钢琴即兴伴奏思维训练:音型化和声写作及弹奏实验教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余小信，朱彤 著

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴伴奏
• 和声写作
• 音型化
• 音乐训练
• 钢琴教程
• 音乐教学
• 即兴演奏
• 和声学
• 音乐技巧

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305182969

版次：1

商品编码：12193018

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：238

字数：270000

内容简介

本书试图通过一系列相关概念的界定，具体而相对细致的描述，并通过相关练习，尤其是汉语言文字命题练习，力求形成良好的即兴伴奏思维及相关处理和弹奏能力。其中涉及“我要怎么做”“我能够怎么做”“我做的是什么”“我做的与我想做的是否一致”“我应该怎么做”等等，并依赖于概念进行相关的思考。这就是本书作为“即兴伴奏思维训练”主要内容和出发点。

作者简介

余小信，中国音乐家协会会员，浙江省音乐家协会理事，浙江外国语学院艺术学院音乐系教授。多年来从事钢琴教学及钢琴即兴伴奏教学研究。编著出版了《即兴伴奏跟我学——钢琴即兴伴奏音型练习》《五声哈农与音阶》，发表与钢琴演奏及教学有关的论文近二十篇。 朱彤，副教授，浙江省音乐家协会会员，中国西方音乐史学会会员，中国儿童音乐学会会员，杭州市艺术美学学会理事。

目录

第一章 绪 论
第一节 音型化和声技术学习的意义
第二节 为伴奏音型命名的意义和内涵
第三节 各类伴奏音型的命名及描述
第四节 音型所包含的其它内容
第二章 正三和弦柱式音型连接
第一节 正三和弦基本概念
第二节 I级、V级柱式和弦音型的连接
第三节 I级、IV级柱式和弦音型的连接
第四节 I、IV、V柱式和弦音型的连接
第五节 I级、IV级、V级柱式和弦音型多层次连接的其它形式
第六节 用柱式音型为歌曲配伴奏
第七节 即兴弹奏右手部分
第三章 正三和弦分解音型连接
第一节 分解音型基本概念
第二节 I级、V级分解和弦音型的连接
第三节 I级、IV级分解音型的连接
第四节 I级、IV级、V级分解和弦音型的连接
第五节 用分解音型为旋律配伴奏
第六节 即兴弹奏右手部分
第四章 正三和弦半分解音型
第一节 半分解音型基本概念
第二节 I级、V级半分解音型的连接
第三节 I级、IV级半分解音型的连接
第四节 I级、IV级、V级半分解和弦音型的连接
第五节 为旋律编配伴奏
第六节 即兴弹奏右手部分
第五章 正三和弦的琶音音型
第一节 琶音音型的概念和意义
第二节 I级、V级和弦琶音音型的连接
第三节 I级、IV级和弦琶音音型的连接
第四节 I级、IV级、V级和弦琶音音型的连接
第五节 用琶音为旋律配伴奏
第六节 即兴弹奏右手部分
第六章 副三和弦各种音型的连接
第一节 副三和弦基本知识
第二节 融入副三和弦属七和弦的各种音型连接范例
第三节 融入副三和弦的各种音型连接的写作与弹奏
第四节 为旋律配伴奏
第五节 即兴弹奏右手部分
第七章 七和弦各种音型的连接
第一节 七和弦的基本知识
第二节 各种音型连接中七和弦的应用
第三节 融入七和弦的各种音型连接范例
第四节 融入七和弦的各种音型连接的写作与弹奏
第五节 为旋律配伴奏
第六节 即兴弹奏右手部分
第八章 副属和弦各种音型的连接
第一节 副属和弦的基本知识
第二节 副属和弦的构成意义及应用
第三节 副属和弦的基本练习
第四节 副属和弦各种音型的连接范例
第五节 副属七和弦各种音型的连接写作与弹奏
第六节 为旋律配伴奏
第七节 即兴弹奏右手部分
第九章 和弦外音在各种音型连接中的运用
第一节 关于和弦外音
第二节 融入和弦外音的各种音型的连接范例
第三节 融入和弦外音的各种音型连接的写作与弹奏
第四节 为旋律配伴奏
第五节 即兴弹奏右手部分
第十章 前奏间奏尾声的处理
第一节 前奏的作用及内容
第二节 间奏的作用及内容
第三节 尾奏的处理
第十一章 无旋律伴奏的弹奏实践
第一节 无旋律伴奏的含义
第二节 无旋律伴奏的类型和方法
第十二章 歌曲即兴编配与弹奏
第一节 “视奏”思维的弹奏状态
第二节 音乐情绪的把握
第三节 实战演练
后 记

《和声的魔幻旅程：从模仿到创新的即兴伴奏探索》 这是一本旨在带领您深入探索钢琴即兴伴奏艺术的书籍，它不仅仅是关于技术层面的训练，更是关于激发您内在音乐创造力、培养独立思考能力以及将理论知识灵活运用于实际演奏的指南。我们将一同踏上一段奇妙的和声旅程，从理解和模仿经典音乐的和声语言，逐步走向独属于您的即兴创作之路。 本书的核心在于“思维训练”，而非简单地罗列和弦进行或套路。我们深信，真正的即兴伴奏源于对音乐逻辑的深刻理解和对和声色彩的敏锐感知。因此，我们将通过一系列精心设计的“音型化和声写作及弹奏实验”，引导您主动思考，亲手实践，最终构建起一套属于自己的即兴伴奏思维体系。 第一章：和声的基石——拨开云雾见本质 在踏上即兴伴奏的征途之前，扎实的基础是必不可少的。本章将以一种全新的视角审视传统和声学，使其不再是枯燥的规则，而是生动有趣的音乐语言。 和声的功能性再解读： 我们将抛弃死记硬背的“正三和弦”、“副三和弦”等概念，而是从功能出发，深入理解每个和弦在不同调性中扮演的角色。例如，主和弦（Tonic）如何带来归属感和稳定感，属和弦（Dominant）如何制造期待和张力，下属和弦（Subdominant）如何提供色彩和变化。我们将通过大量不同风格音乐片段的分析，让您直观地感受到这些功能的实际作用。 色彩与情感的纽带： 和弦不仅仅是音符的堆叠，更是情感的载体。本章将探讨如何通过选择不同的和弦（如大三、小三、减三、增三、七和弦、挂留和弦等）来表达丰富的情感层次。我们将学习如何识别不同和弦在特定语境下的“颜色”和“味道”，并尝试用弹奏来“画出”这些色彩。 旋律与和声的对话： 旋律并非独立存在，它与和声相互依存，彼此塑造。我们将学习如何根据一段旋律，寻找最恰当的和声支持，同时，也会探索如何用和声来引导旋律的走向。这并非简单的“旋律下加和弦”，而是理解两者之间动态的、相互启发的关系。 第二章：音型化的力量——从零碎到体系 “音型化”是本书的核心训练方法之一。它意味着将抽象的和声概念转化为具体、可操作的音乐“音型”（Musical Motif），这些音型是构成即兴伴奏的基石。 识别与解构： 我们将学习如何从熟悉的乐曲中识别出常用且富有表现力的和声音型。例如，经典的“分解和弦”音型，如何在不同节奏和音区中变化；“柱式和弦”音型，如何通过节奏和力度来烘托旋律；以及更复杂的“装饰性音型”，如何为和声增添闪光点。 创造与组合： 识别仅仅是第一步，更重要的是创造。本章将指导您如何围绕一个和弦，通过不同的音程组合、节奏变化，生成独属于您的和声音型。我们将练习将这些独立的音型进行组合，形成一段连贯的和声进行。这就像学习语言的词汇，然后尝试用它们来造句。 “音型字典”的构建： 随着训练的深入，您将逐渐积累起一个属于自己的“和声音型字典”。这个字典不应是固定的，而是动态变化的，随着您的音乐经验增长而不断丰富。我们将学习如何根据不同的音乐风格、情绪需求，从您的“字典”中挑选最合适的音型。 第三章：和声写作的实验田——实践出真知 理论知识需要通过实践来检验和巩固。本章将提供一系列精心设计的“写作实验”，让您在亲手操作中理解和声的运作规律。 “情绪填空”练习： 给出一段简单的旋律，要求您用不同的和弦进行来表达指定的情绪（如快乐、忧伤、紧张、宁静）。通过对比不同和弦选择带来的情感差异，您将深刻理解和声的情感表现力。 “风格模仿”挑战： 选择不同风格的音乐片段（如古典、爵士、流行、民谣），要求您分析其和声特点，并尝试用自己的方式写出类似风格的和声。这将帮助您掌握不同音乐风格的和声语汇。 “动机发展”实验： 围绕一个简单的旋律动机，要求您用不同的和声手法来发展它，例如：移调、模进、扩张、缩减等。通过这种方式，您将学习如何将一个小的音乐元素发展成一段完整的音乐。 “限制条件”创作： 设定一些限制性的条件，例如，只能使用某几种和弦，或者在某个调性内进行创作。这种“限制”反而能激发更大的创造力，迫使您在有限的空间内寻找新的表达方式。 第四章：弹奏的艺术——让思维“发声” 写作只是思考的过程，最终的目的是将这些思考转化为动听的音乐。本章将专注于如何将您“写”出来的和声，以及您脑海中闪现的和声想法，通过钢琴“弹奏”出来。 即兴织体训练： 如何在演奏和弦的同时，巧妙地融入旋律的伴奏音型？我们将学习各种织体（Texture）的处理方式，从简单的分解和弦，到更加复杂的立体声响，让您的伴奏不再单调。 节奏的魔力： 同样的和弦，不同的节奏处理，会带来截然不同的感觉。本章将深入探讨节奏在即兴伴奏中的重要性，学习如何运用切分、附点、休止符等节奏元素，为和声增添活力与趣味。 触键与力度： 细微的触键和力度变化，是区分“演奏”与“表演”的关键。我们将学习如何通过细腻的触键和力度控制，赋予和弦生命，使其具有更强的表现力和感染力。 从“写”到“弹”的无缝切换： 本章将重点训练您在写作的同时，同步思考弹奏的可能性，并最终实现从思维到指尖的流畅过渡。我们将练习一些“边写边弹”的技巧，让您逐渐习惯于在演奏中进行思考和调整。 第五章：即兴思维的进阶——自由翱翔 当您掌握了基础的音型化思维和弹奏技巧后，本章将带领您进入更广阔的即兴创作领域。 旋律与和声的深度互动： 我们将进一步探索旋律与和声之间更复杂的关系，例如，如何利用和声来“暗示”一段旋律，或者如何通过旋律的走向来“推动”和声的变化。 调性之间的探索： 学习如何在不同的调性之间进行平滑或戏剧性的转换，拓展您的音乐视野。我们将练习如何在已有的音乐片段中，引入新的调性色彩，制造出意想不到的效果。 即兴中的“故事性”： 好的即兴伴奏不仅仅是音符的堆砌，更应具有“故事性”。我们将学习如何构建一段具有起承转合的即兴乐段，引导听众进入您所描绘的音乐情境。 倾听与反馈： 学习如何有效地倾听自己的演奏，并根据演奏中的效果进行即时调整。本章还将鼓励您与其他音乐人进行交流，通过他人的反馈来不断提升自己的即兴能力。 本书的特色： 强调思维过程： 告别被动接受，主动思考是本书的核心。 “音型化”实践： 将抽象的和声概念转化为具体可操作的音乐“音型”。 “写作-弹奏”结合： 理论与实践并重，让您学以致用。 循序渐进的实验设计： 每个实验都旨在深化您的理解和提升您的技能。 激发个人创造力： 最终目标是帮助您形成独属于自己的即兴伴奏风格。 无论您是钢琴初学者，还是已有一定基础但希望在即兴伴奏领域有所突破的演奏者，本书都将是您不可多得的良师益友。让我们一同开启这场激动人心的和声探索之旅，让您的指尖奏响属于您的音乐！

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事音乐教育工作多年的教师，我一直在寻找一本能够真正帮助学生建立起即兴伴奏思维的教材。《钢琴即兴伴奏思维训练》这本书，彻底颠覆了我以往的教学理念。它不再仅仅是教授学生各种伴奏织体或者和弦进行，而是从最根本的“音型化”和“思维训练”入手，引导学生去理解和声的内在逻辑，并将其转化为具体的弹奏模式。《音型化和声写作》这一部分，将抽象的和声概念，通过“音型”这一具象化的概念进行呈现，极大地降低了学习的难度，同时也为学生提供了丰富的创作素材。我尤其欣赏的是书中对于“思维训练”的强调，它鼓励学生去主动思考，去探索，去创造，而不是被动地接受。这种以学生为中心的教学理念，能够有效地激发学生的学习兴趣和内在动力。而“弹奏实验”部分，更是为教师提供了绝佳的教学实践工具。它提供了从基础到进阶的丰富练习素材，能够满足不同水平学生的学习需求，并且能够帮助学生将理论知识转化为实际的弹奏能力。我尝试着将这本书中的一些练习方法引入到我的课堂教学中，学生们的反馈非常积极。他们表示，通过这本书的学习，对即兴伴奏的理解更加深入，弹奏也变得更加自信和流畅。这本书无疑是我近期遇到的最出色的钢琴即兴伴奏教程之一，它不仅能够提升学生的演奏技巧，更能培养他们独立的音乐思维。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐充满热爱，但又有些“笨拙”的学习者。乐谱上的音符我还能勉强弹奏，但一旦涉及到即兴，我就感觉自己像个无头苍蝇，不知道该从何下手。《钢琴即兴伴奏思维训练》这本书，就像是为我这样的人量身定做的“导航仪”。它提出的“音型化”概念，一下子就让我明白了即兴伴奏的核心所在。我之前觉得即兴伴奏的难点在于和弦的复杂变化和节奏的自由组合，但这本书将这些看似“高深”的东西，分解成了一个个具体的、可操作的“音型”。它教会我如何从最基础的和声功能出发，去构建这些音型，并且通过对音型的组合和变奏，来创造出丰富多样的伴奏。更重要的是，书中贯穿的“思维训练”，让我不再是被动地学习，而是主动地去思考，去感受。我明白了为什么某些音型会产生某种效果，以及如何根据自己的意图去调整音型。这种“思考”的过程，让我感觉自己越来越接近音乐的本质。而“弹奏实验”部分，更是将学习过程变得生动有趣。我跟着书中的指导，去尝试弹奏，去体会。很多之前觉得听起来很“普通”的和弦进行，通过书中提供的音型，变得立体而富有色彩。这种从理论到实践，再到自我创造的完整体验，让我对即兴伴奏充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对钢琴即兴伴奏有了全新认识的书。我一直以来都觉得即兴伴奏是一个很玄乎的东西，似乎需要极高的天赋和多年的积累才能触及。但这本书却用一种非常系统、非常“科学”的方法，将即兴伴奏分解成一个个可操作的训练模块。开篇的“音型化和声写作”就让我眼前一亮，我之前学习和声，更多的是停留在理论层面，理解和弦的功能、走向，但如何将这些理论转化为实际弹奏，尤其是在即兴的状态下，一直是我的痛点。这本书提供了“音型”的概念，将和声的进行转化为具体的、可弹奏的音的组合模式。这些音型就像是和声的“积木”，通过不同的组合和变化，就能构建出丰富多样的伴奏织体。更重要的是，书里并不是简单地罗列音型，而是强调“思维训练”，引导读者思考为什么这个音型适用于这个和弦，为什么这样组合能产生想要的效果。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我感觉自己真的在“思考”音乐，而不是被动地记忆。而且，教程里的弹奏实验部分，提供了大量的练习素材，从简单到复杂，循序渐进。我尝试着按照书里的指示去弹奏，惊喜地发现，之前觉得难以逾越的即兴伴奏，竟然变得清晰可见，甚至可以尝试着自己去创造一些新的音型组合。这种从理论到实践，再到创造的闭环，是我之前学习中从未体验过的。这本书就像一位循循善诱的老师，在我迷茫的时候，指明了方向，并且给了我切实可行的工具和方法。我迫不及待地想继续深入学习下去，去探索更多音型化的和声可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得即兴伴奏就像一种神秘的魔法，是那些天赋异禀的音乐家才能掌握的绝技。直到我无意间发现了《钢琴即兴伴奏思维训练》，我才意识到，原来这种“魔法”是可以被拆解、被学习、被掌握的。这本书最让我印象深刻的就是它提出的“音型化”概念。我之前学习即兴，常常是凭感觉，或者死记硬背一些常用的伴奏模进，效果往往不尽人意。而这本书，将复杂的和声走向，转化成了一系列易于理解和应用的“音型”，让我看到了即兴伴奏清晰的“骨架”。它不仅仅是罗列音型，更重要的是，它强调了“思维训练”，教会我如何根据不同的和声、不同的情感需求，去选择、组合、甚至创造属于自己的音型。这种“从理到形，从形到声”的学习路径，让我感觉自己是在真正地“思考”音乐，而不是在机械地模仿。而“弹奏实验”部分，更是将理论付诸实践的绝佳载体。我跟着书中的指导，一点一点地去尝试，去体会。很多之前觉得难以弹奏的段落，在运用了书中的音型之后，变得流畅自然，甚至还加入了自己的一些小创意。这种学习过程，充满了发现和乐趣，也极大地增强了我学习即兴伴奏的信心。这本书就像一位耐心的导师，一步一步地引导我走进即兴伴奏的世界，让我不再感到迷茫和无助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，虽然接受过扎实的和声学和作曲基础训练，但在实际的钢琴即兴伴奏中，我常常感到自己的技巧和创意有些脱节。很多时候，我知道理论上的和弦进行是正确的，但如何将其转化为富有表现力、能够与人声或其他乐器进行良好互动的伴奏，却是一大挑战。直到我接触到《钢琴即兴伴奏思维训练》，我才找到了一种全新的视角来解决这个问题。《音型化和声写作》的理念，将原本抽象的和声概念，具象化为具体的“音型”组合，这极大地降低了即兴创作的门槛，同时也提升了伴奏的织体性和音乐性。书中对于不同音型的分析和应用，深入浅出，让我能够清晰地理解每一种音型所能带来的听觉效果，以及如何根据不同的音乐情境进行选择和调整。更重要的是，本书将“思维训练”贯穿始终，引导我不仅仅是机械地记忆音型，而是去理解音型背后的逻辑，去思考如何通过音型的变化来表达情感，去探索更具个性的伴奏风格。弹奏实验部分的设计也非常巧妙，它提供了丰富的练习素材，从简单的单音旋律伴奏，到复杂的爵士和弦进行，都提供了详细的示范和指导。我尝试着去模仿、去改编，并且逐渐能够将书中学到的音型应用到我自己的练习曲和改编作品中。这种将理论与实践紧密结合，并将学习过程转化为一种“实验”的态度，让我对即兴伴奏的探索充满了乐趣和成就感。这本书对于提升我的即兴创作能力，以及培养更具创造性的音乐思维，都起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在音乐教育领域工作多年的老师，一直致力于探索更有效的钢琴即兴伴奏教学方法。《钢琴即兴伴奏思维训练》这本书，为我打开了一扇全新的大门。它打破了传统教学中过于强调理论或技巧的模式，而是从“音型化”和“思维训练”入手，构建了一种全新的学习框架。书中对“音型化和声写作”的阐述，将抽象的和声概念具象化，使得学生能够更容易理解和掌握。我尤其欣赏它引导学生进行“思维训练”的方式，鼓励学生去分析、去理解、去创造，而不是简单的记忆和模仿。这种以学生为中心的教学理念，能够极大地激发学生的学习兴趣和自主性。而“弹奏实验”部分的丰富性和实用性，更是为我提供了宝贵的教学资源。我能够根据学生的具体情况，选择合适的练习内容，引导他们逐步掌握即兴伴奏的技巧和思维。我尝试着将书中介绍的一些方法引入课堂，学生们的反馈非常积极，他们表示对即兴伴奏的理解更加深入，弹奏也变得更加自信和流畅。这本书不仅能够提升学生的演奏技能，更能培养他们独立思考和创造的能力，对于音乐教育具有重要的实践意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐行业摸爬滚打多年的从业者，我对即兴伴奏的需求一直很高，但往往难以找到一本能真正解决我实际问题的教材。《钢琴即兴伴奏思维训练》这本书，无疑是我的“及时雨”。它最大的亮点在于将“音型化”和“思维训练”相结合，提供了一种非常系统和高效的学习方法。我之前接触过的很多即兴伴奏书籍，要么过于偏重理论，要么过于偏重技巧，而这本书则能够很好地将二者有机地结合起来。《音型化和声写作》这一部分，将抽象的和声概念，转化为具体的、可弹奏的“音型”，这极大地降低了即兴创作的门槛，同时也为伴奏的织体和色彩提供了丰富的可能性。更重要的是，本书强调的“思维训练”，引导我去思考音型与和声之间的内在联系，去理解如何通过音型的变化来表达不同的音乐情绪。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我能够真正地掌握即兴伴奏的精髓，而不是仅仅停留在表面。而“弹奏实验”部分，提供了大量的实用素材，让我能够将学到的知识立即应用到实践中。我发现，很多之前困扰我的即兴伴奏难题，通过书中提供的音型和练习方法，都得到了有效的解决。这本书的价值，不仅仅在于它能教授我多少种伴奏技巧，更在于它能够帮助我建立起一套完整的即兴伴奏思维体系。

评分☆☆☆☆☆

我一直对即兴伴奏情有独钟，但苦于找不到合适的学习方法，很多时候只能依靠模仿和“感觉”。这种方法虽然也能弹奏一些简单的伴奏，但总感觉缺乏体系，难以深入。直到我遇到了《钢琴即兴伴奏思维训练》，我才发现原来即兴伴奏是可以如此系统地学习和训练的。《音型化和声写作》这个概念，简直是为我量身定做的。它将复杂的和声进行，转化成了一系列的“音型”模版，让我不再为“不知道该弹什么”而烦恼。书中的音型并不是僵化的规则，而是具有很强的可塑性，通过对音型的组合、变形和创新，可以衍生出无数种变化。我特别喜欢的是它强调的“思维训练”，它引导我去思考音型与和声之间的关系，去理解为什么某种音型适合某种和弦，以及如何通过调整音型来改变伴奏的色彩和情感。这种“思考”的过程，让我感觉自己不仅仅是在弹奏，而是在“创作”。而配套的“弹奏实验”部分，更是提供了大量的实践机会，我跟着书中的指导，一步一步地去练习，去感受。很多之前觉得难以驾驭的和弦进行，通过书中的音型，变得流畅而富有音乐性。我发现，原来即兴伴奏并没有想象中那么遥不可及，只要掌握了正确的方法和工具，任何人都可以学会。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越即兴伴奏的迷雾，让我看到了清晰的道路。

评分☆☆☆☆☆

我是一位自学钢琴多年的爱好者，虽然能弹奏一些乐谱，但总觉得自己在音乐的“自由表达”上有所欠缺，尤其是在即兴伴奏方面，更是望洋兴叹。市面上关于即兴伴奏的书籍不少，但很多要么过于理论化，要么过于笼统，很难找到真正适合我这种有一定基础但又缺乏系统指导的学习者。直到我翻开了《钢琴即兴伴奏思维训练》，我才找到了那扇通往即兴伴奏殿堂的金钥匙。这本书最吸引我的地方在于它的“音型化”理念。我之前学习即兴，总是在纠结于“这个和弦后面应该跟什么琶音？”，或者“这里应该用什么节奏型？”。而这本书则将这些零散的技巧，提炼成了一个个结构化的“音型”。它教会我如何从和声的本质出发，去构建这些音型，并且强调了这些音型在不同调性、不同情感表达下的适应性。我尤其喜欢其中关于“和声写作”的训练，它并没有让我去背诵大量的和弦进行，而是通过对音型的组合和变奏，来探索和声的丰富性。这种由“音”到“型”，再由“型”到“声”的逻辑，让我茅塞顿开。弹奏实验部分更是“干货”满满，我跟着书中的指导，一步一步地去尝试，去感受。很多之前觉得“即兴”起来会很生硬的段落，通过书中提供的音型，变得流畅自然，甚至还能加入一些自己的理解和变化。这种循序渐进的练习方式，极大地增强了我的信心。这本书不仅仅是一本教材，更像是一个思维的启蒙，让我从根本上改变了对即兴伴奏的认知。我真心推荐给所有想在音乐创作和即兴弹奏上有所突破的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，在于它打破了我对即兴伴奏的固有认知。我一直以为即兴伴奏是一门需要极高天赋才能掌握的艺术，需要“灵感”的降临。但《钢琴即兴伴奏思维训练》这本书，让我看到了即兴伴奏背后严谨的逻辑和系统的训练方法。《音型化和声写作》这个概念，简直是把我从迷茫的“大海”中救了出来。它将复杂的和声进行，转化成一个个清晰的“音型”，就像是给即兴伴奏搭建了一个可视化的“框架”。我不再是茫然地去寻找下一个音符，而是可以根据和声的功能，去选择和组合适合的音型。而“思维训练”的部分，更是让我明白了“为什么”这样弹奏。它教会我如何去分析音乐，如何去理解不同音型所能带来的情感色彩，如何去根据自己的意图去调整和创造。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我感觉自己不仅仅是在弹奏，而是在“创作”。“弹奏实验”部分提供了大量的实践机会，我跟着书中的指导，一步一步地去尝试。很多之前觉得难以处理的和弦连接，通过书中的音型，变得流畅而充满音乐性。这本书就像是一位经验丰富的向导，为我指明了通往即兴伴奏世界的道路，让我看到了希望和可能性。

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