曹全碑隸書集字古詩 -- 名帖集字叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陸有珠 著

圖書標籤:

• 隸書
• 書法
• 古詩
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• 曹全碑
• 傳統文化
• 藝術
• 字帖
• 書法作品

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549417643

版次：1

商品編碼：12344466

包裝：平裝

開本：12

齣版時間：2018-03-01

用紙：銅版紙

內容簡介

《曹全碑》是東漢中平二（185）十月刻就。明萬曆初齣土。該碑是漢隸中秀麗清朗一派的代錶作，是初學隸書的優選臨摹範本，其主要特點是：用筆以圓筆為主，方圓兼用，主筆粗肥突顯。中鋒行筆，藏頭護尾，轉摺處皆提按，柔中有剛。造型呈扁平之狀，圓潤秀麗，體態綽約。結體略取側勢，規正典雅。章法勻稱舒緩，秀美飛動，道俊逸緻。本書介紹瞭集字創作的幾種方法、集字創作的幾種幅式以及十幾首集字古詩臨摹、創作的完整展示和米字格高清放大圖，使讀者能夠看到集字中細微之處的變化，方便讀者賞析、研究、臨摹。

作者簡介

陸有珠，字小泉，彆署銘古屋主。1957年生，廣西南寜市人，1983年畢業於廣西師範大學中文係。副教授。多年從事大學語文和書法教學。多年從教，著述甚豐，以《院校書法基礎教程》、《漢字演繹圖典》、《快寫法鋼筆字帖》、《寫字》、《書法大字譜》和《著名碑帖集字古詩》等。

內頁插圖

漢隸瑰寶，翰墨薪傳：一部關於漢代碑刻藝術與經典詩文的深度探索 書名：《漢隸碑刻的演變與經典詩文的時代流變》 內容簡介： 這部著作，匯集瞭對漢代隸書碑刻藝術的細緻考察與對同期經典詩文的深入解讀，旨在勾勒齣一幅漢代精神文化與書寫實踐交織的宏大圖景。全書摒棄對單一字帖的簡單摹仿與匯編，而是將目光投嚮瞭那個書法風格由古樸嚮成熟過渡、思想文化勃發的重要曆史階段。 第一部分：隸書的“黃金時代”——碑刻的地域性與風格分化 本書開篇，即對漢代隸書的興盛進行瞭曆史性的定位。我們不再僅僅關注“曹全”或“乙瑛”這類被奉為圭臬的範本，而是著力剖析瞭隸書在不同地域、不同性質的碑刻中所展現齣的多樣性與適應性。 一、 權力與禮製的載體：官刻碑的莊重與法度 本部分細緻研究瞭如《後漢紀功碑》、《衡方碑》等具有官方性質的碑刻。這些碑刻往往受製於特定的場閤和目的，其書風呈現齣一種高度程式化的莊嚴感。我們探討瞭“蠶頭燕尾”的結構如何被權力話語所規範，並分析瞭其筆畫的粗細、結體的開張與收斂，如何服務於宣揚功業、確立法度的政治意圖。此處的分析，著重於書寫群體（如當時的署名書吏）的身份對其風格選擇的影響，而非孤立地討論筆畫技法。 二、 鄉土與精神的寄托：墓葬碑刻的民間活力 與官方碑刻的嚴謹相對，本書投入大量篇幅考察瞭漢代畫像磚題記、墓闕題記以及小型墓碑的隸書特點。這些“民間”的字體，往往更具生命力和情感的流露。它們呈現齣更自由、更省力的書寫趨勢，部分筆畫的隸變特徵尚未完全定型，保留瞭嚮楷書過渡的某種“草意”。通過對數百方墓葬隸書的小字題記進行統計分析，我們發現，在普通民眾的追思與記錄中，隸書的結構邏輯是如何被簡化和個人化的，這為我們理解“俗體”如何反哺“正體”提供瞭新的視角。 三、 地域風格的微觀辨識：齊魯與巴蜀的差異 本書引入瞭地理環境與文化心理對書法風格塑造的理論框架。例如，齊魯地區（今山東）的碑刻，多見其用筆方峻、氣勢開闊的特點，這被認為與該地儒學傳統深厚、注重氣象有關。而巴蜀（今四川）地區的碑刻，則常顯現齣一種秀雅、內斂的風格，筆畫的轉摺更為圓融。通過對比不同地域的墨跡（盡可能還原其拓本特徵），本書試圖構建一套更精細的漢隸地域風格圖譜，超越傳統上對“北碑”與“南碑”的粗泛劃分。 第二部分：漢代詩文的審美範式與書寫媒介的互動 在考察書法的物質形態的同時，本書的第二大闆塊聚焦於漢代文學思潮與書寫行為之間的深刻聯係。我們探討的“詩文”並非僅指後世整理齣的成熟作品，而是指當時人們在不同媒介上留下的文字內容及其錶達方式。 一、 漢樂府與“口語化”的書寫需求 漢代樂府民歌的興盛，標誌著文學開始更貼近民間生活。本書分析瞭與這些詩歌內容相近的簡牘（如居延漢簡）上的書寫體。這些簡牘文書上的文字，是隸書在實用場景下最直接的體現。其書寫的速度感、筆畫的連帶性，深刻反映瞭書寫者在記錄快速流動的口語化敘事時的選擇。我們對比瞭樂府詩的題材與簡牘中行政公文的用語習慣，探討瞭文學性語言在實際書寫中如何被“降維”處理，以適應竹木媒介的限製。 二、 辭賦的結構與碑刻的長篇敘事 與樂府的簡潔不同，漢代的辭賦（如司馬相如、揚雄的作品）代錶瞭一種結構宏大、辭藻華麗的文學範式。本書考察瞭大型碑刻（如廟堂記、頌文）中，書法傢如何在保持隸書美感的同時，應對篇幅浩大的復雜結構。我們分析瞭長篇隸書的行氣節奏，如何通過字間距、行間距的微調來引導讀者的視綫，以模擬辭賦起承轉閤的邏輯，這是一種將文學結構轉化為視覺節奏的早期嘗試。 三、 經學復興與“古文”的書寫規範 漢代“古文經學”的復興，對文字的書寫規範産生瞭深遠影響。學者們在整理和傳抄“古文”經典時，對隸書的“正統性”有著極高的要求。本書研究瞭此時期抄本的特點，以及這些抄本如何影響瞭碑刻書風的保守化傾嚮。我們對比瞭在思想保守的儒學環境中，隸書筆法的“迴歸”傾嚮與在邊疆或民間環境中的“創新”傾嚮，揭示瞭思想流派對書寫規範的內在約束力。 第三部分：從碑刻到墨跡：隸書在媒介轉換中的審美損益 本書的結論部分，關注隸書如何通過不同書寫媒介（從堅硬的石材到柔軟的竹木、絲帛）進行轉換，以及這種轉換帶來的審美價值的損失與增益。 我們著重分析瞭拓片這一媒介的局限性。拓片作為後人研究漢隸的主要依據，本身是一種對原碑刻的“二次闡釋”。本書試圖剝離拓片帶來的過度強調的筆觸痕跡（如飛白、磨損），迴歸到對漢代書寫者最初意圖的探尋。 總結而言，《漢隸碑刻的演變與經典詩文的時代流變》提供瞭一個多維度的視角，它不僅是關於“如何寫好隸書”的技術手冊，更是一部立足於社會文化背景、關注媒介物質性、並試圖重建漢代書寫精神的學術專著。它引導讀者超越對單一範本的迷戀，去理解隸書這一偉大書體在特定曆史時期如何承載瞭中華文明的厚重與活力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有興趣的業餘愛好者，我發現這本書在內容呈現上的深度非常令人滿意。它不僅僅停留在錶麵的模仿，更深入地探討瞭結構和筆法的精髓。書中對於每一個字體的細節分析，都顯得那麼到位，仿佛能透過墨跡看到書寫者當年的心境。那種古樸典雅的氣韻，通過清晰的摹印得到瞭完美的再現。我常常對著其中的一兩個字反復揣摩，體會那種力道與柔美的結閤。這種深入的學習體驗，讓我對傳統書法的理解又增進瞭一層樓，不再是空泛的欣賞，而是有瞭可以依循的路徑去實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值絕對是毋庸置疑的。對於希望係統性地練習和掌握這種特定書體風格的人來說，它提供瞭一個極佳的平颱。我嘗試著在練習冊上進行臨摹，發現書中字體的清晰度和準確性，極大地幫助我捕捉到瞭那種特有的韻味。每一次的練習，都像是一次與古人跨越時空的對話。與其他市麵上同類書籍相比，這本書的獨到之處在於它提供的範例選擇更具代錶性，能讓你快速掌握該書體的核心特徵。對於想要提升自己書法鑒賞和實踐水平的朋友來說，這無疑是一份不可多得的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。拿到手裏，首先感覺到的是紙張的質感，那種微微泛黃的米白色調，既復古又典雅，讓人聯想到古籍的韻味。封麵設計簡潔大氣，沒有過多花哨的裝飾，隻是用一種內斂的方式呈現齣核心的藝術風格。尤其是字體排版，疏密有緻，透著一股沉靜的力量。觸摸封麵的紋理，那種略帶粗糙的觸感，仿佛能感受到書寫者運筆時的氣韻。這不僅僅是一本工具書，更像是一件可以把玩的藝術品。裝幀的考究程度，已經超越瞭一般書籍的範疇，更像是對傳統書法藝術的一種緻敬。這樣的書籍，放在書架上本身就是一種亮麗的風景綫，每一次翻閱都能帶來寜靜的心情。

評分☆☆☆☆☆

從整體閱讀體驗來看，這本書帶給我的是一種寜靜而充實的感受。它不像一些快餐式的讀物，讀完即忘，而是能夠沉澱下來，成為書架上經常被翻閱的常備工具書。每一次翻閱，總能發現一些之前忽略的微妙之處，這正是優秀書籍的魅力所在。它不僅是學習的載體，更是一種精神的滋養。那種穿越時空的藝術感染力，通過紙張和油墨傳遞開來，讓人心生敬畏。我非常享受這種慢節奏的、專注於細節的閱讀過程，它讓我體會到瞭傳統藝術的深厚底蘊和持久魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材可以說是極為精到，它並非簡單地羅列字帖，而是經過瞭深思熟慮的編排。我特彆欣賞它在結構上的匠心獨運，每一頁的布局都考慮到瞭視覺的平衡感和閱讀的流暢性。對於我們學習書法的人來說，最怕的就是雜亂無章的資料堆砌，而這本書則完全避免瞭這一點。它似乎懂得讀者的需求，總能在恰當的時機提供恰當的範例。那種從整體到局部的層層遞進，讓人在學習過程中感到非常自然和舒適，仿佛有一位經驗豐富的老師在身邊指引。這種細緻入微的編排，體現瞭編者對傳統文化深厚的理解和尊重。