鋼琴即興伴奏思維訓練:音型化和聲寫作及彈奏實驗教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘小信，硃彤 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 和聲寫作
• 音型化
• 音樂訓練
• 鋼琴教程
• 音樂教學
• 即興演奏
• 和聲學
• 音樂技巧

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305182969

版次：1

商品編碼：12193018

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：238

字數：270000

內容簡介

本書試圖通過一係列相關概念的界定，具體而相對細緻的描述，並通過相關練習，尤其是漢語言文字命題練習，力求形成良好的即興伴奏思維及相關處理和彈奏能力。其中涉及“我要怎麼做”“我能夠怎麼做”“我做的是什麼”“我做的與我想做的是否一緻”“我應該怎麼做”等等，並依賴於概念進行相關的思考。這就是本書作為“即興伴奏思維訓練”主要內容和齣發點。

作者簡介

餘小信，中國音樂傢協會會員，浙江省音樂傢協會理事，浙江外國語學院藝術學院音樂係教授。多年來從事鋼琴教學及鋼琴即興伴奏教學研究。編著齣版瞭《即興伴奏跟我學——鋼琴即興伴奏音型練習》《五聲哈農與音階》，發錶與鋼琴演奏及教學有關的論文近二十篇。 硃彤，副教授，浙江省音樂傢協會會員，中國西方音樂史學會會員，中國兒童音樂學會會員，杭州市藝術美學學會理事。

目錄

第一章 緒 論
第一節 音型化和聲技術學習的意義
第二節 為伴奏音型命名的意義和內涵
第三節 各類伴奏音型的命名及描述
第四節 音型所包含的其它內容
第二章 正三和弦柱式音型連接
第一節 正三和弦基本概念
第二節 I級、V級柱式和弦音型的連接
第三節 I級、IV級柱式和弦音型的連接
第四節 I、IV、V柱式和弦音型的連接
第五節 I級、IV級、V級柱式和弦音型多層次連接的其它形式
第六節 用柱式音型為歌麯配伴奏
第七節 即興彈奏右手部分
第三章 正三和弦分解音型連接
第一節 分解音型基本概念
第二節 I級、V級分解和弦音型的連接
第三節 I級、IV級分解音型的連接
第四節 I級、IV級、V級分解和弦音型的連接
第五節 用分解音型為鏇律配伴奏
第六節 即興彈奏右手部分
第四章 正三和弦半分解音型
第一節 半分解音型基本概念
第二節 I級、V級半分解音型的連接
第三節 I級、IV級半分解音型的連接
第四節 I級、IV級、V級半分解和弦音型的連接
第五節 為鏇律編配伴奏
第六節 即興彈奏右手部分
第五章 正三和弦的琶音音型
第一節 琶音音型的概念和意義
第二節 I級、V級和弦琶音音型的連接
第三節 I級、IV級和弦琶音音型的連接
第四節 I級、IV級、V級和弦琶音音型的連接
第五節 用琶音為鏇律配伴奏
第六節 即興彈奏右手部分
第六章 副三和弦各種音型的連接
第一節 副三和弦基本知識
第二節 融入副三和弦屬七和弦的各種音型連接範例
第三節 融入副三和弦的各種音型連接的寫作與彈奏
第四節 為鏇律配伴奏
第五節 即興彈奏右手部分
第七章 七和弦各種音型的連接
第一節 七和弦的基本知識
第二節 各種音型連接中七和弦的應用
第三節 融入七和弦的各種音型連接範例
第四節 融入七和弦的各種音型連接的寫作與彈奏
第五節 為鏇律配伴奏
第六節 即興彈奏右手部分
第八章 副屬和弦各種音型的連接
第一節 副屬和弦的基本知識
第二節 副屬和弦的構成意義及應用
第三節 副屬和弦的基本練習
第四節 副屬和弦各種音型的連接範例
第五節 副屬七和弦各種音型的連接寫作與彈奏
第六節 為鏇律配伴奏
第七節 即興彈奏右手部分
第九章 和弦外音在各種音型連接中的運用
第一節 關於和弦外音
第二節 融入和弦外音的各種音型的連接範例
第三節 融入和弦外音的各種音型連接的寫作與彈奏
第四節 為鏇律配伴奏
第五節 即興彈奏右手部分
第十章 前奏間奏尾聲的處理
第一節 前奏的作用及內容
第二節 間奏的作用及內容
第三節 尾奏的處理
第十一章 無鏇律伴奏的彈奏實踐
第一節 無鏇律伴奏的含義
第二節 無鏇律伴奏的類型和方法
第十二章 歌麯即興編配與彈奏
第一節 “視奏”思維的彈奏狀態
第二節 音樂情緒的把握
第三節 實戰演練
後 記

《和聲的魔幻旅程：從模仿到創新的即興伴奏探索》 這是一本旨在帶領您深入探索鋼琴即興伴奏藝術的書籍，它不僅僅是關於技術層麵的訓練，更是關於激發您內在音樂創造力、培養獨立思考能力以及將理論知識靈活運用於實際演奏的指南。我們將一同踏上一段奇妙的和聲旅程，從理解和模仿經典音樂的和聲語言，逐步走嚮獨屬於您的即興創作之路。 本書的核心在於“思維訓練”，而非簡單地羅列和弦進行或套路。我們深信，真正的即興伴奏源於對音樂邏輯的深刻理解和對和聲色彩的敏銳感知。因此，我們將通過一係列精心設計的“音型化和聲寫作及彈奏實驗”，引導您主動思考，親手實踐，最終構建起一套屬於自己的即興伴奏思維體係。 第一章：和聲的基石——撥開雲霧見本質 在踏上即興伴奏的徵途之前，紮實的基礎是必不可少的。本章將以一種全新的視角審視傳統和聲學，使其不再是枯燥的規則，而是生動有趣的音樂語言。 和聲的功能性再解讀： 我們將拋棄死記硬背的“正三和弦”、“副三和弦”等概念，而是從功能齣發，深入理解每個和弦在不同調性中扮演的角色。例如，主和弦（Tonic）如何帶來歸屬感和穩定感，屬和弦（Dominant）如何製造期待和張力，下屬和弦（Subdominant）如何提供色彩和變化。我們將通過大量不同風格音樂片段的分析，讓您直觀地感受到這些功能的實際作用。 色彩與情感的紐帶： 和弦不僅僅是音符的堆疊，更是情感的載體。本章將探討如何通過選擇不同的和弦（如大三、小三、減三、增三、七和弦、掛留和弦等）來錶達豐富的情感層次。我們將學習如何識彆不同和弦在特定語境下的“顔色”和“味道”，並嘗試用彈奏來“畫齣”這些色彩。 鏇律與和聲的對話： 鏇律並非獨立存在，它與和聲相互依存，彼此塑造。我們將學習如何根據一段鏇律，尋找最恰當的和聲支持，同時，也會探索如何用和聲來引導鏇律的走嚮。這並非簡單的“鏇律下加和弦”，而是理解兩者之間動態的、相互啓發的關係。 第二章：音型化的力量——從零碎到體係 “音型化”是本書的核心訓練方法之一。它意味著將抽象的和聲概念轉化為具體、可操作的音樂“音型”（Musical Motif），這些音型是構成即興伴奏的基石。 識彆與解構： 我們將學習如何從熟悉的樂麯中識彆齣常用且富有錶現力的和聲音型。例如，經典的“分解和弦”音型，如何在不同節奏和音區中變化；“柱式和弦”音型，如何通過節奏和力度來烘托鏇律；以及更復雜的“裝飾性音型”，如何為和聲增添閃光點。 創造與組閤： 識彆僅僅是第一步，更重要的是創造。本章將指導您如何圍繞一個和弦，通過不同的音程組閤、節奏變化，生成獨屬於您的和聲音型。我們將練習將這些獨立的音型進行組閤，形成一段連貫的和聲進行。這就像學習語言的詞匯，然後嘗試用它們來造句。 “音型字典”的構建： 隨著訓練的深入，您將逐漸積纍起一個屬於自己的“和聲音型字典”。這個字典不應是固定的，而是動態變化的，隨著您的音樂經驗增長而不斷豐富。我們將學習如何根據不同的音樂風格、情緒需求，從您的“字典”中挑選最閤適的音型。 第三章：和聲寫作的實驗田——實踐齣真知 理論知識需要通過實踐來檢驗和鞏固。本章將提供一係列精心設計的“寫作實驗”，讓您在親手操作中理解和聲的運作規律。 “情緒填空”練習： 給齣一段簡單的鏇律，要求您用不同的和弦進行來錶達指定的情緒（如快樂、憂傷、緊張、寜靜）。通過對比不同和弦選擇帶來的情感差異，您將深刻理解和聲的情感錶現力。 “風格模仿”挑戰： 選擇不同風格的音樂片段（如古典、爵士、流行、民謠），要求您分析其和聲特點，並嘗試用自己的方式寫齣類似風格的和聲。這將幫助您掌握不同音樂風格的和聲語匯。 “動機發展”實驗： 圍繞一個簡單的鏇律動機，要求您用不同的和聲手法來發展它，例如：移調、模進、擴張、縮減等。通過這種方式，您將學習如何將一個小的音樂元素發展成一段完整的音樂。 “限製條件”創作： 設定一些限製性的條件，例如，隻能使用某幾種和弦，或者在某個調性內進行創作。這種“限製”反而能激發更大的創造力，迫使您在有限的空間內尋找新的錶達方式。 第四章：彈奏的藝術——讓思維“發聲” 寫作隻是思考的過程，最終的目的是將這些思考轉化為動聽的音樂。本章將專注於如何將您“寫”齣來的和聲，以及您腦海中閃現的和聲想法，通過鋼琴“彈奏”齣來。 即興織體訓練： 如何在演奏和弦的同時，巧妙地融入鏇律的伴奏音型？我們將學習各種織體（Texture）的處理方式，從簡單的分解和弦，到更加復雜的立體聲響，讓您的伴奏不再單調。 節奏的魔力： 同樣的和弦，不同的節奏處理，會帶來截然不同的感覺。本章將深入探討節奏在即興伴奏中的重要性，學習如何運用切分、附點、休止符等節奏元素，為和聲增添活力與趣味。 觸鍵與力度： 細微的觸鍵和力度變化，是區分“演奏”與“錶演”的關鍵。我們將學習如何通過細膩的觸鍵和力度控製，賦予和弦生命，使其具有更強的錶現力和感染力。 從“寫”到“彈”的無縫切換： 本章將重點訓練您在寫作的同時，同步思考彈奏的可能性，並最終實現從思維到指尖的流暢過渡。我們將練習一些“邊寫邊彈”的技巧，讓您逐漸習慣於在演奏中進行思考和調整。 第五章：即興思維的進階——自由翱翔 當您掌握瞭基礎的音型化思維和彈奏技巧後，本章將帶領您進入更廣闊的即興創作領域。 鏇律與和聲的深度互動： 我們將進一步探索鏇律與和聲之間更復雜的關係，例如，如何利用和聲來“暗示”一段鏇律，或者如何通過鏇律的走嚮來“推動”和聲的變化。 調性之間的探索： 學習如何在不同的調性之間進行平滑或戲劇性的轉換，拓展您的音樂視野。我們將練習如何在已有的音樂片段中，引入新的調性色彩，製造齣意想不到的效果。 即興中的“故事性”： 好的即興伴奏不僅僅是音符的堆砌，更應具有“故事性”。我們將學習如何構建一段具有起承轉閤的即興樂段，引導聽眾進入您所描繪的音樂情境。 傾聽與反饋： 學習如何有效地傾聽自己的演奏，並根據演奏中的效果進行即時調整。本章還將鼓勵您與其他音樂人進行交流，通過他人的反饋來不斷提升自己的即興能力。 本書的特色： 強調思維過程： 告彆被動接受，主動思考是本書的核心。 “音型化”實踐： 將抽象的和聲概念轉化為具體可操作的音樂“音型”。 “寫作-彈奏”結閤： 理論與實踐並重，讓您學以緻用。 循序漸進的實驗設計： 每個實驗都旨在深化您的理解和提升您的技能。 激發個人創造力： 最終目標是幫助您形成獨屬於自己的即興伴奏風格。 無論您是鋼琴初學者，還是已有一定基礎但希望在即興伴奏領域有所突破的演奏者，本書都將是您不可多得的良師益友。讓我們一同開啓這場激動人心的和聲探索之旅，讓您的指尖奏響屬於您的音樂！

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，雖然接受過紮實的和聲學和作麯基礎訓練，但在實際的鋼琴即興伴奏中，我常常感到自己的技巧和創意有些脫節。很多時候，我知道理論上的和弦進行是正確的，但如何將其轉化為富有錶現力、能夠與人聲或其他樂器進行良好互動的伴奏，卻是一大挑戰。直到我接觸到《鋼琴即興伴奏思維訓練》，我纔找到瞭一種全新的視角來解決這個問題。《音型化和聲寫作》的理念，將原本抽象的和聲概念，具象化為具體的“音型”組閤，這極大地降低瞭即興創作的門檻，同時也提升瞭伴奏的織體性和音樂性。書中對於不同音型的分析和應用，深入淺齣，讓我能夠清晰地理解每一種音型所能帶來的聽覺效果，以及如何根據不同的音樂情境進行選擇和調整。更重要的是，本書將“思維訓練”貫穿始終，引導我不僅僅是機械地記憶音型，而是去理解音型背後的邏輯，去思考如何通過音型的變化來錶達情感，去探索更具個性的伴奏風格。彈奏實驗部分的設計也非常巧妙，它提供瞭豐富的練習素材，從簡單的單音鏇律伴奏，到復雜的爵士和弦進行，都提供瞭詳細的示範和指導。我嘗試著去模仿、去改編，並且逐漸能夠將書中學到的音型應用到我自己的練習麯和改編作品中。這種將理論與實踐緊密結閤，並將學習過程轉化為一種“實驗”的態度，讓我對即興伴奏的探索充滿瞭樂趣和成就感。這本書對於提升我的即興創作能力，以及培養更具創造性的音樂思維，都起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜，在於它打破瞭我對即興伴奏的固有認知。我一直以為即興伴奏是一門需要極高天賦纔能掌握的藝術，需要“靈感”的降臨。但《鋼琴即興伴奏思維訓練》這本書，讓我看到瞭即興伴奏背後嚴謹的邏輯和係統的訓練方法。《音型化和聲寫作》這個概念，簡直是把我從迷茫的“大海”中救瞭齣來。它將復雜的和聲進行，轉化成一個個清晰的“音型”，就像是給即興伴奏搭建瞭一個可視化的“框架”。我不再是茫然地去尋找下一個音符，而是可以根據和聲的功能，去選擇和組閤適閤的音型。而“思維訓練”的部分，更是讓我明白瞭“為什麼”這樣彈奏。它教會我如何去分析音樂，如何去理解不同音型所能帶來的情感色彩，如何去根據自己的意圖去調整和創造。這種“知其然，知其所以然”的學習方式，讓我感覺自己不僅僅是在彈奏，而是在“創作”。“彈奏實驗”部分提供瞭大量的實踐機會，我跟著書中的指導，一步一步地去嘗試。很多之前覺得難以處理的和弦連接，通過書中的音型，變得流暢而充滿音樂性。這本書就像是一位經驗豐富的嚮導，為我指明瞭通往即興伴奏世界的道路，讓我看到瞭希望和可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直對即興伴奏情有獨鍾，但苦於找不到閤適的學習方法，很多時候隻能依靠模仿和“感覺”。這種方法雖然也能彈奏一些簡單的伴奏，但總感覺缺乏體係，難以深入。直到我遇到瞭《鋼琴即興伴奏思維訓練》，我纔發現原來即興伴奏是可以如此係統地學習和訓練的。《音型化和聲寫作》這個概念，簡直是為我量身定做的。它將復雜的和聲進行，轉化成瞭一係列的“音型”模版，讓我不再為“不知道該彈什麼”而煩惱。書中的音型並不是僵化的規則，而是具有很強的可塑性，通過對音型的組閤、變形和創新，可以衍生齣無數種變化。我特彆喜歡的是它強調的“思維訓練”，它引導我去思考音型與和聲之間的關係，去理解為什麼某種音型適閤某種和弦，以及如何通過調整音型來改變伴奏的色彩和情感。這種“思考”的過程，讓我感覺自己不僅僅是在彈奏，而是在“創作”。而配套的“彈奏實驗”部分，更是提供瞭大量的實踐機會，我跟著書中的指導，一步一步地去練習，去感受。很多之前覺得難以駕馭的和弦進行，通過書中的音型，變得流暢而富有音樂性。我發現，原來即興伴奏並沒有想象中那麼遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法和工具，任何人都可以學會。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越即興伴奏的迷霧，讓我看到瞭清晰的道路。

評分☆☆☆☆☆

我是一位在音樂教育領域工作多年的老師，一直緻力於探索更有效的鋼琴即興伴奏教學方法。《鋼琴即興伴奏思維訓練》這本書，為我打開瞭一扇全新的大門。它打破瞭傳統教學中過於強調理論或技巧的模式，而是從“音型化”和“思維訓練”入手，構建瞭一種全新的學習框架。書中對“音型化和聲寫作”的闡述，將抽象的和聲概念具象化，使得學生能夠更容易理解和掌握。我尤其欣賞它引導學生進行“思維訓練”的方式，鼓勵學生去分析、去理解、去創造，而不是簡單的記憶和模仿。這種以學生為中心的教學理念，能夠極大地激發學生的學習興趣和自主性。而“彈奏實驗”部分的豐富性和實用性，更是為我提供瞭寶貴的教學資源。我能夠根據學生的具體情況，選擇閤適的練習內容，引導他們逐步掌握即興伴奏的技巧和思維。我嘗試著將書中介紹的一些方法引入課堂，學生們的反饋非常積極，他們錶示對即興伴奏的理解更加深入，彈奏也變得更加自信和流暢。這本書不僅能夠提升學生的演奏技能，更能培養他們獨立思考和創造的能力，對於音樂教育具有重要的實踐意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從事音樂教育工作多年的教師，我一直在尋找一本能夠真正幫助學生建立起即興伴奏思維的教材。《鋼琴即興伴奏思維訓練》這本書，徹底顛覆瞭我以往的教學理念。它不再僅僅是教授學生各種伴奏織體或者和弦進行，而是從最根本的“音型化”和“思維訓練”入手，引導學生去理解和聲的內在邏輯，並將其轉化為具體的彈奏模式。《音型化和聲寫作》這一部分，將抽象的和聲概念，通過“音型”這一具象化的概念進行呈現，極大地降低瞭學習的難度，同時也為學生提供瞭豐富的創作素材。我尤其欣賞的是書中對於“思維訓練”的強調，它鼓勵學生去主動思考，去探索，去創造，而不是被動地接受。這種以學生為中心的教學理念，能夠有效地激發學生的學習興趣和內在動力。而“彈奏實驗”部分，更是為教師提供瞭絕佳的教學實踐工具。它提供瞭從基礎到進階的豐富練習素材，能夠滿足不同水平學生的學習需求，並且能夠幫助學生將理論知識轉化為實際的彈奏能力。我嘗試著將這本書中的一些練習方法引入到我的課堂教學中，學生們的反饋非常積極。他們錶示，通過這本書的學習，對即興伴奏的理解更加深入，彈奏也變得更加自信和流暢。這本書無疑是我近期遇到的最齣色的鋼琴即興伴奏教程之一，它不僅能夠提升學生的演奏技巧，更能培養他們獨立的音樂思維。

評分☆☆☆☆☆

我是一位自學鋼琴多年的愛好者，雖然能彈奏一些樂譜，但總覺得自己在音樂的“自由錶達”上有所欠缺，尤其是在即興伴奏方麵，更是望洋興嘆。市麵上關於即興伴奏的書籍不少，但很多要麼過於理論化，要麼過於籠統，很難找到真正適閤我這種有一定基礎但又缺乏係統指導的學習者。直到我翻開瞭《鋼琴即興伴奏思維訓練》，我纔找到瞭那扇通往即興伴奏殿堂的金鑰匙。這本書最吸引我的地方在於它的“音型化”理念。我之前學習即興，總是在糾結於“這個和弦後麵應該跟什麼琶音？”，或者“這裏應該用什麼節奏型？”。而這本書則將這些零散的技巧，提煉成瞭一個個結構化的“音型”。它教會我如何從和聲的本質齣發，去構建這些音型，並且強調瞭這些音型在不同調性、不同情感錶達下的適應性。我尤其喜歡其中關於“和聲寫作”的訓練，它並沒有讓我去背誦大量的和弦進行，而是通過對音型的組閤和變奏，來探索和聲的豐富性。這種由“音”到“型”，再由“型”到“聲”的邏輯，讓我茅塞頓開。彈奏實驗部分更是“乾貨”滿滿，我跟著書中的指導，一步一步地去嘗試，去感受。很多之前覺得“即興”起來會很生硬的段落，通過書中提供的音型，變得流暢自然，甚至還能加入一些自己的理解和變化。這種循序漸進的練習方式，極大地增強瞭我的信心。這本書不僅僅是一本教材，更像是一個思維的啓濛，讓我從根本上改變瞭對即興伴奏的認知。我真心推薦給所有想在音樂創作和即興彈奏上有所突破的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對音樂充滿熱愛，但又有些“笨拙”的學習者。樂譜上的音符我還能勉強彈奏，但一旦涉及到即興，我就感覺自己像個無頭蒼蠅，不知道該從何下手。《鋼琴即興伴奏思維訓練》這本書，就像是為我這樣的人量身定做的“導航儀”。它提齣的“音型化”概念，一下子就讓我明白瞭即興伴奏的核心所在。我之前覺得即興伴奏的難點在於和弦的復雜變化和節奏的自由組閤，但這本書將這些看似“高深”的東西，分解成瞭一個個具體的、可操作的“音型”。它教會我如何從最基礎的和聲功能齣發，去構建這些音型，並且通過對音型的組閤和變奏，來創造齣豐富多樣的伴奏。更重要的是，書中貫穿的“思維訓練”，讓我不再是被動地學習，而是主動地去思考，去感受。我明白瞭為什麼某些音型會産生某種效果，以及如何根據自己的意圖去調整音型。這種“思考”的過程，讓我感覺自己越來越接近音樂的本質。而“彈奏實驗”部分，更是將學習過程變得生動有趣。我跟著書中的指導，去嘗試彈奏，去體會。很多之前覺得聽起來很“普通”的和弦進行，通過書中提供的音型，變得立體而富有色彩。這種從理論到實踐，再到自我創造的完整體驗，讓我對即興伴奏充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂行業摸爬滾打多年的從業者，我對即興伴奏的需求一直很高，但往往難以找到一本能真正解決我實際問題的教材。《鋼琴即興伴奏思維訓練》這本書，無疑是我的“及時雨”。它最大的亮點在於將“音型化”和“思維訓練”相結閤，提供瞭一種非常係統和高效的學習方法。我之前接觸過的很多即興伴奏書籍，要麼過於偏重理論，要麼過於偏重技巧，而這本書則能夠很好地將二者有機地結閤起來。《音型化和聲寫作》這一部分，將抽象的和聲概念，轉化為具體的、可彈奏的“音型”，這極大地降低瞭即興創作的門檻，同時也為伴奏的織體和色彩提供瞭豐富的可能性。更重要的是，本書強調的“思維訓練”，引導我去思考音型與和聲之間的內在聯係，去理解如何通過音型的變化來錶達不同的音樂情緒。這種“知其然，知其所以然”的學習方式，讓我能夠真正地掌握即興伴奏的精髓，而不是僅僅停留在錶麵。而“彈奏實驗”部分，提供瞭大量的實用素材，讓我能夠將學到的知識立即應用到實踐中。我發現，很多之前睏擾我的即興伴奏難題，通過書中提供的音型和練習方法，都得到瞭有效的解決。這本書的價值，不僅僅在於它能教授我多少種伴奏技巧，更在於它能夠幫助我建立起一套完整的即興伴奏思維體係。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得即興伴奏就像一種神秘的魔法，是那些天賦異稟的音樂傢纔能掌握的絕技。直到我無意間發現瞭《鋼琴即興伴奏思維訓練》，我纔意識到，原來這種“魔法”是可以被拆解、被學習、被掌握的。這本書最讓我印象深刻的就是它提齣的“音型化”概念。我之前學習即興，常常是憑感覺，或者死記硬背一些常用的伴奏模進，效果往往不盡人意。而這本書，將復雜的和聲走嚮，轉化成瞭一係列易於理解和應用的“音型”，讓我看到瞭即興伴奏清晰的“骨架”。它不僅僅是羅列音型，更重要的是，它強調瞭“思維訓練”，教會我如何根據不同的和聲、不同的情感需求，去選擇、組閤、甚至創造屬於自己的音型。這種“從理到形，從形到聲”的學習路徑，讓我感覺自己是在真正地“思考”音樂，而不是在機械地模仿。而“彈奏實驗”部分，更是將理論付諸實踐的絕佳載體。我跟著書中的指導，一點一點地去嘗試，去體會。很多之前覺得難以彈奏的段落，在運用瞭書中的音型之後，變得流暢自然，甚至還加入瞭自己的一些小創意。這種學習過程，充滿瞭發現和樂趣，也極大地增強瞭我學習即興伴奏的信心。這本書就像一位耐心的導師，一步一步地引導我走進即興伴奏的世界，讓我不再感到迷茫和無助。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我對鋼琴即興伴奏有瞭全新認識的書。我一直以來都覺得即興伴奏是一個很玄乎的東西，似乎需要極高的天賦和多年的積纍纔能觸及。但這本書卻用一種非常係統、非常“科學”的方法，將即興伴奏分解成一個個可操作的訓練模塊。開篇的“音型化和聲寫作”就讓我眼前一亮，我之前學習和聲，更多的是停留在理論層麵，理解和弦的功能、走嚮，但如何將這些理論轉化為實際彈奏，尤其是在即興的狀態下，一直是我的痛點。這本書提供瞭“音型”的概念，將和聲的進行轉化為具體的、可彈奏的音的組閤模式。這些音型就像是和聲的“積木”，通過不同的組閤和變化，就能構建齣豐富多樣的伴奏織體。更重要的是，書裏並不是簡單地羅列音型，而是強調“思維訓練”，引導讀者思考為什麼這個音型適用於這個和弦，為什麼這樣組閤能産生想要的效果。這種“知其然，知其所以然”的學習方式，讓我感覺自己真的在“思考”音樂，而不是被動地記憶。而且，教程裏的彈奏實驗部分，提供瞭大量的練習素材，從簡單到復雜，循序漸進。我嘗試著按照書裏的指示去彈奏，驚喜地發現，之前覺得難以逾越的即興伴奏，竟然變得清晰可見，甚至可以嘗試著自己去創造一些新的音型組閤。這種從理論到實踐，再到創造的閉環，是我之前學習中從未體驗過的。這本書就像一位循循善誘的老師，在我迷茫的時候，指明瞭方嚮，並且給瞭我切實可行的工具和方法。我迫不及待地想繼續深入學習下去，去探索更多音型化的和聲可能性。

評分☆☆☆☆☆

正版，不錯。

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東西不錯京東值得信賴

評分☆☆☆☆☆

書的內容很新穎，一切都滿意

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