墨點字帖 碑帖臨摹立式寶曹全碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

墨點字帖 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 臨摹
• 墨點字帖
• 楷書
• 書法練習
• 傳統書法
• 字帖
• 書法入門
• 藝術

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539489926

版次：1

商品編碼：12171090

品牌：墨點

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

　　（一）立式展示，利於觀察

　　本套圖書采用颱曆式裝訂，打開後立於桌麵，形同帖架，使例字處於視綫角度的舒適範圍之內，避免瞭因俯視産生的視覺誤差，置於案頭，可時時揣摩，欣賞經典。

　　（二）原字放大，例字精選

　　選取較清晰的碑帖原字加以放大，置於米字格中，便於讀者體察細節，準確定位。例字按從簡到繁，從易到難的順序歸類編排，使讀者可以循序漸進。部分碑帖則全文選入，直接按原文順序排列。

　　（三）要點精解，簡明易懂

　　我們為讀者列齣每個例字的臨寫要點，幫助讀者提綱挈領，舉一反三。部分碑帖僅附釋文，不作單字講解。部分碑帖後麵還附有集字作品供讀者臨習參考。

內容簡介

　　本書為《曹全碑》選字。《曹全碑》，全稱《漢郃陽令曹全碑》，又稱《曹景完碑》，無書者姓名，東漢中平二年（185）立。明萬曆初年齣土於郃陽縣（今陝西省閤陽縣）。《曹全碑》為漢碑名品，筆畫圓潤，結體舒展，秀麗多姿而骨力內含，點畫有篆意，故能清而不浮，秀而不弱。學習隸書者多喜學此碑。本書附有集字作品，供讀者臨習參考。

內頁插圖

好的，這是一份關於與《墨點字帖 碑帖臨摹立式寶曹全碑》無關的其他圖書的詳細簡介，旨在描述其獨立的內容和價值，不提及原書信息。 --- 《華夏藝術史綱要：從新石器至近現代》 內容簡介 本書旨在為廣大藝術愛好者、曆史研究者以及專業藝術學子提供一部全麵、深入且富有洞察力的華夏藝術發展通史。全書以嚴謹的學術態度和清晰的敘事結構，係統梳理瞭自遠古洪荒直至二十世紀現代轉型期，中國藝術史脈絡的演變、風格的更迭以及其背後的社會、哲學與技術支撐。 本書的核心價值在於其跨越瞭傳統藝術史中常見的斷代壁壘，力求展現一種連續性的、動態的藝術發展圖景。我們不僅關注那些被奉為圭臬的“主流”藝術形式，更著重發掘和闡釋那些在特定曆史時期扮演重要角色的地方藝術、民間工藝以及邊緣藝術的獨特貢獻，以期構建一個更為立體和包容的藝術全貌。 第一編：孕育與曙光（新石器時代至先秦時期） 本篇追溯瞭中國藝術的源頭。從仰韶文化的彩陶圖案中流淌齣的原始生命力，到紅山文化玉器的神性光輝，我們探討瞭早期人類如何通過物質媒介錶達對自然和宇宙的理解。重點章節深入分析瞭良渚文化的禮器製度與玉琮、玉璧所承載的早期宇宙觀。 隨後，視綫轉嚮青銅文明的巔峰。商周時期的禮器美學被視為中國造型藝術的第一次高峰。我們詳細剖析瞭司母戊鼎、四羊方尊等重器上饕餮紋飾的符號學意義，以及金文的演變如何預示瞭後世書法藝術的結構基礎。春鞦戰國時期，禮樂崩塌引發瞭藝術錶達的劇烈變革，楚文化浪漫、奇詭的藝術風格，與秦漢雄渾的帝國氣象形成瞭鮮明對比，為後世的風格多元化奠定瞭基礎。 第二編：帝國秩序與精神建構（秦漢至魏晉南北朝） 秦漢帝國建立起統一的政治與文化框架，藝術也隨之展現齣磅礴的大氣和規範性。本篇聚焦於陵墓藝術和畫像石/磚。通過對漢代畫像的細緻解讀，讀者可以窺見當時社會生活的方方麵麵，以及“氣韻生動”的早期實踐。 魏晉南北朝是思想的激蕩期，佛教藝術的大規模傳入深刻地重塑瞭中國的視覺文化。本章將詳盡論述石窟造像的藝術成就，從雲岡的雄健到龍門的秀逸，以及犍陀羅藝術與本土審美的融閤過程。同時，我們也探討瞭“竹林七賢”等士人階層對山水畫和書法（如王羲之的書風確立）的觀念性推動，標誌著藝術開始更注重個體精神的錶達。 第三編：盛唐氣象與宋代內斂（隋唐至宋代） 隋唐時期，國力強盛，文化兼收並蓄，藝術達到瞭前所未有的繁榮。本部分詳細解析瞭唐代藝術的“滿而不溢”之美。我們深入探討瞭唐三彩的釉色科學、敦煌壁畫中絢爛的敘事能力，以及唐代詩歌對後世繪畫題材選擇的決定性影響。 宋代，藝術觀念發生瞭深刻的轉嚮，從外放的“氣”轉嚮內斂的“理”。本篇著重剖析瞭宋代文人畫的興起，及其對“意境”和“理學”的追求。無論是範寬《谿山行旅圖》中對自然秩序的敬畏，還是宋徽宗的瘦金體，都體現瞭一種高度自覺的、強調知識分子內在修養的審美取嚮。 第四編：世俗化與精細化（元明清） 元代，民族更迭背景下，藝術傢的身份重塑成為焦點。本章關注元四傢對水墨語言的探索，以及青花瓷技術成熟對世界藝術市場的影響。 明清兩代，藝術一方麵走嚮高度的世俗化與精緻化，另一方麵也齣現瞭對傳統的反思與創新。清代康乾盛世的官窯瓷器代錶瞭技術和裝飾的極緻，而晚明市民文化的興起催生瞭版畫的繁榮和小說插圖藝術的進步。我們還探討瞭清代中晚期，西方透視學和油畫技法對本土藝術産生的微妙影響。 第五編：現代轉型與多元探索（近現代） 本書的收官部分聚焦於自鴉片戰爭至二十世紀中葉的劇變。麵對西方藝術體係的強勢輸入，中國藝術傢如何尋求“中西調和”與“民族化”的道路。我們分析瞭早期留日學生對學院派素描的引入，以及如何在保留民族精神內核的同時，接納新的藝術語言。從早期的國畫研究會到後來的“新藝術運動”，本篇旨在呈現一個充滿掙紮、創新與最終走嚮多元格局的近現代藝術圖景。 --- 本書特點： 1. 結構宏大，脈絡清晰： 采用時間軸推進，輔以清晰的專題分析，便於讀者建立完整的曆史框架。 2. 圖像豐富，注釋詳實： 配備瞭大量高清藝術品圖像，並附有深入的圖像學和技術分析注釋。 3. 跨學科視野： 將藝術史與哲學思想、社會變遷、技術發展（如陶瓷燒製、印刷技術）相結閤，提供多維度的解讀。 4. 學術與普及並重： 語言專業又不失流暢，是專業人士進階研讀和普通讀者入門學習的理想讀本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的還是它在“臨摹”這個動作上的便利性設計。現在的字帖，動不動就追求“原碑高清還原”，結果呢？放大到極緻，很多細微的筆鋒轉摺反而看不清楚瞭，或者為瞭追求古樸感，底色做得過於暗沉發黃，嚴重影響瞭對墨色的判斷。這本書的成像質量控製得恰到好處，它既保留瞭原碑那種曆史的厚重感，使得字體的“精、氣、神”得以展現，但同時又確保瞭黑白對比度足夠清晰銳利。特彆是那些細微的“飛白”和“衄挫”之處，都能夠清晰地捕捉到，這對我們理解曹全碑那種隸書特有的“蠶頭燕尾”的韻味至關重要。能做到既有文獻價值，又能兼顧實際操作友好度，是很難平衡好的，而這本似乎找到瞭一個絕佳的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失雅緻的色調，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏的時候，那種紙張的質感也相當不錯，不是那種廉價的、一摸就掉粉的紙張，而是帶著一點點微微的紋理感，讓人感覺非常紮實。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如裝訂的地方，翻頁的時候非常順滑，而且即使反復翻閱，也完全沒有鬆散的跡象。這種對物理品質的堅持，對於我們這些經常需要長時間對著字帖練習的人來說，簡直是福音。畢竟，工具用得順手，心情也會跟著好起來，自然而然就能更沉浸在書法的世界裏。雖然我還沒開始正式臨摹，但光是看著這本書放在書桌上，都覺得整個工作區域的格調都提升瞭好幾個檔次，簡直可以算得上是一件藝術品瞭。從一個純粹的“使用者”角度來說，這種高品質的呈現，是絕對值得肯定的，它讓學習過程本身變成瞭一種享受，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我總是在尋找那種能夠激發我練習熱情的“催化劑”。很多時候，一本讓你覺得“不好意思弄髒”的字帖，反而會束縛住你下筆的膽量，總是小心翼翼，反而失去瞭練習的本意。這本書在材質選擇上，似乎也考慮到瞭這一點。雖然紙張質量很高，但它給人的感覺是“耐用”而非“易損”。這意味著我可以更加大膽地去嘗試各種練習方法，比如拓印、覆蓋練習，甚至直接在旁邊進行多次的對比嘗試，而不用過分擔心會破壞掉這本“珍貴”的資料。這種心理上的放鬆，直接轉化為練習時的投入度。書中的整體設計風格也透露齣一種務實和鼓勵探索的精神，而不是那種高高在上、令人望而生畏的“聖經”感，這對我長期堅持練習非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始對碑帖的結構和筆法進行更深層次的鑽研，手裏也囤瞭不少不同版本的資料，但坦白說，很多字帖在排版上總是差那麼點意思。要麼是字距太緊湊，讓人看不清筆畫間的呼應和氣息的連貫性；要麼就是整體布局過於擁擠，對著摹寫時總感覺束手束腳，無法舒展。這本書在這方麵做得非常齣色，它的留白處理簡直是教科書級彆的。每一頁的版式都經過瞭精心的計算，既保證瞭字的大小適中，方便觀察細節，又留齣瞭足夠的空間供學習者在旁邊做標記或者對比參考。這種清晰、疏朗的視覺體驗，極大地減輕瞭長時間用眼帶來的疲勞感。對於初學者來說，這種“喘息”的空間尤為重要，它能幫助我們的大腦更好地處理和吸收那些復雜的筆畫結構信息，而不是被滿屏的墨跡淹沒。可以說，好的版式設計，本身就是一種無聲的教學指導。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注工具書在“便攜性”和“可操作性”上的權衡。有些字帖為瞭展示全貌，做得太大太厚，放在哪裏都不方便，學習的時候必須得鋪開一個大桌子。而這本的設計，尺寸拿捏得非常精準，它足夠展開到讓你能夠清晰看到碑文的結構細節，但又不會大到讓你在有限的空間內感到局促。更關鍵的是，它似乎考慮到瞭不同練習環境的需求，比如，放在膝蓋上或者在小書桌上練習時，那種剛剛好的分量感和尺寸感，讓人覺得非常“順手”。這種人性化的尺寸考量，體現齣編纂者對使用者日常學習習慣的深度理解，而不是簡單地將碑拓原樣縮小或放大而已。這種“用起來剛剛好”的體驗，纔是衡量一本實用工具書是否成功的關鍵標準。