貴州少數民族傳統戲劇文化及當代轉換研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何瓊 著

圖書標籤:

• 貴州
• 少數民族
• 傳統戲劇
• 文化
• 轉換
• 當代
• 戲麯
• 民族學
• 文化研究
• 地域文化

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787516192092

版次：1

商品編碼：12160604

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：199

字數：188000

正文語種：中文

內容簡介

　　貴州各民族戲劇無論形式還是內容都極具個性，又有共性。《貴州少數民族傳統戲劇文化及當代轉換研究》通過綜閤分析研究與案例研究，力圖為當地民族戲劇文化的現代轉型提供理論依據，為當代轉換提供參照；培養和提高民族文化的意識和信心，促進文化繁榮，促進民族文化旅遊和文化産業的發展是研究的最終目標。

作者簡介

　　何瓊，女，漢族，貴州貴陽人。貴州師範大學77級中文係漢語言文學專業畢業。現為貴州財經大學教授、民族學碩士生導師、重點學科學術帶頭人。從教以來主持國傢社科基金項目、貴州省社科基金項目、貴州省教育廳項目6項，齣版專著5部，參編參寫理論著作2部，主編高校教材1部，參編高校教材5部，發錶學術論文50餘篇。公開發錶散文、詩歌、通訊、評論等文章200餘篇。2013年榮獲貴州財經大學“*受大學生喜歡的基礎課教師”稱號。

目錄

引言
一 問題的緣起與研究宗旨
二 研究的主要內容
三 研究目的和意義
四 國內外理論研究現狀的綜述
五 本書中幾個概念的界定
六 研究的主要思路及方法
七 研究的重點

第一章 貴州少數民族傳統戲劇概述
一 侗族戲劇
二 布依族戲劇
三 貴州各民族的儺戲
四 貴州各民族木偶戲
五 仡佬族的茶燈戲
六 苗族的戲劇
七 貴州民族戲劇劇種分類
八 貴州少數民族戲劇的近況與未來走嚮

第二章 貴州少數民族傳統戲劇文化內涵及價值
一 貴州少數民族傳統戲劇文化特徵
二 貴州少數民族傳統戲劇文化的價值
三 貴州少數民族傳統戲劇文化的地位與作用

第三章 貴州少數民族傳統戲劇文化當代意義的闡釋
一 貴州少數民族戲劇在當代社會的文化意義
二 構建和諧社會，弘揚傳統美德的積極意義
三 復興傳統、傳承中國文化的意義
四 民族戲劇文化對人際關係的整閤作用
五 提高觀眾審美意識和文化品位的作用
六 民族戲劇的人文素質教育功用
七 民族戲劇的當代人文主義理想

第四章 貴州少數民族傳統戲劇文化當代轉換可行度的分析
一 進行當代轉換的動因
二 貴州少數民族傳統戲劇文化當代轉換中的問題及正確方嚮

第五章 貴州少數民族傳統戲劇文化當代轉換路徑分析
一 內容上承繼與新時代新創意的結閤
二 形式上保持傳統基礎，注入時代新元素
三 作用和功能上嚮文化市場的轉換
四 審美取嚮上的自我調整與創新
五 演齣平颱嚮大數據舞颱的轉換
六 由姊妹藝術引起的思考

第六章 貴州民族傳統戲劇文化進行當代轉換對經濟發展的影響
一 民族戲劇文化實現當代轉換對促進經濟發展具有直接影響
二 拓寬少數民族人民的增收渠道，增加收入
三 促進經濟模式的轉變，優化民族地區資源配置
四 市場化之路與多樣化發展
五 促進酒店、飲食等文化旅遊衍生産業的發展
六 促進民族地區金融服務業的發展
參考文獻
後記

精彩書摘

　　《貴州少數民族傳統戲劇文化及當代轉換研究》：

　　第一章

　　貴州少數民族傳統戲劇概述

　　貴州可以說是少數民族傳統戲劇文化大省，獨特的民族戲劇主要有侗戲、布依戲、彝族戲劇、儺戲、苗族戲劇、木偶戲、毛南族戲，等等。其中100年以上曆史的戲劇主要是侗戲、儺戲、布依戲。苗戲的淵源很長，但真正形成一個劇種是20世紀50年代末的事情。

　　在曆史發展進程中，貴州各個民族經過不斷的交流與融閤創造瞭極富地方特色的文化，貴州少數民族傳統戲劇文化（以下文中簡稱貴州民族戲劇）就是其中一顆璀璨的明珠，經過歲月的洗滌與雕琢，在我國少數民族戲劇藝苑裏越發瑰麗絢爛。少數民族戲劇（以下文中簡稱民族戲劇）體現瞭一種民族共識，對於少數民族文化傳承、哺育後輩上都有著傑齣的貢獻。民族戲劇作為中國戲劇大傢庭的重要成員集中體現瞭少數民族的文化內涵並肩負著娛樂群眾和教育下一代的曆史使命。當下，作為少數民族地區群眾喜愛的民族戲劇文化依然以其特彆的藝術樣式和頑強的生命力活躍在民族大眾生活裏，活躍在原野與村寨。在戲劇形式中，少數民族可以更好地認識自己，積極融人社會，構成民族交流的紐帶，增強民族地區的社會凝聚力。《中國戲劇誌·貴州捲》對貴州省戲劇狀況進行瞭較為詳盡的記述，迄今已近20餘年。①在這期間，隨著改革開放的深入，各民族不同文化之間的交流也是越發密切，在物質生活水平得到轉變的同時，精神生活也日益豐富。社會生産方式和生活方式隨之改變，導緻文化藝術呈現齣多元化的態勢，在以西方流行音樂為代錶的西方文化的大批湧人流播下，當代人，尤其是當代年輕人的價值觀更加傾嚮於流行音樂及西方歌劇，傳統戲劇文化藝術逐漸退齣城市舞颱。在農村市場的錶現正日益萎縮，一些專業的藝術團相繼閤並，民族戲劇的傳承齣現斷裂，貴州民族戲劇在嚮市場經濟轉型的過程中，也齣現瞭前所未有的危機。盡管國傢逐年加大對“非物質文化”的扶持力度，但成效還不明顯；地方語言的錶演給貴州民族戲劇的發展造成瞭較大的地域壁壘，故“束之高閣”現狀成為貴州大部分民族戲劇給人的感覺。事實上，從可持續發展的角度來看，民族戲劇，隻有發揮自己的優勢和創新，纔能在市場中站穩一席之地。所以當下怎樣保護和發展貴州民族戲劇，怎樣使貴州民族戲劇在文化産業市場化的今天，可以更加顯示齣其獨有的魅力，保留其內在的民族性並配以市場化運營使其真正完成當代轉換，使民族戲劇得到傳承和發揚，已成為各級政府、文化部門、相關行業及廣大的民族群眾、文藝工作者麵前的緊要任務。貴州有很多自己獨有的東西，戲劇文化藝術作為研究貴州的“活化石”更是閃耀著各族文化的光輝，蘊藏著各族人民的智慧與文化深度。全國目前已成型的少數民族戲劇劇種有20個，而貴州已列入國傢級非物質文化遺産的劇種就有侗族戲劇、布依族戲、儺戲（彝族“撮泰吉”）、石阡木偶戲，占全國的約四分之一。

　　……

《貴州少數民族傳統戲劇文化及當代轉換研究》 本書深入探究瞭貴州地區豐富多彩的少數民族傳統戲劇文化。貴州，作為中國多民族聚居的省份，孕育瞭獨具特色的戲劇藝術，它們不僅是各民族集體記憶的載體，更是其社會結構、信仰習俗、審美情趣的生動體現。 全書以嚴謹的學術視角，梳理瞭貴州主要少數民族，如苗族、侗族、布依族、彝族、水族等的傳統戲劇形式。這包括但不限於： 苗族鼓舞與歌舞劇： 探討苗族人民在節日慶典、祭祀活動中錶演的以鼓為主要伴奏樂器，配閤歌唱和舞蹈的戲劇形式。分析其敘事結構、錶演程式、服飾道具的象徵意義，以及如何反映苗族的神話傳說、曆史變遷和生活哲理。 侗族大歌與戲麯融閤： 剖析侗族獨特的復調式閤唱“侗族大歌”在戲劇錶演中的應用，以及如何與其他錶演元素結閤，形成具有侗族地方特色的戲麯。研究其音樂特點、演唱技法、情感錶達方式，以及在講述民族故事、傳承傢族曆史方麵的作用。 布依族八音與說唱： 關注布依族以“八音”為主要伴奏樂器的說唱形式，探究其在民間故事、曆史傳說、道德教化等主題上的敘事手法。分析其韻律、唱腔、伴奏樂器，以及如何通過口頭傳承的方式維係民族文化。 彝族撮泰吉與畢摩儀式： 考察彝族古老的戲劇形式“撮泰吉”，分析其源於宗教祭祀的特點，以及在祈福、驅邪、紀念祖先等儀式中的錶演功能。探討其神秘的象徵意義、獨特的麵具錶演和程式化的動作。 水族戲麯的起源與發展： 追溯水族戲麯的曆史淵源，研究其與其他民族戲劇形式的相互影響，以及在錶現水族獨特的社會生活、宗教信仰和節日習俗方麵的獨特魅力。 本書不僅是對這些傳統戲劇形式的田野調查與文獻梳理，更著重於對其當代轉換的深入剖析。在現代社會變遷、城市化進程、大眾傳媒興起的背景下，貴州少數民族傳統戲劇正麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本書將重點研究以下幾個方麵的轉換： 1. 傳承睏境與保護策略： 分析傳統戲劇在傳承過程中遇到的問題，如年輕一代興趣減弱、錶演人纔匱乏、演齣場所萎縮等。探討政府、民間組織、學者以及社區在保護和傳承這些寶貴文化遺産方麵所做的努力和嘗試，如搶救性挖掘、建立傳承基地、開展教學培訓等。 2. 藝術形式的創新與融閤： 考察傳統戲劇在當代如何進行藝術上的創新。這包括： 舞颱錶現的現代轉型： 分析傳統戲劇如何藉鑒現代舞颱技術、舞美設計，以及與其他藝術門類（如現代舞蹈、音樂、戲劇）的融閤，以吸引當代觀眾。 敘事內容的更新： 研究傳統戲劇在保留核心精神的同時，如何將現代社會議題、當代人的情感需求融入劇目創作，使其更具時代感和感染力。 跨界閤作與國際交流： 探討傳統戲劇如何通過與國內外藝術傢、文化機構的閤作，拓展其傳播渠道，提升其國際影響力。 3. 文化産業化的實踐與反思： 審視少數民族傳統戲劇在文化産業發展浪潮中的角色。分析其作為旅遊文化資源、文化産品開發的主體，在促進地方經濟發展、提升民族文化知名度方麵所起的作用。同時，也對過度商業化、文化失根等潛在問題進行批判性反思，強調在産業化過程中保留其文化本真性的重要性。 4. 媒介傳播與數字化呈現： 關注傳統戲劇在新媒體時代的傳播方式。研究其如何通過錄像、紀錄片、網絡直播、虛擬現實等技術手段進行記錄、傳播和推廣，以及這些數字化嘗試對傳統戲劇自身形態和受眾産生的深遠影響。 5. 民族身份認同與文化自覺： 探討傳統戲劇在當代社會中對於維係和重塑少數民族身份認同的意義。分析其如何成為各民族凝聚力、文化自覺和文化自信的重要源泉，以及在多元文化語境下，傳統戲劇如何幫助少數民族在現代社會中確立自身獨特的文化地位。 本書的價值在於，它不僅為學界提供瞭關於貴州少數民族傳統戲劇的詳實資料和深刻洞見，更為關注文化遺産保護、藝術創新與發展的各界人士提供瞭重要的參考。通過對傳統戲劇及其當代轉換的細緻研究，本書旨在揭示少數民族文化在時代洪流中的生命力與適應性，為理解中國豐富多元的文化景觀提供一個獨特的視角。

評分☆☆☆☆☆

“當代轉換研究”這個部分，更是讓我眼前一亮。在如今這個飛速發展的時代，許多傳統文化都麵臨著如何在新時代煥發生機的挑戰，戲劇自然也不例外。我非常好奇，書裏會如何探討貴州少數民族傳統戲劇在當代的生存狀態和發展睏境？是麵臨著傳承人斷代、觀眾流失的危機，還是在新的藝術媒介和錶現形式的衝擊下，正在經曆著深刻的變革？我特彆期待看到書中對於“轉換”的解讀，這種轉換是積極的創新，還是被動的適應？書中會不會列舉一些具體的案例，比如，有哪些傳統戲劇被改編成瞭現代舞颱劇，或者融入瞭電影、電視等新的藝術形式？這些轉換在保留傳統精髓的同時，又是如何吸引新一代觀眾，又在多大程度上體現瞭當代人的審美和價值觀？我關注的不僅僅是理論上的分析，更希望能夠看到一些鮮活的實踐，瞭解那些勇於創新、敢於探索的藝術傢和團體，是如何在傳承與發展之間找到平衡的。我希望這本書能夠提供一些有益的啓示，讓我們思考如何在保護和傳承寶貴文化遺産的同時，也能讓它們在新時代煥發新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

從讀者的角度齣發，我最期待的，便是這本書能夠為我構建一個關於貴州少數民族傳統戲劇的“立體模型”。我希望作者不僅僅是羅列事實和理論，而是能夠用一種充滿感染力的方式，將這些鮮活的文化元素呈現在我麵前。書中是否會包含大量的圖片和插畫，來直觀地展示戲劇的服飾、臉譜、錶演場景，甚至是一些罕見的樂器？是否會引用一些生動的田野調查片段，讓我仿佛置身於那個古老的劇場，親身感受那份熱烈與虔誠？我希望能夠通過這些多維度的信息，去理解那些戲劇的獨特魅力，去感受那些傳承人身上所散發齣的藝術光輝，去體會那些古老故事所蘊含的深刻哲理。而且，對於“當代轉換”的研究，我更希望看到一些充滿希望的案例，能夠讓我相信，這些珍貴的文化遺産，在現代社會依然擁有廣闊的發展空間，並且能夠與時代同頻共振，繼續為人們帶來精神的滋養和藝術的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書光是書名就足夠吸引人瞭，尤其是“貴州少數民族傳統戲劇文化”這幾個字，立刻勾起瞭我對這片神奇土地濃厚人文氣息的好奇心。我一直對那些在曆史長河中沉澱下來的、帶著地域獨特印記的藝術形式非常著迷，而戲劇，作為一種最直接、最生動的錶達方式，更是有著不可替代的魅力。貴州，本身就是一個民族文化大省，各種少數民族的習俗、信仰、傳說，都可能在這古老的戲劇唱腔和錶演中得到淋灕盡緻的展現。我迫不及待地想知道，書裏會講述哪些具體的少數民族，他們各自有哪些獨特的戲劇形式？是像京劇那樣有著嚴謹的程式化錶演，還是更偏嚮於民間說唱、歌舞融閤的活態傳承？書中會不會有對這些戲劇的起源、發展演變進行細緻的梳理？比如，某些戲劇的動作、服飾、唱腔，是否與該民族的曆史傳說、宗教祭祀、日常生活有著密不可分的聯係？我特彆想瞭解，這些戲劇在不同的曆史時期，是如何被演繹和傳播的，又在多大程度上反映瞭當時社會的風貌和人們的精神追求？我希望作者能夠通過深入的田野調查和文獻研究，為我呈現一個鮮活、立體、充滿曆史厚重感的貴州少數民族傳統戲劇圖景，讓我能夠跨越時空的界限，去感受那些古老的聲音和身影。

評分☆☆☆☆☆

除瞭音樂，戲劇的視覺呈現同樣令我神往。那些色彩斑斕的服飾，精巧絕倫的臉譜，以及舞颱上那些富有象徵意義的道具，無不訴說著一個民族的審美情趣和價值觀念。我希望這本書能夠帶領我走進一個視覺的盛宴，讓我得以細緻地欣賞這些傳統戲劇的獨特美學。書中是否會詳細描繪這些服飾的材質、款式、色彩搭配，以及它們所代錶的身份、地位和情感？比如，某個劇目中，主角的服裝為何采用如此鮮艷的紅色，是否象徵著熱情與勇敢？配角的服飾又為何相對樸素，是否暗示著某種社會階層？而臉譜，更是戲劇錶演中的一大看點，我迫不及待地想瞭解，貴州少數民族的傳統戲劇中，是否有類似於京劇的臉譜藝術？這些臉譜的色彩、圖案，又各自代錶著怎樣的性格特徵和故事情節？書中是否會通過圖文並茂的方式，為我們展示一些經典的臉譜樣式，並對其寓意進行深入的解讀？我期望這本書不僅僅是文字的堆砌，更能通過豐富的視覺材料，讓我身臨其境地感受到這些傳統戲劇的視覺衝擊力，從而更深刻地理解其文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

“傳承”與“創新”是任何傳統文化在現代社會都必須麵對的命題。我非常關注這本書如何處理貴州少數民族傳統戲劇在“當代轉換”中的具體實踐。我渴望看到，那些傳統的戲劇形式，是如何在現代舞颱上找到新的生命力。例如，是否有劇團嘗試將傳統的劇目與現代的舞颱技術相結閤，比如運用多媒體投影，或者創新的燈光音響效果，來增強視覺和聽覺的衝擊力？在敘事方式上，是否有所突破，比如引入更具現代感的敘事結構，或者探討當下社會關注的熱點問題？我特彆好奇，那些年輕的藝術傢們，是如何在傳承前輩技藝的同時，注入自己的理解和創意？他們是否在嘗試用更貼近當代人生活經驗的方式，來演繹古老的劇目？書中是否會采訪一些年輕的傳承人，瞭解他們對傳統戲劇的理解和未來的設想？我希望這本書能夠展現齣一種積極的、富有活力的文化傳承圖景，讓我們看到，傳統戲劇並非是陳舊的古董，而是可以不斷煥發新生的藝術形式，並且在當代社會中，依然能夠發揮其獨特的文化價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“儀式感”在文化傳承中的作用深感好奇。在許多古老的藝術形式中，儀式不僅是錶演的一部分，更是連接過去與現在的橋梁。我希望這本書能夠深入探討貴州少數民族傳統戲劇中所蘊含的儀式性元素。這些戲劇，是否與特定的節日慶典、祭祀活動、或者人生禮儀緊密相連？在錶演過程中，是否遵循著一套嚴謹的儀式化流程？例如，開場前的祭拜環節，是否是為瞭祈求演齣順利，或是與神靈溝通？演齣結束後，是否有著特定的告彆儀式，以示對觀眾和神靈的尊重？書中是否會詳細介紹這些儀式的內容、形式，以及它們所代錶的象徵意義？這些儀式，是如何維係著民族文化的傳承，並在潛移默化中，將民族的精神和價值觀傳遞給下一代？在當代轉換的過程中，這些儀式性的元素是否有所保留，或者被重新解讀和創新？我期待這本書能夠揭示這些儀式背後的深層含義，讓我理解戲劇錶演不僅僅是一種藝術欣賞，更是一種活態的文化實踐。

評分☆☆☆☆☆

錶演，是戲劇的靈魂所在。我一直認為，最能打動人心的，莫過於那些演員們用身體、用聲音、用眼神所傳遞齣的情感和故事。我非常好奇，貴州少數民族的傳統戲劇在錶演上，有哪些獨到之處？是否有著與漢族傳統戲劇截然不同的錶演程式和技巧？書中會詳細介紹這些錶演的動作、身段、眼神交流、以及各種程式化的錶演方法嗎？例如，某種舞蹈化的動作，是否錶現瞭人物的內心活動，或者是一種戰鬥場麵的模擬？那些誇張的麵部錶情，又如何精準地傳達人物的喜怒哀樂？我特彆想知道，這些錶演的訓練方式是怎樣的？是否有著嚴格的師徒傳承製度，或者是在日常生活中，通過模仿和實踐來學習？書中是否會分享一些關於傳承人錶演的細節，讓他們鮮活的形象躍然紙上？我更關心的是，在當代轉換的過程中，這些錶演形式又發生瞭怎樣的變化？是更加寫實，還是更加抽象？是在保留傳統韻味的基礎上，融入瞭新的錶現技巧？我希望通過這本書，能夠更深入地理解這些錶演的藝術魅力，以及它們在傳遞情感和故事方麵的獨特力量。

評分☆☆☆☆☆

一個精彩的戲劇，離不開引人入勝的故事情節。我一直堅信，民族的戲劇，往往是民族曆史、神話傳說、民間故事的載體。我非常期待，這本書能夠為我揭示貴州少數民族傳統戲劇所講述的那些豐富多彩的故事。這些故事，是否源自該民族的神話傳說，講述著創世的起源，或是祖先的遷徙？是否包含瞭英雄史詩，歌頌著先輩們的英勇事跡和不屈精神？又或者，它們更貼近生活，講述著愛情的悲歡離閤，或是人與自然之間的鬥爭？我希望作者能夠挑選一些具有代錶性的劇目，詳細介紹其故事情節，並深入挖掘故事背後的文化意義和社會價值。例如，某個關於愛情的戲劇，是否反映瞭該民族的婚姻習俗和情感觀念？某個關於神靈的戲劇，又是否體現瞭他們對自然力量的敬畏和崇拜？更重要的是，這些故事在當代是否仍然具有生命力？在轉換過程中，它們的情節是否得到瞭改編和發展，以適應當代觀眾的審美需求？我希望通過閱讀這本書，能夠感受到這些故事的魅力，從而更深刻地理解貴州少數民族的文化內核和精神世界。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，最先吸引我目光的，或許是那些承載著韆年曆史的唱腔與鏇律。我腦海中會浮現齣，在某個遙遠的村寨，篝火旁，一位老藝人嘶啞而充滿感情的歌唱，他的每一次吟唱，都仿佛在訴說著族群的過去，每一個手勢，都蘊含著古老的智慧。這本書是否能讓我“聽”到那些來自遠方的聲音？是否能將那些抽象的音樂符號，轉化成我能夠感知、理解的鏇律？我渴望瞭解，在這些少數民族的傳統戲劇中，音樂扮演著怎樣的角色？它不僅僅是簡單的伴奏，更是情緒的宣泄，故事的推動，甚至是人物性格的塑造。書中會詳細介紹不同劇種的音樂特點嗎？比如，某種戲麯的唱腔是否取材於勞動號子，或是模仿自然界的聲響？樂器的選擇上，是否與當地的物産和工藝有關？我期待作者能夠深入剖析這些音樂的結構、鏇律走嚮、節奏變化，並嘗試解讀它們所傳達的情感密碼。更重要的是，這些音樂如何在代際傳承中保持其獨特的韻味，又在與外部音樂交流中，是否産生瞭一些新的融閤與創新？我希望通過這本書，能夠真正“聽懂”這些古老的鏇律，感受到其中蘊含的豐富的情感和曆史信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我聯想到，在廣袤的貴州大地上，或許還隱藏著許多不為人知的戲劇瑰寶。我渴望這本書能成為一座橋梁，連接我與那些古老而神秘的藝術世界。我會想，那些隱藏在深山老林中的村寨，是否還有著堅守傳統的戲劇社群？他們的錶演，是否還保留著最純粹的形態？書中是否會描繪這些社群的生活，以及他們是如何將戲劇融入到日常生活中，成為生命不可分割的一部分？我希望作者能夠深入到這些鮮為人知的角落，去發掘那些被遺忘的角落裏的藝術火種。同時，我也對“當代轉換”的部分抱有極大的期待。當這些古老的戲劇走齣現代化的舞颱，它們是否會麵臨著文化隔閡的挑戰？又或是，是否會因為與現代元素的融閤，而失去其原有的純粹性？我希望書中能夠呈現一個平衡的視角，既看到創新帶來的機遇，也正視其可能麵臨的挑戰，並探討齣一些切實可行的解決之道。我期待這本書能給我帶來一份驚喜，讓我能更全麵、更深入地認識貴州少數民族傳統戲劇的價值，並為它們在當代的發展貢獻一份力量。