体），强调“格物”的精细描摹。 南宗（文人画）： 以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为高峰。他们强调“逸笔草草，不求形似”，以书法入画，注重个人修养和胸襟的抒发，笔墨更趋简练、淡雅，是文人画精神的集大成者。 2. 近现代的变革与探索 进入近代，面对西方艺术思潮的冲击，中国山水画并未固步自封。以石涛的“我自成家”，强调主观创造力的解放，以及近现代的黄宾虹“黑密厚重”的笔墨实验，都展现了中国画家在坚守传统精神内核的同时，积极探索如何以更现代的视角来观照和表现自然与人生。 五、结语：入古出新，重塑当代审美 山水画的魅力，在于其永恒的生命力。学习和欣赏山水画，不仅是学习一种绘画技法，更是学习一种生活态度——在喧嚣的尘世中，找到一处属于精神栖息的“桃花源”。本书希望通过对这些历史沉淀与艺术精髓的梳理，激发读者对传统文化的热爱，并在继承前人精湛技艺的基础上，以当代视野，创作出既有古韵又具时代精神的全新山水画篇章。

评分☆☆☆☆☆

关于内容的选择和难度递进的设计，这本书做得非常到位，看得出作者在选材上是下了大功夫的。它没有盲目追求数量，而是精选了一些最具代表性、最能体现行楷精髓的字体结构。我特别喜欢它在介绍“间架结构”时采用的对比分析方法。例如，当展示一个字的不同写法时，它会清晰地标出哪些是稳定结构，哪些是动态平衡点，并且用非常简洁的文字解释为什么这样写更具韵味。对于我们这些想从工整的楷书向灵动的行楷过渡的人来说，这种“知其所以然”的指导比单纯的“照着抄”要有效得多。而且，它对不同笔画组合在一起时产生的气韵连贯性也有独到的见解，读完后，我感觉自己不再是孤立地写每一个笔画，而是开始有意识地去思考字与字之间的呼应关系了，这种整体感的提升，让我对自己的进步感到非常惊喜。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的辅助材料和练习设计简直是为现代人的学习习惯量身定做的。它很聪明地意识到，我们现在很少有大块的、不受打扰的时间来练习，所以它把很多核心练习都设计成了短小精悍的“碎片化”训练单元。即使只有十分钟的空闲，也能快速地进行针对性的练习，比如专门练习某个特定笔画的起收，或者某个偏旁的组合。另外，书中对“横写”的技法指导部分，采用了大量的图例和侧重点标注，这对于习惯了竖行书写的人来说，是一个巨大的帮助。作者非常细致地指出了横向布局时，重心应该如何调整，以及如何保持字形不至于“拉长变形”。这种高度聚焦于特定难点的设计，让我的练习目标变得非常明确，不再是漫无目的地写字，而是带着清晰的修正目标去下笔，效果自然是事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论阐述方式，实在是太亲切自然了，完全没有那种拒人于千里之外的学术腔调。作者的文字就像是邻家长辈在耐心地跟你聊天，娓娓道来，让你在轻松愉快的氛围中领悟到书法的精髓。特别是它对“意境”的探讨部分，没有用那些玄之又玄的词汇去堆砌，而是结合了中国传统文化中关于“气韵生动”的哲学思想，用生活化的语言去解释如何将情感融入到笔尖。我记得有一段是讲到如何通过运笔的快慢来体现“沉着”与“洒脱”的辩证统一，作者用“如老树盘根，又似春风拂柳”这样的比喻，让我瞬间就抓住了那个微妙的平衡点。这种将深奥的书法理论“平民化”的能力，是很多教材所欠缺的，它极大地降低了书法学习的门槛，让那些原本觉得书法高不可攀的人也能从中找到乐趣和自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太讨人喜欢了，那种细腻的纸张触感，拿在手里就感觉心情都跟着平静下来了。封面上的排版也很讲究，那种留白的处理方式，透着一股典雅的书卷气，让人一看就知道这不是那种粗制滥造的教材。我平时工作压力挺大的，下班后总想找点事来放松一下，偶然间翻到这本书，立刻就被它的气质吸引住了。其实我之前也买过不少书法帖，但很多都因为装帧太普通，或者纸张太薄容易洇墨而束之高阁。这本书的质感，让我忍不住想立刻铺开纸来练一练。而且，它不像有些教程那样色彩斑斓，显得很浮躁，这本的整体色调非常沉稳、内敛，很适合静下心来学习。内页的印刷清晰度也无可挑剔，每一个笔画的细节都勾勒得非常到位，对于初学者来说，这种精准的视觉引导至关重要。光是翻阅的过程，本身就是一种享受，它让我想起了古人那种慢工出细活的匠人精神，让人在拿起笔之前，就已经对即将开始的练习充满了期待和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排逻辑性真是让人眼前一亮，完全不是那种生硬地堆砌笔画和字帖的传统套路。它更像是一位经验丰富的老先生，循序渐进地引导你走进楷书的世界。一开始并不是直接上手临摹那些复杂的字，而是从最基础的、最核心的笔法结构入手，通过一些非常巧妙的练习，让你先建立起对线条力量感和稳定性的基本认知。比如，它对“提”与“按”的讲解，配上的小图示就特别直观，我以前总觉得这两个动作很虚无缥缈，但看了这本书的剖析，一下子就明白了其中的奥妙。更妙的是，它没有把理论和实践割裂开来，每讲解完一个知识点，马上就有对应的、量身定制的小练习来巩固，这种“即学即用”的模式，极大地提升了我的学习效率，也让我避免了那种“学了一堆理论，却不知道该怎么下笔”的困境。这种精心设计的学习路径，真正体现了编者对书法学习者心理的深刻洞察。