历代名家碑帖经典：石门颂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈钝之 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 石门颂
• 中国书法
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 历史
• 传统艺术
• 名家碑帖

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539874098

版次：1

商品编码：12315830

包装：平装

丛书名： 历代名家碑帖经典

开本：8开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：83

正文语种：中文

内容简介

　　《石门颂》全称《汉司隶校尉楗为杨君颂》，东汉建和二年（一四八年）十一月刻，为摩崖隶书。原刻为竖立长方形，纵二百六十一厘米，横二百零五厘米，颂文二十行，每行三十、三十一字不等，全文共六百五十五字。它被镌刻在古褒斜道的南端，即今陕西汉中褒城镇东北褒斜谷古石门隧道的西壁上。内容为汉中太守王升表彰杨孟文等开凿石门通道的功绩，由王升撰文。一九六七年因在石门所在地修建大型水库，乃将此摩崖从崖壁上凿出，一九七一年被迁至汉中市博物馆，保存至今。
　　《石门颂》是东汉隶书中极具野逸之风的摩崖石刻。其书风浑厚奔放、高古超逸。在用笔上突出体现了它的随意性与简洁性，线质于轻松、随意中寓凝重、圆浑，带有汉简的豪迈、开张之态，线条在颇具质感的同时表现出灵动、起伏的神韵。通篇字势挥洒自如，奇趣逸宕，隶中带篆、带草、带行，被书家称为“隶中之草”。杨守敬《平碑记》云：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派，皆从此出。”

内页插图

《石门颂》：汉隶艺术的瑰宝，风骨与精神的传承 《石门颂》是一块举世闻名的汉代摩崖石刻，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，在中国书法史上占据着极其重要的地位。它并非一本书籍的名称，而是一件珍贵的碑刻艺术品，承载着汉代石刻艺术的最高成就，更是古代文人墨客精神风骨的生动写照。 艺术渊源与时代背景 《石门颂》刻于东汉建和三年（公元160年），位于今陕西省汉中市褒城褒斜道石门内。褒斜道，自古便是连接关中与巴蜀的重要交通干道，其险峻与壮丽，孕育了无数文人墨客的足迹与诗篇。石门，作为这条古道的咽喉，其险峻的地势和重要的战略意义，自然成为了人们记述功业、表达情感的理想载体。 汉代是隶书发展成熟并走向繁荣的时期，《石门颂》正是这一时期隶书艺术的杰出代表。东汉隶书，在承袭秦代篆书圆转笔画和规整结构的基础上，进一步追求线条的方折、点画的顿挫、结体的变化，以及章法的疏密错落。这种风格的形成，与当时社会政治、经济、文化的繁荣，以及思想的活跃有着密切的关系。隶书作为当时官方通行的字体，其端庄、大气、古朴的特点，恰恰契合了汉代雄浑、博大的时代精神。 《石门颂》的艺术魅力 《石门颂》之所以被誉为汉隶的瑰宝，其艺术魅力体现在以下几个方面： 结体奇绝，变幻多姿：《石门颂》的结体，打破了传统隶书的对称与平正，展现出一种奔放、奇逸的风格。字形或修长，或扁阔，或向左倾斜，或向右舒展，如同行云流水，变化无穷。这种不拘一格的结体，赋予了汉字以生命力，使其在静态中蕴含着动态的美感。例如，“颂”、“长”、“民”、“安”等字，其结构上的大胆创新，令人过目难忘。 用笔古拙，功力深厚：《石门颂》的笔画，苍劲有力，古朴雄浑。线条或圆转，或方折，或疾劲，或迟滞，运笔的痕迹清晰可见，充满了力量感和节奏感。其用笔之妙，在于“藏头露锋”与“戈画”的运用。起笔多藏锋，收笔多露锋，使得笔画既圆润又有骨力。而“戈画”的饱满与回转，更是《石门颂》独有的特色，增加了字的立体感和张力。 章法疏朗，浑然天成：《石门颂》的章法，看似随意，实则严谨。字与字之间，行与行之间，留有充足的空间，显得疏朗有致，气势开张。这种疏朗的布局，使得每个字都能独立存在，又能在整体中和谐统一，形成一种浑然天成的艺术效果。它打破了传统碑刻字字紧逼的模式，赋予了文字以呼吸感和流动性。 线条的韵律与节奏：《石门颂》的线条，不仅富有力量，更充满了音乐般的韵律感。粗细的变化，方圆的结合，起伏的跌宕，都构成了一种独特的节奏。读《石门颂》，仿佛能够听到古人在山间石壁上挥洒的笔墨之声，感受到一种古老而深沉的呼唤。 《石门颂》的文化内涵与精神价值 《石门颂》的价值，不仅在于其书法艺术的卓越，更在于其所承载的深厚文化内涵和精神价值。 历史的见证：《石门颂》记载了东汉时期褒斜道修建的史实，以及为之付出的艰辛努力。它以文字的形式，为我们留下了宝贵的历史信息，让我们得以窥见汉代社会的政治、经济、交通、民生等诸多方面。 人文精神的体现：《石门颂》的作者，用饱含情感的笔触，赞颂了修建道路的功绩，表达了对国家安宁、百姓幸福的美好愿望。这种对国家、对人民的关怀，体现了古代士人的家国情怀和人文精神。 自由与奔放的艺术生命：《石门颂》在书法艺术上的突破，也象征着一种自由奔放的艺术精神。它挑战了传统的束缚，展现了艺术家内心深处的情感与创造力。这种敢于突破、勇于创新的精神，至今仍能 inspire（启发）我们。 对后世的影响：《石门颂》以其独特的艺术风格，对后世的书法家产生了深远的影响。许多书家从中汲取灵感，学习其结体之变、用笔之妙，将其融入自己的创作之中。它成为了研究和学习汉隶的重要范本，也是中国书法艺术宝库中的一颗璀璨明珠。 结语 《石门颂》并非一本有页码、有装帧的书籍，而是一件镌刻在岩石上的永恒篇章。它以其古拙的笔画，奇绝的结体，疏朗的章法，向世人展示了汉代隶书的巅峰成就。它不仅是书法艺术的杰作，更是中华民族深厚文化底蕴和崇高人文精神的载体。每一次对《石门颂》的欣赏，都是一次与历史的对话，一次对艺术真谛的探寻，一次对民族精神的体悟。它静静地矗立在石门之中，诉说着往昔的辉煌，也启迪着未来的思考。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《历代名家碑帖经典：石门颂》的第一页，首先感受到的是它扑面而来的历史厚重感。纸张的触感粗粝而温润，仿佛是从古老的石壁上直接剥离下来的一般。影印的清晰度更是让我赞叹不已，每一个笔画的起笔、收笔，每一个捺的舒展，每一个横的绵延，都清晰可见，纤毫毕现。我甚至能看到一些因年代久远而产生的微小破损，这些“瑕疵”非但没有影响整体的美感，反而增添了几分沧桑与真实。 我最喜欢的是它在细节上的处理。比如，放大镜下的每一个字，都像是经历了一场视觉的盛宴。那笔画的粗细变化，时而如锥画沙，刚劲有力，时而如折钗股，浑厚圆润，无不体现着汉隶的独特韵味。字与字之间的顾盼呼应，行与行之间的揖让有度，都展现出一种天人合一的和谐之美。我能够清晰地辨别出碑刻的刀痕，感受到书写者在石壁上落笔时的力量与节奏。这种临摹的体验，远比那些模糊不清的复制品来得更直接，更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家碑帖经典：石门颂》给我的第一印象就是“用心”。从外包装到内页，每一个细节都透露出制作者的严谨与对经典的尊重。书的厚重感让我觉得它不只是随便印制的一本书，而是承载着历史重量的艺术品。 翻开书，扑面而来的是那种古老而又鲜活的气息。影印的清晰度让我惊叹，我仿佛能隔着纸张，触摸到石壁的质感。每一个笔画的起收、顿挫，都清晰可见，没有任何模糊或失真。特别是隶书的波磔，那种舒展自如，又带着一丝力量的笔触，在这本书里得到了完美的展现。我拿起放大镜，细细地研究每一个字的结构，每一个笔画的走向，感觉自己就像是在进行一次穿越时空的对话。这种直观的感受，远比文字的描述来得更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也让我眼前一亮。它不是那种浮夸花哨的风格，而是恰到好处地体现了碑帖本身的厚重感和历史感。封面采用了一种深沉的暗色调，搭配烫金的“石门颂”三个大字，既显得大气磅礴，又不失典雅。打开之后，纸张的质感非常棒，是那种略带韧性的，不会轻易泛黄，也不会觉得过于光滑而影响书写时的握笔感。更让我惊喜的是，它的开本设计也十分合理，足够大，能够清晰地展现碑帖的每一个细节，但又不会显得笨重，拿在手中翻阅，既有庄重感，又不失便捷性。 我特别喜欢它在细节处理上的用心。比如，每一页的页码设计，都与整体风格相协调，不突兀。装订的方式也很牢固，不像有些书，翻几次就散架了。而且，我注意到，它在扉页和版权页的设计上也很有品味，没有过多的装饰，而是简洁明了，将重点放在了碑帖本身。这种“少即是多”的设计理念，恰恰是对于经典作品最好的尊重。我把它放在书架上，它就像一件艺术品，既能彰显主人的品味，又能随时提醒我，那些沉淀在历史长河中的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《历代名家碑帖经典：石门颂》的时候，首先被它那朴实无华却又充满质感的封面所吸引。整体设计风格非常稳重，给人一种可靠、值得信赖的感觉。打开书，迎接我的是一页页高清的碑帖影印件，这种清晰度让我叹为观止。 我特别喜欢它在细节呈现上的功夫。通过放大镜，我能清楚地看到碑文上每一笔的起伏，每一捺的舒展，每一个字的结构比例。那种笔画的刚劲有力，又不失圆润流畅，让我深刻体会到汉隶的雄浑之美。我仿佛能感受到当年书写者在巨石之上挥洒笔墨时的那种豪情壮志，以及碑刻工匠们精湛的手艺。这种极致的还原，让我能够更深入地理解“石门颂”的艺术价值，仿佛置身于那个时代，亲身感受它的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历代名家碑帖经典：石门颂》的时候，内心真是充满了期待。我一直对隶书情有独钟，尤其是汉隶那种古朴、雄浑、极具力量感的线条，总能让我心生敬畏。而“石门颂”作为汉隶的代表作之一，其名声早已如雷贯耳，但真正能静下心来，细细品味其精髓的机会却不多。《历代名家碑帖经典》这个系列，我之前也接触过几本，它们的共同点就是用心，从纸张的选择，到影印的清晰度，再到释文和注解的专业性，都做得非常出色。这次拿到《石门颂》，更是对它的品质有了更高的期待。 拆开包装，首先映入眼帘的是厚重而略带复古气息的书封，那种触感就有一种安定人心的力量。翻开内页，扑面而来的是那种久远而又鲜活的气息。影印的清晰度简直令人惊叹，每一个笔画的起承转合，每一个字的点画结构，都得到了最大程度的还原。甚至连纸张上隐约可见的纹理，都仿佛是穿越了千年的时光，与我此刻的手指轻轻触碰。我迫不及待地拿起放大镜，对着那些字仔细端详。那笔画的粗细变化，时而如锥画沙，时而如折钗股，每一个转折处都充满了力量的蓄积和释放。字与字之间，行与行之间，虽然疏朗有致，却又浑然一体，形成了一种独特的节奏感和韵律美。这种美，不是刻意雕琢出来的，而是自然流淌，是书写者心性与汉代风骨的完美结合。我能想象到，当年书写者在石壁上镌刻时，那种胸怀天地的豪迈，那种对历史的敬畏，以及那种对文字的纯粹热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对隶书，尤其是汉隶的艺术魅力情有独钟，《历代名家碑帖经典：石门颂》的出版，对我来说，无疑是一次难得的艺术盛宴。这本书的纸张选择堪称一绝，那种略带韧性的质感，不仅带来了舒适的翻阅体验，更重要的是，它能够最大程度地还原碑帖的原始风貌，避免了过度光滑而造成的“失真”。 更让我心动的是，它对细节的处理近乎苛刻。放大镜下的每一个笔画，都充满了力量与美感。隶书特有的蚕头燕尾，在“石门颂”中得到了淋漓尽致的展现，时而圆润饱满，时而劲健挺拔，变化无穷。我甚至能感受到书写者在刻石时，那种行云流水般的运笔，以及碑刻工匠们精湛的技艺。这本书不仅仅是一本碑帖，更是一份关于汉代艺术的生动教材，它让我更深入地理解了隶书的精髓。

评分☆☆☆☆☆

拿到《历代名家碑帖经典：石门颂》的那一刻，我就被它那沉静而又充满力量的设计所吸引。封面采用了一种温润的卡其色，搭配简洁的烫银书名，既不张扬，又透着一股低调的奢华。翻开书，最让我震撼的是影印的质量。我之前也看过不少“石门颂”的影印本，但从来没有哪一本能达到如此清晰的程度。 我拿出我的放大镜，对着碑帖仔细端详。每一个笔画的顿挫，每一次转折的力度，每一次捺的舒展，都清晰可见。我甚至可以看到碑文上因年代久远而留下的细微裂痕，这些“不完美”反而让它更显真实，更具生命力。我仿佛能感受到当年刻工在冰冷石壁上，用铁笔书写时的力度与情感。这种极致的还原，让我能够真正地走进“石门颂”的世界，去感受汉代书法那磅礴的气势和雄浑的韵味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历代名家碑帖经典：石门颂》，我感觉像是获得了一扇通往汉代艺术殿堂的钥匙。这本书的整体设计风格非常大气，又不失严谨。封面采用了经典的暗色调，搭配烫金的书名，既显得古朴庄重，又散发出一种低调的奢华感。打开书，首先映入眼帘的是清晰的碑帖影印件，这种清晰度简直令人惊叹，每一个笔画的细节都得到了完美的呈现，仿佛我正站在实物前，用放大镜细细观摩。 我尤其喜欢它在版式设计上的用心。整个版面布局合理，字的大小适中，既不会显得拥挤，也不会太空旷。而且，它在每一页的下方都标注了页码，并且页码的设计也与整体风格相协调，非常贴心。更值得一提的是，纸张的质感也非常好，摸上去有种温润的触感，而且厚实不易透页，这对于经常临摹的人来说，简直是福音。我迫不及待地想拿起毛笔，在这样的“石壁”上挥洒自如，感受汉隶的古朴与雄浑。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本《历代名家碑帖经典：石门颂》捧在手中时，首先吸引我的是它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张的重量，更是历史的厚重感。这本书的封面设计非常考究，没有过于花哨的装饰，而是选择了简洁大气的风格，暗金色的字体在深邃的背景上若隐若现，充满了古典韵味。打开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人心生宁静。 最让我惊喜的是它对碑帖影印的精细程度。每一页都清晰地展现了“石门颂”的原貌，我甚至可以清楚地看到碑文上的刀痕，以及因岁月侵蚀而留下的细小缺损。这种极致的清晰度，让我能够近距离地感受汉隶的魅力。每一个笔画的起笔、行笔、收笔，每一个字的结构布局，都显得格外生动。我迫不及待地拿起放大镜，仔细研究那些精妙之处，仿佛自己也置身于那个时代，亲眼见证着这伟大的艺术杰作的诞生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一位对书法艺术，尤其是汉隶情有独钟的爱好者来说，无疑是一份厚礼。在拿到《历代名家碑帖经典：石门颂》之前，我曾接触过不少关于“石门颂”的资料，但总觉得隔靴搔痒，无法真正体会到原碑的精髓。而这本经典，在影印质量上可谓做到了极致。我将它摊开，用放大镜仔细审视，几乎能看到石壁上每一道细微的纹理，以及碑文上因年代久远而留下的斑驳痕迹。 最让我震撼的是，它对笔画细节的处理。那种粗细变化，顿挫转折，提按顿挫，都清晰可见。特别是隶书特有的波磔，收放自如，既有力量又不失飘逸。我仿佛能感受到书写者在巨石上挥洒自如时的豪情壮志，以及那个时代特有的艺术气息。这种近乎“裸眼3D”的观感，让我对“石门颂”的艺术价值有了更深刻的认识。它不仅仅是几个字，更是历史的回响，是中华民族不屈精神的象征。