音频视频编辑/“十二五”职业教育国家规划立项教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于斌，孙顺，赵宁 等 编

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• 音频编辑
• 视频编辑
• 职业教育
• 教材
• “十二五”规划
• 数字媒体
• 视听技术
• 后期制作
• 媒体技术
• 专业教育

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302426080

版次：1

商品编码：12195920

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划立项教材

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：264

字数：393000

正文语种：中文

内容简介

　　《音频视频编辑/“十二五”职业教育国家规划立项教材》按照教育部颁布的《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写，以影视作品制作的工作过程为依据，采用任务驱动、案例教学。全书共分8个模块，从“编辑入门”开始，按“PremiereProCS6编辑基础”“字幕应用”“音频应用”“视频切换”“视频”“影视综合编辑”“综合实训”逐步深入，详细介绍了AdobePremiereProCS6（简体中文版）的操作要点及应用技巧。
　　《音频视频编辑/“十二五”职业教育国家规划立项教材》包含16个精选案例和3个综合案例，将软件的操作方法与技巧有机地融入教学，每个案例均按“案例描述”“案例解析”“操作步骤”“流程图”4个环节渐进展开，帮助读者快速掌握音频、视频的处理技术，初步具备制作多媒体影视作品的能力，满足企业对人才一专多能的岗位需求。《音频视频编辑/“十二五”职业教育国家规划立项教材》的案例设计基于工作流程，符合职业岗位要求，兼顾市场需求与艺术特色，简单、实用、美观，使读者由入门到提高、由掌握到应用，高效达成教学目标。
　　《音频视频编辑/“十二五”职业教育国家规划立项教材》可作为中等职业学校美术类专业的教材，也可供从事影视制作、多媒体制作等影视编辑从业人员阅读参考。

内页插图

目录

模块1 编辑入门
1．1 “视语新说”，走进音视频编辑
1．2 音视频编辑的常用软件
案例1 春天来了——一般的音视频编辑流程
1．3 音视频编辑的基本流程
1．4 音视频编辑的相关术语
课堂练习
课后实战

模块2 PremiereProCS6编辑基础
2．1 认识Premiere
2．1．1 安装与启动
2．1．2 PremiereProCS6的工作界面
2．1．3 工作界面的一些基本操作
2．2 素材管理
2．2．1 新建项目
2．2．2 导入素材
2．2．3 素材预览
2．2．4 创建素材
2．2．5 科学管理
案例2 超能力棒棒糖——基础编辑技术的运用
2．3 基础编辑技术
2．3．1 创建序列
2．3．2 添加素材
2．3．3 轨道操作
2．3．4 素材的简单编辑
2．3．5 音视频的分离、组合
2．3．6 调整素材的播放时间
案例3 约见——进阶编辑技术的运用
2．4 编辑技术进阶
2．4．1 时间标记
2．4．2 设置入出点
2．4．3 插入和覆盖
2．4．4 提升和提取
2．4．5 三点编辑与四点编辑
案例4 旅行相册——运动效果的添加
2．5 运动效果
2．5．1 添加运动效果
2．5．2 编辑运动效果
2．6 影片的输出与渲染
2．6．1 视频格式介绍
2．6．2 如何输出影片
课堂练习
课后实战

模块3 字幕应用
3．1 简单字幕
3．1．1 新建静态字幕
3．1．2 设置文字属性
3．1．3 基于当前字幕创建新字幕
3．2 运动字幕
3．2．1 滚动字幕
3．2．2 游动字幕
案例5 变速游动字幕的制作
3．3 风格化字幕
3．3．1 样式的使用
3．3．2 模板的使用
3．4 字幕特效实例
案例6 综合字幕特效的制作
课堂练习
课后实战

模块4 音频应用
4．1 音频的基础知识
案例7 青春之歌——卡通声音效果的展现
4．2 音频轨道
4．2．1 音频轨道控制
4．2．2 音频轨道分类
4．2．3 添加和删除音频轨道
4．3 编辑音频
4．3．1 在时间线上编辑音频
4．3．2 改变“素材速度/持续时间”
4．3．3 调整素材音量
4．4 音频转场和音频特效
4．4．1 音频转场
4．4．2 音频特效
案例8 创建5．1 声音
4．5 调音台的使用
4．5．1 调音台详解
4．5．2 录制音频素材
4．5．3 创建发送效果
4．5．4 创建子混合轨道
4．5．5 制作5．1声道音效
课堂练习
课后思考

模块5 视频切换
5．1 视频切换概述
5．1．1 认识视频切换
5．1．2 添加视频切换效果
5．1．3 编辑视频切换效果
5．2 PremiereProCS6 中提供的视频切换效果
5．2．1 三维运动
5．2．2 伸展
5．2．3 光圈
5．2．4 卷页
5．2．5 叠化
5．2．6 擦除
5．2．7 映射
5．2．8 滑动
5．2．9 特殊效果
5．2．10 缩放
案例9 “交叉叠化”切换效果的应用
5．3 主流影视转场效果
5．3．1 动作转场
5．3．2 景物转场
5．3．3 特写转场
5．3．4 镜头衔接转场
5．3．5 视觉过渡转场
案例10 视频切换效果的综合应用
课堂练习
课后思考
课后实战

模块6 视频特效
6．1 视频特效概述
6．1．1 认识视频特效
6．1．2 视频特效操作基础
6．2 PremiereProCS6中提供的视频特效
6．2．1 变换类
6．2．2 图像控制
6．2．3 扭曲
6．2．4 模糊和锐化
6．2．5 色彩校正
案例11 “紊乱置换”视频特效的应用
6．3 调色技术
6．3．1 黑白颜色效果
6．3．2 彩色手绘效果
6．3．3 单色版画效果
6．3．4 变色
6．3．5 怀旧颜色
6．3．6 保留单色效果
案例12 调色技术综合应用——铅笔画效果
6．4 抠像合成技术
6．4．1 相框合成
6．4．2 卡通风格抠像合成
6．4．3 创意背景抠图效果
6．4．4 人物漂浮合成效果
6．4．5 时尚杂志合成效果
案例13 抠像合成技术综合应用——水墨芭蕾抠像合成
课堂练习
课后思考
课后实战

模块7 影视综合编辑
7．1 视频综合编辑
7．1．1 使用“素材”命令编辑
7．1．2 复制、移动和粘贴素材
7．1．3 运动效果中位置坐标的计算
7．1．4 创建彩色蒙版和项目背景
案例14 三维空间动画
7．2 运动效果的综合应用
7．2．1 关键帧的插值
7．2．2 利用“时间重映射”调整素材的播放速度
7．2．3 创建运动遮罩效果
案例15 卷展春晚序曲
7．3 素材叠加及视频特效的综合应用
7．3．1 使用工具调整视频素材的透明度
7．3．2 使用“键控”特效叠加
7．3．3 多机位剪辑
案例16 春晚抢“鲜”看
课堂练习
课后思考

模块8 综合案例实训
8．1 环保公益广告的制作
8．1．1 制作环保广告背景效果
8．1．2 制作环保广告图案动画效果
8．1．3 制作最终环保广告效果
8．2 电视栏目片头的制作
8．2．1 制作电视栏目片头起始部分效果
8．2．2 制作电视栏目片头光晕部分效果
8．2．3 制作电视栏目片头光圈旋转效果
8．2．4 制作电视栏目片头的文字效果
8．3 电子相册的制作
8．3．1 制作儿童相册封面效果
8．3．2 制作儿童相册第二部分效果
8．3．3 制作儿童相册最终效果
课后实战

前言/序言

　　本书为适应中等职业学校美术设计与制作专业技术技能人才培养需要，根据《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》的要求编写。
　　AdobePremiereProCS6是Adobe出品的全球顶级视频编辑制作软件。它为高质量的音频、视频（本书简称音视频）编辑提供了完整的解决方案，广泛应用于广告视频、电视电影视频、视频教学录制剪辑等方面，是音视频后期制作的常用软件，也是美术设计与制作专业多媒体设计制作方向的必修课程。
　　本书依据教学标准的要求和中职学生的特点，以当今流行的AdobePremiereProCS6为基础，以职业活动为导向，以岗位技能为核心，以任务为引领，通过简洁的语言、精美实用的案例，循序渐进地讲解了音视频编辑软件的主要功能、应用特点和使用技巧。
　　全书共分8个模块，从“编辑入门”开始，按“PremiereProCS6编辑基础”“字幕应用”“音频应用”“视频切换”“视频特效”“影视综合编辑”“综合实训”逐步深入。本书针对中职学生的特点，兼顾专业特色，采用“案例教学法”，精选16个实用案例和3个综合案例，以影视作品制作的工作过程为依据，突出岗位技能，重构教学内容，精心设计每个案例，并与章节知识融会贯通。每个案例的讲解均按照“案例描述”“案例解析”“操作步骤”依次展开，最后附流程图，提纲挈领地串联操作要点，带给读者耳目一新的系统认知。
　　本书内容简洁实用，技术性、应用性与示范性贯穿全书，让读者在完成实际案例的过程中轻松掌握音频、视频的处理技术，初步具备制作多媒体影视作品的能力，为中职学生就业和升学打下坚实的专业基础。
　　本书由于斌、孙顺担任主编，赵宁、王蕾、陈爱华担任副主编，鲁中中等专业学校的宋晓飞也参加了编写。
　　由于编者水平有限，不足之处在所难免，恳请广大读者批评指正。编者联系邮箱：yubin2002@126.com。

《影音之道：从入门到精通》 内容简介 本书旨在为广大影音爱好者、从业者以及相关专业学生提供一套全面、系统且实用的影音编辑与制作指南。我们深入浅出地剖析了影音内容创作的各个环节，从基础概念的建立，到专业技巧的运用，再到最终作品的呈现，力求让读者在掌握核心技能的同时，更能理解影音表达的艺术性与传播力。 第一部分：影音基石——理解与感知 在数字媒体时代，影音已成为信息传播、情感表达和艺术创作的重要载体。本部分将带领读者走进影音的世界，理解其核心构成要素。 第一章：影音的语言与魅力 什么是影音？ 我们将从宏观角度定义影音，阐述其包含的视觉（图像、色彩、构图、运动）与听觉（声音、音乐、语言）元素，以及它们如何协同作用，构建起富有感染力的信息。 影音的传播与影响 分析影音在现代社会中的角色，包括信息传递、教育普及、商业推广、艺术表达、娱乐休闲等多个维度。探讨优秀的影音作品如何触动人心，引发共鸣，甚至改变认知。 影音的分类与发展 简要介绍不同类型的影音内容，如电影、电视剧、纪录片、广告片、短视频、直播、播客等，并回顾影音技术和内容创作的演进历程，为后续的学习打下历史与文化背景。 学习影音编辑的意义 强调掌握影音编辑技能的重要性，无论是在职业发展还是个人兴趣的拓展上，都能带来新的机遇与可能性。 第二章：视觉语言的奥秘 画面构图的黄金法则 深入讲解构图的基本原理，包括三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、引导线构图等，并通过大量实例展示如何在不同场景下运用这些法则，使画面更具美感和信息量。 色彩的情感与象征 探讨色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩搭配的原则。重点分析不同色彩在影音作品中传递的情感信息和文化象征意义，以及如何通过色彩设计来烘托氛围、塑造角色、强化主题。 光影的魔术 阐述光线在视觉呈现中的关键作用，讲解不同光源（自然光、人造光）、布光方式（三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等）对画面质感、立体感和情绪表达的影响。 运动的魅力——镜头语言 介绍摄影机运动的种类，如摇摄、推拉、轨道、升降等，以及它们在叙事中的功能。分析不同镜头类型（广角、标准、长焦）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）的选择如何影响观众的视角和心理感受。 第三章：听觉世界的深度体验 声音的构成与分类 区分不同类型声音，包括对白（语言）、音乐、音效（环境音、动作音、特殊音效）及其在影音作品中的作用。 音乐的叙事功能 探讨音乐如何为画面增添情感色彩，引导观众情绪，营造氛围，甚至独立讲故事。分析背景音乐、主题音乐、插曲的选择与运用。 音效的力量 强调音效在构建真实感、增强冲击力、暗示信息、突出细节方面的不可替代性。讲解如何通过精心设计的音效来丰富观众的听觉体验。 人声的表达与处理 分析对白录制、处理（降噪、混响、EQ）的基本要求，以及如何通过演员的语气、语速、情感来传递信息和塑造角色。 第二部分：影音实践——工具与技巧 本部分将聚焦于影音制作的核心环节，介绍常用的工具软件和关键的编辑技术，帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。 第四章：硬件与软件的准备 常用录制设备 介绍相机、摄像机、录音设备、麦克风、灯光等常用影音录制设备的选购和使用基础知识，根据不同预算和需求提供选购建议。 核心编辑软件入门 详细介绍主流的视频编辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等）和音频编辑软件（如Adobe Audition, Audacity等）的界面布局、基本功能和操作流程。 素材管理与导入 讲解如何有效地组织、管理和导入各类影音素材，包括视频文件、音频文件、图片、字幕等，确保项目流程的顺畅。 第五章：视频剪辑的核心技法 非线性编辑理念 解释非线性编辑的工作流程，以及如何通过时间线进行素材的插入、删除、裁剪、分割、合并等基本操作。 剪辑节奏与转场艺术 深入分析剪辑节奏在营造情绪、推进叙事中的作用，讲解不同类型的转场效果（如硬切、叠化、淡入淡出、划变等）及其恰当的应用时机。 多机位剪辑与同步 介绍如何处理多角度拍摄的素材，实现多机位剪辑的流畅切换，以及音频与视频的同步技巧。 画面调色基础 讲解色彩校正（白平衡、曝光）和色彩分级（LUTs应用、HSL调整）的基本原理与操作，如何通过色彩调整来统一画面风格、增强视觉冲击力。 添加字幕与文字信息 介绍如何添加、设置和动画化字幕、标题、片头片尾，以及其他文字信息，确保信息的清晰传达。 第六章：音频编辑与混音之道 音频剪辑与降噪 讲解如何对音频素材进行精确剪辑、去除杂音、静音处理。 音频效果器的运用 详细介绍均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）、混响（Reverb）、延迟（Delay）等常用音频效果器的原理和使用方法，以及如何运用它们来改善音频质量、增强表现力。 声音的平衡与空间感 讲解如何通过音量、声像（Panning）和混响来营造声音的层次感、立体感和空间感，使听觉体验更加丰富。 配乐与音效的融合 探讨如何选择合适的背景音乐和音效，以及如何将其与对白、环境音进行精妙的融合，形成和谐统一的听觉效果。 音频格式与导出 介绍常见的音频文件格式及其特性，以及如何根据不同需求导出高质量的音频文件。 第七章：特效与后期进阶 动态图形（Motion Graphics） 介绍如何使用After Effects等软件制作动态片头、信息图表、MG动画等，提升视觉表现力。 视觉特效（VFX）基础 讲解抠像（Chroma Keying）、绿幕合成、运动跟踪（Motion Tracking）、画面稳定等基础特效技术。 时间重映射与速度控制 探讨如何通过慢动作、快动作、定格等技巧来增强画面表现力，突出关键瞬间。 画面修复与增强 讲解如何使用软件对模糊、噪点、划痕等画面瑕疵进行修复和增强。 导出与编码 深入理解视频编码、码率、分辨率、帧率等概念，掌握如何根据发布平台和需求选择合适的导出设置，以获得最佳的画质和文件大小平衡。 第三部分：影音创作——理念与实践 在掌握了基础的工具和技术后，本部分将引导读者将这些技能应用于实际的影音创作中，并培养其独立思考和创新表达的能力。 第八章：故事板与脚本的绘制 叙事结构的重要性 讲解经典叙事结构（如三幕剧结构）在影音内容中的应用。 故事板（Storyboard）的绘制 演示如何根据剧本绘制故事板，将抽象的文字转化为可视化的画面序列，是前期策划和沟通的关键。 脚本（Script）的撰写 介绍脚本的基本格式和写作要领，包括场景描述、人物对话、动作指导等。 第九章：主题策划与风格定位 确定创作主题 如何挖掘有价值的创作主题，并将其转化为具有吸引力的影音内容。 识别目标受众 分析不同受众的喜好和观看习惯，为内容创作提供依据。 风格定位与统一 探讨如何在视觉、听觉、叙事等方面形成独特的创作风格，并保持作品的整体一致性。 第十章：实践案例分析与创作指导 不同类型作品的创作流程 通过分析不同类型影音作品（如短片、宣传片、微电影、纪录片片段）的实际创作案例，拆解其从策划、拍摄到后期制作的完整流程。 常见问题与解决方案 梳理影音创作过程中可能遇到的各种难题，并提供行之有效的解决方案。 创意激发与表达 鼓励读者打破思维定势，探索更具创新性和个人风格的表达方式。 附录： 常用影音术语表 推荐学习资源与工具列表 本书力求内容详实，理论与实践相结合，旨在成为读者在影音创作道路上的忠实伙伴。无论是初学者踏入影音领域，还是有一定基础的创作者寻求突破，都能从中获得有益的启示和实用的指导。我们相信，通过学习本书，读者将能够更好地理解影音的魅力，掌握创作的技巧，最终用影像和声音讲述属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经从业数年的视频剪辑师，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升专业技能的书籍。这本书的标题“音频视频编辑”虽然普适，但其“‘十二五’职业教育国家规划立项教材”的定位，让我预感其中蕴含着扎实的理论基础和系统性的专业知识。我希望它能在一些核心理论上有所突破，例如深入剖析不同剪辑风格的原理、色彩科学在视频中的应用、以及声音设计如何影响观众的情绪和观感等。对于我来说，更看重的是书中能否提供一些高级的技法和解决方案，比如如何运用蒙太奇理论来讲述故事，如何处理复杂的非线性叙事，以及如何掌握更高阶的后期特效和合成技术，从而让我的作品在艺术性和技术性上都能达到新的高度。同时，如果书中能够包含一些关于行业发展趋势的探讨，或者对未来技术（如AI在剪辑中的应用）的前瞻性介绍，那将对我非常有启发，帮助我更好地规划自己的职业发展路径，紧跟行业前沿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的第一印象。封面采用了沉稳的深蓝色调，搭配简洁的银色字体，显得既专业又不失科技感。封面上“音频视频编辑”几个大字醒目地占据了核心位置，而“‘十二五’职业教育国家规划立项教材”的标识则赋予了它一种权威和可靠的背书。我特别注意到封面上微妙的纹理处理，在光线下能反射出细微的光泽，这种细节上的打磨，让整本书在书架上显得格外有质感。拿在手里，纸张的触感也相当不错，略带哑光的质感，翻阅时不会产生刺眼的光反射，长时间阅读眼睛也不易疲劳。扉页的设计也延续了封面的风格，信息清晰明了，排版舒适。总而言之，从外观到触感，这本书都传递出一种严谨、专业且值得信赖的信号，这让我对接下来的阅读内容充满了期待，感觉它不仅仅是一本教材，更像是一件精心打磨的工艺品，预示着其内容的深度和实用性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受是它的实用性。从标题“音频视频编辑”就可以看出，它并非空谈理论，而是聚焦于一项具体的技能。而“‘十二五’职业教育国家规划立项教材”的身份，则进一步强化了它的实践导向。我期望书中能够提供大量贴近实际操作的案例，例如如何将一段素材剪辑成一条具有新闻价值的短片，如何为一段广告片进行流畅的剪辑和配乐，或者如何将一段旅行vlog做得引人入胜。我特别希望书中能详细介绍一些主流的编辑软件，比如Premiere Pro、Final Cut Pro或者DaVinci Resolve等，并提供详细的操作指南，让读者能够一步步跟着学，并且能够独立完成作品。同时，我也期待书中能够强调一些实用的技巧，比如如何有效地组织素材、如何快速找到需要的片段、如何进行精确的音频调整以达到专业水准，以及如何将最终作品导出为各种常见的格式，以适应不同的发布平台。这本书，我希望它能成为我从“知道”到“做到”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的目录（假设已看到），我感受到一股严谨的学术气息扑面而来。从“引论”到“软件操作基础”，再到“基础剪辑技巧”、“高级剪辑技巧”、“音频处理”、“画面调色”、“特效制作”以及“输出与发布”，每一部分都像是为构建一座坚实的知识大厦添砖加瓦。我尤其对“基础剪辑技巧”和“高级剪辑技巧”部分充满了好奇。我猜想，基础部分会涵盖诸如剪辑点选择、镜头衔接、节奏把控等根本性的内容，而高级部分则可能会深入探讨蒙太奇的艺术、叙事结构的设计、以及如何利用视听语言来营造特定的氛围和情感。此外，“音频处理”和“画面调色”这两个模块，我期待它们能提供详细的操作步骤和理论依据，让我明白为什么这样做，以及这样做能达到什么样的效果。总的来说，这份目录结构清晰、内容涵盖广泛，预示着这是一本能够系统性地传授音频视频编辑知识和技能的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对影像制作充满热情但又苦于无从下手的新手，在市面上搜寻了许久，终于被这本书的宣传语所吸引。“‘十二五’职业教育国家规划立项教材”这几个字，对于我这种追求系统性、规范性学习的人来说，简直是定心丸。我期待它能像一位经验丰富的老师，循序渐进地带领我走进音频视频编辑的奇妙世界。从最基础的软件界面认知，到素材的导入和管理，再到剪辑的各项技巧，比如如何流畅地衔接画面、如何运用转场达到最佳效果，甚至包括更进阶的音频降噪、声音平衡、配乐选择等，我都希望书中能够给予详尽的指导。我尤其关注书中是否会讲解一些行业内常用的快捷键和高效的工作流程，因为我知道，这些看似细小的技巧，往往能极大地提升工作效率，让创作过程更加顺畅。如果书中还能包含一些实际案例分析，那就更完美了，通过学习别人的经验，我可以少走很多弯路，更快地掌握实用的编辑技巧，早日将脑海中的创意转化为生动的视听作品。