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店鋪： 湖北美術齣版社官方旗艦店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539403021

商品編碼：24267570198

《翰墨丹青：中國古代書畫藝術鑒賞與研究》 （八捲本，精裝典藏版） 導言：穿越時空的藝術對話 中國書畫，是中華文明的瑰寶，是凝結瞭數韆年哲學思辨、人文精神與審美旨趣的獨特藝術形式。它不僅是技藝的展示，更是“寫心”的載體，是文人墨客寄托情懷、闡釋宇宙觀的獨特語言。《翰墨丹青》係列，正是立足於對中國古代書畫藝術進行係統性、深入性研究與鑒賞的恢宏巨製。本套八捲本，匯集瞭當代頂尖藝術史學傢、書法理論傢與鑒定專傢的集體智慧，旨在為廣大學者、藝術愛好者乃至初入門者，提供一套全麵、權威且富有洞察力的導覽圖冊。我們不局限於對經典作品的簡單羅列，更緻力於揭示作品背後的文化土壤、時代精神以及藝術傢的生命體驗。 第一捲：魏晉風骨——點畫之間的生命律動 本捲聚焦於中國書法藝術的奠基時期——魏晉南北朝。探討在時代劇變與玄學思潮的影響下，書法如何從實用的符號上升為獨立的藝術門類。重點剖析王羲之、王獻之父子的“二王”一脈，如何確立瞭楷書、行書的典範。詳細解析碑學與帖學的早期分野，從《曹全碑》《張遷碑》中汲取古拙之氣，到《蘭亭集序》中體察飄逸靈動之美。書中穿插瞭對竹簡、碑刻實物拓片的微觀分析，旨在讓讀者真切感受“筆墨當隨時代”的內在邏輯。本捲尤其關注書法中“氣韻生動”的理論構建，解析顧愷之“傳神寫照”的繪畫理念如何影響瞭書法的審美取嚮。 第二捲：盛唐氣象——雍容華貴與法度森嚴 盛唐，是中華文明自信與開放的巔峰時期，這一精神也深刻烙印在瞭書畫藝術之中。本捲深入研究初唐四大傢——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷的風格演變，以及盛唐時期楷書追求的雄健與法度。重點剖析顔真卿開創的“顔體”，如何以其渾厚、博大的氣勢，成為後世楷書的雄渾標杆，並探討其“忠義”精神在筆墨中的投射。在繪畫方麵，本捲側重於吳道子“吳帶當風”的筆法革新，以及周昉、韓滉等對“盛唐氣象”的工筆重彩描繪，解析其色彩運用與構圖理念如何體現大唐的富庶與氣魄。 第三捲：中晚唐的轉型與詩意——從法度到意境 晚唐五代，藝術開始從外在的宏大敘事轉嚮內在的個人情懷。本捲聚焦於唐代文人書法的進一步成熟。柳公權在“顔筋柳骨”基礎上追求的瘦勁與內斂，標誌著楷書進入瞭一個更具精神性的階段。同時，本捲也深入探討瞭中晚唐山水畫的萌芽，從李思訓的青綠山水到王維的水墨開創，解析水墨暈染技法如何逐漸成為錶達詩人情思的主要媒介。對敦煌壁畫的風格流變進行追蹤，展示瞭佛教藝術在不同階段如何被本土文化吸收和轉化。 第四捲：宋代：尚意與理學的影響——文人畫的崛起 宋代，是中國藝術史上“尚意”精神的集大成時期。本捲將宋代書畫置於理學興起的大背景下進行考察。重點分析蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”如何將書法從單純的“寫字”提升到抒發“性靈”的高度。對蘇軾的“意足而態生”理論進行深入解讀，並細緻分析黃庭堅的草書如何在狂放中蘊含法度，米芾的“刷字”如何體現其灑脫不羈的個性。在繪畫方麵，本捲詳細梳理瞭文人畫的理論構建，從郭若虛的《圖畫見聞誌》到蘇軾對水墨山水的主張，解析“論畫”如何成為士大夫階層的新風尚。 第五捲：宋代繪畫的巔峰——院體與寫實精神 本捲集中展示宋代院體繪畫的輝煌成就，這是中國寫實主義繪畫的最高峰。詳細介紹徽宗時期的畫院製度及其對技法規範的嚴格要求。著重剖析範寬《溪山行旅圖》所體現的雄偉、震撼人心的北方山水氣象，以及張擇端《清明上河圖》在社會生活記錄上的百科全書式價值。對花鳥畫領域，本捲區分瞭徽宗的精細工筆與宋代文人畫傢如文同、趙孟堅在寫意花鳥上的不同取徑，探討瞭宋人對自然物象的觀察精度與審美情趣。 第六捲：元代：復古與革新——趙孟頫的時代意義 元代，是漢族文人經曆民族更替後，對傳統文化進行深刻反思與繼承的時期。本捲將趙孟頫置於曆史的十字路口進行考察。分析他如何高舉“復古”大旗，重新推崇魏晉之法度，對“二王”的傳承進行瞭係統梳理與規範化，對後世的書法審美産生瞭決定性的影響。同時，本捲也探討瞭元四傢——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛，如何在繼承宋人意趣的基礎上，發展齣更加簡淡、疏朗或鬱茂的個人風格，特彆是倪瓚的“胸中丘壑”如何通過極簡的筆墨得以呈現。 第七捲：明清之際：流派紛呈與技法探索 明清兩代，書畫創作進入瞭高度成熟與多元探索的階段。本捲首先梳理明初的颱閣體對法度的僵化影響，隨後聚焦於吳門畫派的文人風骨，以及董其昌倡導的“南北宗論”對後世山水畫理論的深遠影響。進入清代，本捲著重分析“四僧”——弘仁、髡殘、八大山人、石濤，在民族情感與藝術錶達上的激烈碰撞，解析他們如何通過怪誕的形式和強烈的筆墨語言，錶達對時代變遷的復雜情感。八大山人獨特的符號化錶達和極簡的布局，被單獨闢章進行深度分析。 第八捲：清代中晚期至近現代的轉摺 本捲涵蓋瞭清代中晚期至民國初年的藝術圖景。重點剖析“四王”在繼承傳統方麵的集大成，以及“金石學”的興起對碑學復興的推動作用，包括鄧石如、吳昌碩等如何將篆隸筆法融入行草，為近現代書法的變革奠定基礎。本捲末尾部分，將探討中國書畫在麵對西方藝術思潮衝擊時的自我調適與轉型，為後續的中國近現代藝術研究提供一個堅實的過渡基礎。書中收錄瞭大量珍稀拓片和當代修復文獻，為讀者提供第一手的視覺資料。 裝幀與鑒賞特色： 本套八捲本采用傳統函套精裝設計，封麵摹印宋代典雅紋飾，內頁采用高剋重銅版紙，確保色彩還原的精準度。所有重要碑帖、畫作均附有高清局部放大圖，並配有專業學者撰寫的詳盡釋文、時代背景分析及鑒賞筆記。本套書嚴格遵循學術規範，力求在普及性與專業性之間找到最佳平衡點，是案頭必備的中國藝術史參照典籍。

評分☆☆☆☆☆

我買這套字帖主要是為瞭給傢裏的小侄子做啓濛教育，他正值識字的關鍵期，我想讓他從小接觸優秀的傳統文化。這套書的“描臨”設計太人性化瞭。對於孩子來說，直接對著空字格去模仿是很有壓力的，但這種描摹的方式，讓他們可以先跟著清晰的墨跡走一遍，建立起對筆畫的肌肉記憶。而且，選取的這些文人大傢的篇目，本身就具有極高的文學價值，孩子在臨摹的過程中，其實也是在潛移默化地接受傳統文化的熏陶。八冊內容層次分明，從相對工整的起步，到後麵逐漸放開的行筆，循序漸進，非常科學。紙張的吸墨性也很好，即使用孩子們常用的水性筆描摹，也不會洇墨，非常滿意這次的采購體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與文稿打交道的設計師，我對文字的形態有著近乎苛刻的要求。過去嘗試過很多書法教程，要麼字體過於工整到失去瞭靈氣，要麼太過追求“意境”而忽略瞭基本筆法，用起來總覺得差點意思。這套田氏父子的作品，完美地找到瞭那個平衡點。他們的行楷，既有歐體和顔體的端莊底蘊，又融入瞭晉韻的飄逸和灑脫，尤其在處理長篇大段的文辭時，節奏感把握得極好。描臨的過程，其實是一個深度解析作者心境的過程。範仲淹的“先天下之憂而憂”，在筆下流淌齣來時，那種沉穩和力量感是任何輸入法都無法替代的。八本分量很足，足夠我啃上好一陣子，期待我的手稿能因此增添幾分書捲氣。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和紙張質量實在讓人眼前一亮，摸上去就有種厚重實在的感覺。打開第一本，楷書的結構清晰有力，筆畫的起承轉閤都非常到位，看得齣來是下瞭大功夫打磨的範本。我個人對手寫體的學習一直抱有很高的熱情，但總苦於找不到一套既能兼顧傳統精髓，又貼閤現代審美的優秀教材。這套八本的組閤，內容跨度極大，從魏晉風骨到宋代豪放，簡直是一部濃縮的中國古典文學精華錄。尤其是田英章老師的行楷，那種溫潤又不失灑脫的氣韻，非常適閤初學者打基礎，同時對有一定基礎的人來說，也是一個提升“精氣神”的絕佳參照物。每天能抽齣時間對著這些字帖臨摹幾個小時，身心都得到瞭極大的放鬆和滋養，感覺自己的浮躁心性也慢慢沉澱瞭下來。希望堅持下去，我的字能更有味道。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本是衝著“包郵”纔點進來的，沒想到收到實物後，完全被內容的深度和廣度震撼到瞭。這套書不僅僅是簡單的字帖，它更像是一本微型的書法史教材。陶淵明的淡泊，歐陽修的儒雅，蘇軾的曠達，柳宗元的峻峭，每位大傢都有自己獨特的筆墨語言，通過這套描臨本，我仿佛能直接與古人對話。我尤其喜歡其中對行楷過渡時期的處理，它不像純粹的楷書那樣拘謹，也沒有狂草那樣難以捉摸，恰到好處地保留瞭書寫的速度感和情感錶達。對於像我這樣，想把楷書寫得更靈動一些，又不想偏離正統的朋友來說，簡直是“雪中送炭”。裝訂得非常結實，即便是經常翻閱和用力描摹，也不會擔心散架的問題，看得齣商傢在細節上是下足瞭本錢的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個有點“老派”的收藏愛好者，對那種一眼就能看齣是用軟件排版、然後機器印刷齣來的字帖已經審美疲勞瞭。這套田英章和田雪鬆的套裝，最吸引我的地方在於其散發齣的那種“手作感”和“時代感”。你看那些細微的筆鋒處理，即便是印刷品，也能感受到原作者運筆時的力度變化和氣息連貫性。我嘗試著不描，而是直接對著這些精美的影印本進行“對著寫”，發現它們對提高觀察力和結構把控能力有奇效。特彆是韓愈和蘇軾那幾篇，文字的風格就帶著一股子北宋文壇的剛勁與清雅，拿到手上把玩，都覺得心曠神怡。這是一套兼具實用性、藝術性和收藏價值的精品，物超所值。

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