写好楷书就这几招：间架结构 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李放鸣 书写

图书标签:

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• 书法教学
• 艺术

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531869245

版次：1

商品编码：11869930

包装：平装

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　《写好楷书就这几招》和《写好行楷就这几招》是一套系列丛书，该丛书从*基础的坐姿、执笔讲起，以基本笔画、偏旁部首、结构布势、实战训练为序，循序渐进、由浅入深地介绍了钢笔书法的常用技法，即使从未接触过钢笔书法的青少年朋友，按照书中所讲的技法进行联系，其书法水平也一定会有质的飞跃。

前言/序言

《墨韵千年：汉字书法的历史传承与审美变迁》 图书简介 本书旨在带领读者穿越历史的长河，深入探究汉字书法的源远流长及其在不同历史时期的演变脉络。我们不聚焦于某一种具体的字体（如楷书）的技法细节，而是将视野投向整个书法艺术的宏观发展图景，解析其背后的文化意蕴、哲学思想以及审美取向的流转。 第一部分：远古的曙光与文字的诞生 本部分追溯汉字起源的神秘面纱，从甲骨文的刻痕到金文的庄重铸就，探讨早期文字如何与巫术、宗教、政治权力紧密结合。我们将分析商周时期书写工具（如刀、范）对笔画形态产生的直接影响，并阐述这一阶段书法艺术尚未完全独立，而是作为“符号”和“记录”的属性所占据的主导地位。重点剖析金文的“古朴”之美，及其所体现的先秦时代质朴而严谨的社会风貌。 第二部分：秦汉的规范与隶变的风云 秦朝“书同文”的统一政策，是书法史上一次里程碑式的变革。本书将详细阐述小篆的规范化过程，及其对后世字体产生的结构性影响。随后，我们将聚焦于隶书的兴起——这一被誉为“汉字演变的分水岭”的字体。隶变不仅仅是书写速度提高的结果，更是审美重心由线条的粗细匀称向笔画的蚕头燕尾、一波三折转化的关键。我们会对比汉代简牍、碑刻等不同载体上的隶书风格，解析汉隶的雄强与飘逸，以及其所蕴含的汉代开放而自信的文化精神。 第三部分：魏晋风度的确立与帖学的兴盛 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术真正走向自觉和成熟的黄金时代。曹魏正始年间，钟繇对楷书的初步定型功不可没，但真正将书法提升到“艺术”高度的是“书圣”王羲之。本章将深入剖析“二王”家族对笔法、结构、章法的革新，阐释他们如何将道家思想中的“自然无为”与儒家的“中和之美”融入笔端。 我们着重探讨了这一时期“帖学”的兴起。随着纸张的普及和文人阶层的壮大，书写从公开的碑刻转向私密的尺牍交流。帖学强调精微之处的韵味，对墨色的微妙变化、用笔的提按顿挫提出了极高的要求。我们将解析《兰亭集序》等传世名作，说明其艺术成就并非在于结构教学的完美，而在于其“意态”的生动与灵动。 第四部分：盛唐的气象与碑学的复兴 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也呈现出前所未有的气象万千。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，继承了魏晋的法度，但更增添了盛世的端庄与自信。中唐的颜真卿横空出世，他以雄浑厚重的笔力、博大精深的内涵，开创了“颜体”，将书法从注重个人情感表达的“妍美”导向了强调道德与气节的“雄健”。本书将详细分析颜体的“势”与“骨”，以及其背后的儒家担当精神。 与此同时，随着碑刻的重新受到重视，碑学开始抬头，其特点是笔画饱满、气势开张，与帖学精致内敛的审美形成鲜明对照。盛唐楷书的典范——唐太宗力推的“天下第一行书”的摹刻本，体现了帝王对文化正统的维护与推崇。 第五部分：宋代的意趣与明清的流变 宋代是“尚意”的书法时代。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”不再将“法度”视为最高准则，而是追求“意在笔先”，将书法视为抒发个人性情、学养、乃至哲思的工具。黄庭坚的修长欹侧，米芾的潇洒跌宕，都是对前代规矩的突破与超越。 明代书法则在继承宋代尚意的基础上，出现了复古与创新的交织。文徵明、祝允明等吴门书家在继承晋唐的基础上，力求在用笔和结字上有所变化。晚明时期，董其昌提倡“平淡天真”，追求含蓄内敛的文人趣味，对后世产生了深远影响。 清代书法在碑学占据主导地位。金石学的兴盛促使书家们重新审视魏碑的质朴力量。碑学大师如邓石如、吴昌硕等，通过对篆隶的深刻理解，将古朴的金石气息融入楷书和行书中，形成了一种雄健、古拙的新风貌，与帖学的精雅形成了鲜明的时代对比。 结语：跨越时空的审美对话 全书的最后部分将总结历代书法艺术的审美主题——从早期的“记事载道”到魏晋的“悦性怡情”，再到唐宋的“彰显气节与个性”。本书旨在提供一个广阔的视角，理解书法艺术并非一套僵硬的技法集合，而是一部活着的、与时代精神共振的视觉史诗。它引导读者去欣赏不同时代书家在特定历史语境下，如何通过线条和墨色，构建起属于他们那个时代的艺术高峰与精神图腾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是我最欣赏的地方之一。它完全没有那种高高在上的学院派说教腔调，读起来非常亲切自然，就像一位学识渊博的前辈在耳边娓娓道来，毫无保留地分享自己的心得体会。作者在论述结构规律时，常常会穿插一些自己早年学习时遇到的困惑和如何通过实践解决这些困惑的真实故事。这种真诚的分享，让冰冷的笔法理论瞬间有了温度和人情味。比如，讲到如何处理“人”字旁和“提土旁”的收笔时，作者用了一个非常形象的比喻，一下子就抓住了那个微妙的力道变化。这种富有生活气息的讲解，极大地降低了学习的心理门槛，特别是对于像我这样长期在职场打拼、时间零碎的成年学习者来说，这种能够让人会心一笑并立刻领悟的叙述方式，比晦涩的术语有效得多。它让我觉得，原来写好楷书并非遥不可及的“天赋”，而是可以通过正确的方法被任何人掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作多年的文职人员，我深知在电子时代，一手漂亮的字能带来的潜在加分效果。我尝试过市面上很多号称能快速提高的字帖，但往往都是快速教你描红，一旦脱离字帖，自己的手感就立马跑偏。然而，这本书的教学体系非常注重内功的修炼。它没有急于让你去临摹整篇名家碑帖，而是非常务实地将学习拆解成一个个模块，比如“左右结构中的主次关系”、“上下结构的呼应与支撑”、“多部件组合时的空间分割”等等。这些模块化的练习，让我可以针对性地攻克自己的薄弱环节。我发现，与其每天盲目地写一小时，不如专注练习书中指出的某个结构难点半小时，效果立竿见影。这种循序渐进、层层递进的训练模式，极大地增强了我的学习信心，也让我明白了，书法的美感绝非偶然，而是严谨结构训练的必然结果。它提供的是一套科学的、可复制的训练框架，而非一时的灵感激发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的深得我心，封面用的是一种低调又不失质感的磨砂纸，触感非常舒服，拿在手里沉甸甸的，一看就知道不是那种糊弄人的廉价印刷品。字体选择上，内页的排版也下了不少功夫，清晰易读，间架结构的学习材料被分割得井井有条，不会让人感觉一下子信息量太大而产生畏惧感。特别是书中的图例部分，印刷的墨色浓淡处理得恰到好处，能清晰地分辨出笔画的粗细变化和力度走向，这对初学者来说简直是福音。我尤其欣赏作者在章节过渡部分使用的一些书法元素小插图，它们既起到了装饰作用，又巧妙地融入了学习的节奏，让原本枯燥的理论学习过程变得愉悦起来。可以说，光是翻阅这本书，就能感受到作者对书法艺术的尊重和对读者学习体验的重视，这在如今很多速成类教材中是很难得的。这本书不仅仅是一本教学工具书，更像是一件精美的艺术品，放在书架上都觉得赏心悦目，每次翻开它，都觉得心灵得到了片刻的宁静与滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者对“间架结构”的理解深度和剖析的细致程度，简直让人叹为观止。他没有停留在简单地告诉你“笔画要这样写”的层面，而是深入到每一个汉字的“骨架”和“气韵”是如何构建起来的。比如，对于一个偏旁部首，书中会结合大量的对比案例，分析在不同位置、不同字形中，这个偏旁应该如何调整其内部结构以达到平衡。我之前总是在同一个字写了很多遍后，发现总有哪里不对劲，但又说不上来，这本书简直就像是给我请了一位经验丰富的老教师在旁边指点迷津。书中对重心、疏密、欹侧这几个核心概念的阐述极其到位，而且配上了大量线性的箭头和标注，让抽象的结构美学变得可视化、可操作化。读完关于“中宫收紧，四边撑开”的章节后，我再看那些结构松散的字，立刻就能找到症结所在。这种由表及里的分析方法，彻底颠覆了我过去那种机械模仿的练习方式，让我真正开始“理解”楷书的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

从工具书的角度来看，这本书的实用性和可操作性达到了极高的水准。它真正做到了“授人以渔”，而不是仅仅展示“鱼”。除了详细的结构讲解外，书中还提供了一些非常实用的自我检测和纠错方法。比如，作者建议读者使用透明纸在自己的练习本上描摹范字，然后对比原帖，重点观察倾斜角度和笔画间距的偏差，这种直观的反馈机制，比单纯看自己的字然后自己感觉“好像哪里不对”要高效得多。此外，书中还收录了一些对比鲜明的“错误示范”分析，指出最常见的结构误区在哪里，以及如何一招制胜地进行调整。这对于自学者来说太重要了，因为我们往往不知道自己的错误究竟出在哪里。这本书就像一个24小时待命的私人导师，随时随地都能提供精准的诊断和有效的修正方案，让我的练习效率得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

非常好的字帖，一直模仿李放鸣的

评分☆☆☆☆☆

非常好，拿到手就一直看。

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非常好，拿到手就一直看。

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绝对权威

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好用好用！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

买来练练基本功，希望能把字写好

评分☆☆☆☆☆

非常好，拿到手就一直看。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好