新书谱 中国书法基础教程：曹全碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆嘉磊 著

图书标签:

• 书法
• 曹全碑
• 书法基础
• 楷书
• 临摹
• 教程
• 书法入门
• 艺术
• 文化
• 教育

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534055348

版次：1

商品编码：12189974

包装：平装

丛书名： 新书谱 中国书法基础教程

开本：12开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：59

正文语种：中文

内容简介

　　《新书谱 中国书法基础教程：曹全碑》旨在通过一系列讲解，用朴实的语言和清晰的框架，配合图片的解释说明将《曹全碑》的基本规律展示给读者。希望读者跟随《新书谱 中国书法基础教程：曹全碑》的步伐，通过勤劳的练习能够准确地把握《曹全碑》，从而对作品的学习不局限于单独的某个字，而是对整体规律的掌握，并最终创作出具有《曹全碑》风格的作品。

目录

碑帖介绍
碑帖及其特
教学目标
教学要求
技法精析
基本笔画
基本结构
偏旁部首
临创范例
集字
创作范例
临摹范例
曹全碑全貌

好的，以下是为您构思的一份不包含《新书谱 中国书法基础教程：曹全碑》内容的图书简介，侧重于其他书法流派或技法的介绍，力求详实且自然流畅： --- 《楷书之韵：颜体与欧体风格探析及临摹指南》 导语：楷书，汉字书写的基石，承载着中华文化的千年风骨。从魏晋的质朴雄强到唐代的法度森严，楷书的发展历程，宛如一部活着的历史画卷。本书并非聚焦于汉代碑刻的古朴苍劲，而是将目光投向了楷书发展史上更为成熟、影响更为深远的“颜筋柳骨”的巅峰对决，旨在为书法学习者提供一套系统、深入的唐楷学习路径。 第一章：初探唐楷——时代背景与风格分野 唐代是中国书法史上的黄金时期，楷书的风格趋于定型并达到鼎盛。本章首先概述了唐代政治、文化对书法艺术产生的深刻影响，尤其探讨了初唐至盛唐时期，书法思潮的演变。我们将重点对比唐代早期的虞世南、褚遂良等大家，与中晚期颜真卿、柳公权在审美取向上的根本差异。 虞世南的“温润中和”：解析其继承王羲之而自成一家的特点，重点分析《孔子庙堂碑》的笔法特征，如“蚕头燕尾”的运用与体势的开张。 褚遂良的“险绝妍美”：探讨其在恪守法度中寻求变化，对结构上的“欹侧”处理，及其对后世“写经体”的影响。 第二章：颜真卿的浑厚与博大——“颜体”的结构奥秘 颜真卿，被誉为“楷书之集大成者”。他的书法如泰山压顶，气势磅礴，雄浑大气，极具人格魅力。本章将深入剖析颜体书法中的核心技术要点，并提供详尽的临摹步骤。 用笔之道——重按与侧锋的融合：详述颜体“蚕头燕尾”的强化与“藏锋起笔”在转折处的处理。重点分析“侧入中藏”的技法，如何使点画显得饱满而有弹性。 结构之要——内擫与外拓的平衡：颜体结构的最大特征在于其“扁方”与“中宫紧收，四面开张”。我们将通过《多宝塔碑》和《勤礼碑》的对比，讲解横向舒展（如“土”、“目”字头）与竖向支撑（如“川”、“山”字）的布局技巧。特别关注“田”字格的运用，如何把握字内空间的疏密关系。 墨法与章法：探讨颜真卿晚期作品中，墨色的浓淡变化对气势营造的作用，以及整体篇章布局上追求的雄强气度。 第三章：柳公权的劲挺与法度——“柳体”的筋骨之美 如果说颜体是盛唐气象的写照，那么柳体则是晚唐追求清峻、骨力遒劲的代表。柳公权书法以骨力洞达、结构严谨著称，被后世尊为“颜筋柳骨”中的“骨”。 提按分明，笔力劲健：本章重点解析柳体的“瘦硬”是如何通过精确的提按和中锋用笔实现的。探讨其如何做到点画清晰可辨，筋脉毕露。 “内紧外松”的结构策略：对比颜体的开张，柳体更注重“收敛”。我们将细致分析其在字形的处理上如何追求“瘦长”和“中宫收紧”，尤其关注横画的收尾和竖画的挺拔。 经典碑帖对比实践：《玄秘塔碑》与《九成宫醴泉铭》的比较学习。分析《九成宫》中对“欧体”遗风的继承与柳体的创新，如何通过细微的笔法差异达到“遒劲”的效果。 第四章：唐楷的综合实践与风格选择 学习书法，最终需融会贯通，形成自己的面貌。本章将引导学习者从颜、柳的对立统一中寻找适合自己的路径。 从临摹到创作的过渡：提供阶段性练习方法，如“描红”、“对临”到“背临”的进阶流程。 笔法集成的应用：如何在学习颜体厚重的基础上，借鉴柳体的清晰轮廓，避免写出“臃肿”或“单薄”的病笔。 书写与日常应用：探讨唐楷在现代书法实践中的地位，如何将传统楷书的法度融入日常书写，提升个人文函和作品的格调。 结语 本书旨在提供一套深层次的唐楷技法手册，侧重于结构、笔法与风格的深度解析，帮助学习者跨越初级阶段，真正领悟颜、柳二体的精髓，最终达到“形神兼备”的书写境界。通过本书的学习，读者将能更好地把握楷书的严谨与气势，为后续学习行草书打下坚实的基础。 ---

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《新书谱》，首先感受到的是一种跨越时空的对话感。作者的语言风格非常具有感染力，它仿佛是一位老前辈在向你娓娓道来他毕生的经验，没有丝毫的架子，却充满了智慧的重量。我特别留意了它对于“法度”与“性情”之间关系的探讨，这种平衡的艺术在书法中至关重要，而这本书的处理方式非常成熟，它告诉我们，法度是骨架，性情是血肉，二者缺一不可。在涉及结构对称性的讲解中，它创造了一套独有的几何概念来辅助理解，这对于习惯于理性思维的现代人来说，无疑是一个很好的切入点。这本书的装帧和纸张选择也体现了对阅读体验的尊重，墨迹的呈现非常到位，层次分明，便于临摹者辨识。总而言之，它提供了一个立体化的学习框架，不仅关注了技巧层面，更深入到了精神层面，是一部值得细细品味、常读常新的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名浸淫书海多年的业余爱好者，我对于任何标榜“基础教程”的书籍都会持保留态度。然而，《新书谱》成功地扭转了我的看法。这本书最打动我的地方在于其对书法精神内核的深刻挖掘。它不是在教你如何复制古人的字迹，而是在教你如何理解古人的心境。书中对气韵生动的解读，非常富有哲思，这在很多强调技法的书中是缺失的。举个例子，它分析某个偏旁部的结构时，会结合当时的社会背景和书写者的性情来加以说明，这种人文关怀让学习过程充满了探索的乐趣。书中的范例选择也十分精妙，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对冷门但极具代表性的片段，拓宽了读者的视野。我对其中关于“墨分五色”的论述深感兴趣，它没有停留在技术层面，而是将其提升到了审美层面，指导读者如何通过控制水分和浓淡来表达情感的层次。这本书，更像是一位循循善诱的良师，而非冷冰冰的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“新书谱”简直让人眼前一亮，虽然我还没来得及深入研究每一个笔画，但从翻阅的几页来看，它在传统与现代的结合上做到了一个非常微妙的平衡。装帧设计上就透露出一种沉稳而不失雅致的气质，不像有些教程那样花里胡哨，而是那种一看就知道是下过功夫的。尤其是对基础篇章的讲解，作者似乎非常注重“理”的阐述，不只是简单地告诉你“怎么写”，更会引导你去思考“为什么这么写”。比如，它对“中锋”的描述，不是那种教科书式的僵硬定义，而是通过一系列形象的比喻，让你一下子就能抓住核心。我特别欣赏其中对章法布局的探讨，在现代审美和古人精髓之间找到了一个极佳的契合点。对于初学者来说，这本书无疑是一剂强心针，因为它提供了清晰的路径，让你知道从哪里开始，以及如何稳步提升。我期待着后续章节，希望能看到更多关于不同书体之间的转换和融合的精彩论述，这对于拓宽一个书法爱好者的视野至关重要。这本书的价值，远超出了一个简单的“教程”范畴，更像是一本引人入胜的艺术哲学入门读物。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个非常注重实用性的学习者，对那些过于玄妙的理论总是敬而远之。因此，当我看到《新书谱》的实践部分时，感到非常惊喜。它把那些抽象的理论拆解成了非常具体、可操作的练习步骤。比如，它会提供针对性的“微调”练习，比如专门练习某个转折处的提按变化，而不是笼统地要求你写一整页字。这种精准打击的教学方式，极大地提高了练习的效率。书中的图解清晰明了，无论是线条的粗细变化还是起笔落笔的力度控制，都有非常细致的指示箭头和文字说明，即便是通过印刷品也能感受到书写过程中的动态感。我特别喜欢它在介绍不同书写工具时的对比分析，这对于初学者选择合适的毛笔和墨汁非常有帮助。这本书的实用性不仅仅体现在“如何写得像”，更在于“如何写出自己的味道”，它为读者铺设了一条坚实的技术阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上泛滥的各种书法教材已经有点审美疲劳了，大多都是老生常谈，换个封面而已。但拿到这本《新书谱》后，我立刻感觉到一股清新的气息。它的排版布局非常讲究，留白的处理堪称一绝，让人在阅读和学习的过程中能保持心神安定。我尤其关注了其中对“运腕”这一技术环节的剖析，写得极其细致入微，甚至提到了不同天气、不同纸张对执笔力度的微妙影响，这种对细节的极致追求，绝对不是一般教材能做到的。它的教程结构逻辑性极强，每一步的递进都像是精密计算过的一样，让人感觉学习过程是可控且高效的。我试着按照书中的某个段落练习了一下，立刻体会到了那种“笔意先行”的感觉，仿佛作者的内功心法已经通过文字传递了过来。如果说有什么可以挑剔的，也许是希望它能在某些疑难点上提供更多不同角度的解析，以适应不同学习习惯的读者。但总体而言，这是一本值得收藏和反复研读的珍品，它重新定义了我对书法基础学习材料的期待。