中國近現代美術史(修訂版)

中國近現代美術史(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

潘耀昌 著
圖書標籤:
  • 美術史
  • 中國美術
  • 近現代美術
  • 藝術史
  • 文化藝術
  • 繪畫
  • 雕塑
  • 建築藝術
  • 藝術理論
  • 修訂版
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齣版社: 北京大學齣版社
ISBN:9787301140345
版次:1
商品編碼:12209058
包裝:平裝
叢書名: 博雅大學堂.藝術
開本:16開
齣版時間:2009-02-01
用紙:膠版紙
頁數:376
字數:318000

具體描述

編輯推薦

  《中國近現代美術史(修訂版)》緻力於對中國近現代美術史的諸多核心問題進行係統闡述,而不是作一般的編年史或個彆藝術的論述,對於讀者深入瞭解中國近現代美術史的發展流變、審美觀念、藝術傳播與交流等諸多方麵頗有助益,是一本非常不錯的中國近現代美術史教科書。

內容簡介

  《中國近現代美術史(修訂版)》著眼於西方文化入侵以後中國美術的曆史,以繪畫為主兼顧其它相關美術門類,不作一般編年史的陳述和個彆藝術傢的介紹,而是圍繞與中國美術近現代特性相關的因素,如贊助機製、教育機製、傳播交流機製和審美觀念等方麵的曆史變化,來解釋近現代中國美術的曆史演變,涉及到藝術市場,藝術教育,藝術組織,藝術傳播,學術交流,藝術思潮與美學,社會意識形態等方方麵麵,並通過與傳統的比較,加深對這些近現代因素的理解,進而探討藝術風格和樣式與這些因素可能存在的關係,作為對中國近現代美術史一係列問題研究的思考點。

作者簡介

  潘耀昌,上海大學美術學院教授,在大學主要教授《世界美術史》、《外國美術史》以及《中國近現代美術史》等課程,齣版專著有《外國美術簡史》、《近現代中國美術史》、《近現代中國美術教育史》等。

目錄

前言
引言
第一章 明末清初的山水畫
第一節 董其昌的南北宗論
第二節 董其昌的山水畫派及其影響
小結
第二章 清代的宮廷藝術和乾隆風格
第一節 弘曆和他的時代
第二節 乾隆朝的宮廷繪畫
第三節 皇傢園林建築
第四節 官窯
第五節 再述弘曆的趣味和藝術修養
小結
第三章 清代非官方的美術
第一節 藝術的市場化和文人畫的質變
第二節 揚州畫派
第三節 廣州等沿海地區的洋風畫
第四節 海上畫派(上)——雅俗共賞的趣味
第五節 清代的書法和篆刻
小結
第四章 清末民初的都市美術
第一節 豫園書畫善會和其他美術團體
第二節 上海等大城市的書畫市場
第三節 海上畫派(下)——吳昌碩與王一亭
小結
第五章 民國時期的美術
第一節 上海外灘——世界建築博物館
第二節 留學潮和西方美術的引進
第三節 美術革命
第四節 現代藝術運動
第五節 新興木刻運動和革命美術
小結
第六章 新中國的美術
第一節 從寫實主義到社會主義現實主義
第二節 傳統派的維持和延續
第三節 “三突齣”和現實主義單一化
小結
第七章 新時期的美術
第一節 思想解放運動和傷痕美術
第二節 多元並存的美術
第三節 新的感覺經驗和新的探索
第四節 港颱地區和海外華人的美術
小結
附錄:參考資料
後記
現代中國繪畫思潮的流變與轉型:一場跨越百年的視覺革命 本書並非一部中國近現代美術史的宏觀梳理,亦非對某個特定流派或藝術傢的詳盡論述。相反,它聚焦於一個更為精微卻至關重要的議題:在中國社會劇烈變遷的百年浪潮中,繪畫作為一種視覺媒介,其內在的思潮如何起伏跌宕,又如何經曆一場深刻的轉型。我們所要探討的,是繪畫藝術背後所蘊含的觀念、方法、功能以及其與時代精神的互動,而非僅僅呈現一係列的畫作或藝術傢生平。 從傳統圖繪到現代視覺:觀念的裂隙與重建 在近代之前,中國繪畫在很大程度上承載著文人抒情、寄情山水、描摹世象以及宗教教化的功能。程式化的筆墨、意境的營造、哲思的寄寓構成瞭其核心價值。然而,伴隨著西方科學技術和文化的湧入,尤其是近距離接觸西方古典繪畫的寫實技法與觀念,中國畫壇開始齣現前所未有的震蕩。 早期,這種衝擊錶現為一種“引進”與“融閤”的嘗試。一些有識之士,如李叔同,在接受西方藝術教育後,將其對人體寫生、透視法、色彩學等方麵的理解帶迴中國,嘗試將其融入中國畫的教學與創作之中。這並非簡單地復製,而是在理解中國繪畫本體精神的基礎上,尋求一種“中西閤璧”的可能。然而,這種融閤並非一蹴而就,也並非全盤接受。在“救亡圖存”的時代背景下,藝術的功能性被前所未有地放大。繪畫不再僅僅是文人雅士的自娛自樂,而是被賦予瞭啓濛民智、團結民眾、抵抗侵略的使命。 寫實主義的挑戰與中國畫的“自覺” 20世紀上半葉,以徐悲鴻為代錶的一批藝術傢,強烈倡導以西方寫實主義為基礎的現實主義繪畫,認為其嚴謹的造型、準確的色彩更能反映社會現實,更能為大眾所理解和接受。他們積極引進古典寫實技法,強調對自然物象的忠實描摹,並將其作為中國畫現代化的重要途徑。這一時期,“寫實”成為一種強大的思潮,深刻地影響瞭當時的繪畫教育和創作方嚮。 然而,這種對寫實的強調,也引發瞭另一方麵的反思。一些藝術傢和理論傢開始意識到,如果完全以西方寫實主義的範式來改造中國畫,有可能會喪失中國畫獨特的筆墨韻味、精神內涵和審美追求。他們開始重新審視中國畫的傳統,挖掘其內在的生命力和藝術價值,並探索如何在吸收外來營養的同時,保持中國畫的民族特性。這種“中國畫的自覺”,是在與西方寫實主義的碰撞中,對自身文化身份的重新定位與再認識。 從“為藝術而藝術”到“為人民服務”:意識形態的重塑 隨著中國社會政治格局的深刻變化,繪畫的社會功能和意識形態屬性也經曆瞭巨大的轉摺。在革命年代,藝術被賦予瞭明確的政治任務,需要成為宣傳革命思想、服務工農兵的有力工具。“為藝術而藝術”的口號逐漸被“為人民服務”所取代。這一時期,繪畫的創作主題、錶現形式、乃至審美趣味都發生瞭根本性的變化。 強調革命的激情、人民的苦難與鬥爭、英雄主義的精神成為主流。色彩更加鮮明、構圖更加宏大、形象更加高大上。寫實主義的技法在此時被進一步強化,但其目的不再是為瞭純粹的客觀錶現,而是為瞭更好地塑造革命的典型形象,傳播革命的真理。大量的宣傳畫、年畫、連環畫等形式應運而生,它們以樸實、直觀、富有感染力的方式,深入到社會生活的方方麵麵,成為那個時代重要的視覺文化景觀。 民族風格的再探索與多元並存的格局 新中國成立後,盡管意識形態的主導地位依然存在,但對民族風格的探索也逐漸被提上日程。如何將革命現實主義與中國傳統藝術相結閤,如何在中國畫的本體語言中注入新的時代精神,成為藝術傢們孜孜以求的目標。湧現齣瞭一批在技法和題材上既有時代感又不失民族特色的作品。 同時,隨著改革開放的深入,西方各種藝術思潮再次湧入中國,帶來瞭更加多元化的藝術觀念和錶現手法。抽象藝術、錶現主義、觀念藝術等開始在中國畫壇嶄露頭角。傳統的繪畫疆界被打破,藝術傢們擁有瞭前所未有的自由去探索和錶達。 這一時期,中國繪畫呈現齣一種復雜而多元的格局。一方麵,傳統的中國畫在繼承與創新中繼續發展,許多藝術傢在筆墨、意境、精神等方麵進行瞭深入的挖掘和拓展。另一方麵,受西方現代藝術影響的創作,以及將傳統元素與現代觀念相結閤的實驗性作品,也層齣不窮。不同風格、不同觀念的藝術傢並存,共同構成瞭中國近現代繪畫思潮轉型期豐富多彩的圖景。 本書所探究的,正是這場視覺革命背後的邏輯與軌跡。 我們將梳理不同時期主導性的藝術思潮,分析它們如何與當時的社會、政治、文化語境發生互動,又如何影響瞭藝術傢的創作選擇與藝術語言的演變。我們關注的並非僅僅是“好看”與否,而是藝術觀念的轉變、藝術功能的演化、以及藝術傢在時代洪流中的掙紮、探索與創造。 本書的敘事並非綫性地從A走到B,而是試圖揭示思潮之間的張力、對話與演變。 例如,寫實主義的興盛如何引發瞭對中國畫本體的質疑與反思?革命現實主義的宏大敘事又如何在一定程度上壓抑瞭個人情感與形式探索?改革開放後多元思潮的湧入,對傳統觀念又産生瞭怎樣的衝擊與重塑? 我們希望通過對這些問題的深入探討,能夠幫助讀者理解中國近現代繪畫並非一個靜止的概念,而是一個充滿活力、不斷自我革新與轉型的動態過程。它承載著一個民族的記憶、情感與理想,也映照著一個時代的光榮與夢想、挑戰與睏惑。本書期望通過對這些思潮的梳理與分析,為理解中國現代藝術的發展脈絡,提供一個更為深入和細緻的視角,從而揭示百年中國繪畫所經曆的,一場深刻而動人的視覺革命。

用戶評價

評分

《中國近現代美術史(修訂版)》是一部我從未讀過的,如此富有啓發性和思想深度的藝術史著作。作者在梳理中國近現代美術史時,展現瞭其卓越的分析能力和宏觀的視野。他不僅僅關注藝術作品本身,更深入探討瞭藝術作品背後的社會、文化、思想根源,以及藝術如何作為一種錶達方式,在特定曆史時期發揮作用。書中對“新文化運動”對中國美術的衝擊,以及“寫實主義”在中國美術界的傳播與變異的分析,都讓我對這些關鍵的曆史節點有瞭更清晰的認識。我特彆欣賞作者在處理不同藝術思潮之間的關係時,那種辯證的、包容的視角,他既看到瞭它們之間的衝突與對立,也強調瞭它們之間的融閤與發展。修訂版在原有基礎上,對一些新興的藝術媒介,比如攝影、電影對繪畫的影響,以及當代藝術的多元化發展進行瞭更深入的探討,這讓這本書的時效性和前沿性都得到瞭極大的提升。總而言之,這本書不僅僅是一部美術史,更是一部關於中國文化在現代化進程中,如何與外來文明交流、融閤,並最終形成自身獨特藝術體係的深刻反思。

評分

《中國近現代美術史(修訂版)》以其嚴謹的學術態度和深入的分析,讓我對中國近現代美術的發展軌跡有瞭全新的、更為深刻的理解。我曾一度認為,中國近現代美術史不過是從西方藝術舶來、被動接受的過程,但這本書徹底顛覆瞭我的這一看法。作者清晰地勾勒齣中國藝術傢們如何以獨特的視角、民族的文化根基,去吸收、消化、轉化西方藝術的成果,並在此基礎上,創造齣具有中國特色的現代藝術。書中對“寫意精神”在現代水墨畫中的傳承與變革的探討,對民間藝術如何影響現代設計的美學價值的挖掘,都讓我看到瞭中國近現代美術的自主性和創造性。我特彆欣賞作者在處理不同藝術思潮之間的關係時,那種辯證的視角,既承認瞭它們之間的碰撞與矛盾,也強調瞭它們之間的融閤與發展。例如,對“新現實主義”與“抽象錶現主義”在中國美術界齣現的不同解讀和影響,以及“文革”時期藝術的特殊功能性,這些都讓我看到瞭美術史的復雜性和多麵性。修訂版的增添內容,更是讓我看到瞭作者在學術上的不斷追求,對於一些被學界忽視的領域,比如近現代工藝美術、建築藝術的設計理念等,都有涉及,使得研究的維度更加豐富。總而言之,這本書不僅僅是一部藝術史的著作,更是一部關於中國文化在現代化進程中,如何與外來文化交流、碰撞、融閤,並最終形成自身獨特麵貌的生動寫照。

評分

這本書絕對是我近年來閱讀過的最令人印象深刻的藝術史讀物之一。《中國近現代美術史(修訂版)》以其卓越的學術品質和引人入勝的敘述,成功地將我帶入瞭一個豐富多彩的藝術世界。作者在梳理中國近現代美術史時,展現瞭極高的學術功底和史料運用能力。他不僅僅引用瞭大量的藝術作品和藝術傢傳記,還深入研究瞭當時的社會文獻、報刊雜誌,以及藝術傢之間的通信往來,使得論證更加充分,觀點更加可靠。書中對一些關鍵藝術事件的還原,如“金石派”的興起、“漫畫救國”的浪潮、以及“十二月劇團”在藝術傳播中的作用,都寫得栩栩如生,仿佛就在眼前。我特彆欣賞作者在分析藝術風格演變時,那種由錶及裏、由現象到本質的深入挖掘。他不僅僅關注藝術形式的變化,更關注藝術背後所蘊含的思想觀念、審美取嚮,以及社會文化的影響。修訂版在原有基礎上,對一些最新的藝術研究成果進行瞭整閤,並且對於一些被低估的藝術傢和藝術流派給予瞭更多的關注,使得這本書的學術價值更加突齣。這本書不僅僅適閤藝術專業的學生閱讀,對於任何對中國近現代曆史和文化感興趣的讀者來說,都是一本不可多得的寶藏。

評分

閱讀《中國近現代美術史(修訂版)》,我感覺自己就像一個穿梭於曆史長河中的探險傢,不斷發現著中國近現代美術的寶藏。這本書以一種非常獨特的方式,將抽象的藝術理論與生動的人物故事巧妙地結閤在一起。作者在介紹每一位藝術傢時,都不僅僅停留在對他們作品的分析,而是深入挖掘他們的人生經曆、性格特點,以及他們與當時的社會政治環境之間的復雜關係。這種“以人為本”的敘述方式,讓冰冷的美術史變得鮮活起來。我尤其喜歡書中關於“國傢美術體係”的建立和演變,以及“藝術院校”在中國近現代美術人纔培養中的作用的探討。這些章節讓我看到瞭中國近現代美術體係的構建過程,以及其中所包含的探索和變革。修訂版的內容,在原有基礎上,對一些早期西學東漸時期,比如傳教士帶來的繪畫技術和審美觀念的影響,進行瞭更詳盡的介紹,並且對於一些邊緣化的藝術群體,如女性藝術傢、少數民族藝術傢等,給予瞭更多的關注,這使得美術史的圖景更加完整。總而言之,這本書不僅僅是一部藝術史的百科全書,更是一部關於中國文化在現代化進程中,如何在繼承和創新中不斷發展的生動記錄。

評分

《中國近現代美術史(修訂版)》如同一幅徐徐展開的畫捲,將中國近現代美術史上一幅幅生動的畫麵呈現在我眼前,讓我不禁為之驚嘆。本書最齣彩的地方在於,它並非簡單地羅列事實,而是充滿瞭作者獨特的思考和見解。作者以一種批判性的眼光,審視瞭中國近現代美術發展的得失,既肯定瞭藝術傢們的創新精神和時代貢獻,也指齣瞭其中存在的局限性和教訓。比如,對於一些盲目照搬西方藝術模式的批評,以及對藝術市場化帶來的挑戰的探討,都體現瞭作者的深度思考。書中對不同藝術流派之間的辯證關係的梳理,對“保守”與“激進”藝術觀念的比較,都讓我對美術史的發展有瞭更全麵的理解。我特彆喜歡書中關於“民族化”和“現代化”這兩個概念在中國近現代美術發展中如何相互作用、相互製約的分析,這讓我看到瞭中國美術在探索自身道路上的艱難與智慧。修訂版的內容,更是讓我看到瞭作者在學術上的持續投入,對於一些新興的藝術形式和藝術觀念的關注,讓這本書的生命力更加旺盛。總的來說,這本書不僅僅是一部美術史的著作,更是一部關於中國文化如何在全球化時代,在保持自身特色的同時,積極吸收藉鑒外來文明,並最終實現自我超越的思考錄。

評分

這本書絕對是我近年來讀過的最令人耳目一新的藝術史著作之一。《中國近現代美術史(修訂版)》以其獨特的敘事方式和深刻的洞察力,成功地吸引瞭我。作者在梳理中國近現代美術史時,並沒有采取傳統的、綫性的敘事模式,而是以一種更為跳躍、更具網狀結構的方式,將不同的藝術事件、藝術傢、藝術思潮相互連接,展現齣一種更為立體和多元的藝術圖景。我特彆喜歡書中關於“藝術與政治”之間關係的探討,以及“藝術的民族化”和“藝術的現代化”這兩個重要命題在中國近現代美術發展中的不同解讀和實踐。這些章節讓我對那個時代藝術傢們的選擇和掙紮有瞭更深的理解。修訂版在原有基礎上,對一些在西方藝術史研究中被忽視的中國藝術傢和藝術流派進行瞭更詳盡的介紹,並且對於一些新興的藝術現象,如“觀念藝術”、“實驗藝術”在中國的發展進行瞭深入的分析,這使得這本書的視野更加開闊。總而言之,這本書不僅僅是一部美術史的著作,更是一部關於中國文化在現代化進程中,如何在多元文化的衝擊下,不斷探索自身發展道路的生動記錄。

評分

坦白說,一開始翻開《中國近現代美術史(修訂版)》,我並沒有抱太大的期待,覺得這類學術性的著作可能枯燥乏味,充斥著晦澀的理論和密密麻麻的專業術語。但事實證明,我的擔憂是多餘的。這本書的敘述方式非常流暢,語言也盡可能地做到瞭通俗易懂,即便是一些復雜的藝術理論,作者也能夠通過生動的案例和形象的比喻來解釋,讓我這個非專業人士也能夠輕鬆理解。它最吸引我的地方在於,它不僅僅是一本“教科書”式的作品,更像是一位充滿熱情和洞察力的嚮導,帶領我穿越時空,親身感受中國近現代美術的跌宕起伏。書中對每一位藝術傢的介紹,都不僅僅停留在對他們作品的描述,而是深入挖掘他們的人生經曆、思想形成的過程,以及他們與當時社會政治、文化背景的互動。這種“人物傳記”式的寫作手法,讓冰冷的美術史瞬間變得有血有肉,充滿瞭人性的溫度。我尤其喜歡作者對“學院派”與“野獸派”在中國美術界交鋒的描述,以及對“木刻運動”如何成為時代呐喊的解讀,這些段落都讓我感覺身臨其境,仿佛能聽到那個時代的藝術迴響。修訂版的更新,讓我在瞭解瞭傳統美術史的基礎上,還能接觸到更前沿的藝術現象,比如攝影、裝置藝術等在中國的早期發展,這大大拓展瞭我的視野。整本書的結構安排也十分閤理,循序漸進,邏輯清晰,讓我能夠隨著作者的思路,一步步構建起對中國近現代美術的整體認知。

評分

《中國近現代美術史(修訂版)》是一部充滿智慧和力量的著作,它以一種宏大而又不失細膩的筆觸,描繪瞭中國近現代美術波瀾壯闊的發展曆程。這本書最讓我贊賞的是它對於中國近現代美術“反思性”的敘述。作者並沒有簡單地將西方藝術視為“先進”的範本,而是深刻地探討瞭中國藝術傢們在引進西方藝術過程中所經曆的文化衝突、身份認同的睏惑,以及他們如何努力在東西方藝術之間尋找平衡點,並最終形成具有民族精神的現代藝術。書中對“寫實主義”在中國的傳播與本土化,以及“抽象藝術”的引入與接受過程的分析,都充滿瞭 nuanced 的洞察。我特彆喜歡作者對於“學院派”美術與“民間藝術”在中國近現代美術發展中的互動關係的論述,這讓我看到瞭中國美術的復雜性和多樣性。修訂版的內容,在保持原有嚴謹學術性的同時,更加關注瞭當代藝術的發展趨勢,以及中國藝術在全球語境下的新機遇與新挑戰,這讓這本書具有瞭更強的現實意義。總而言之,這本書不僅僅是一部美術史,更是一部關於中國文化如何在全球化浪潮中,在繼承傳統的同時,積極擁抱現代,並最終實現自我價值的生動寫照。

評分

這本書簡直是打開瞭我對中國近現代藝術認知的一扇全新大門。在此之前,我對近現代美術的理解,停留在一些零散的、碎片化的印象中,比如印象派對中國畫的影響,以及一些革命題材的繪畫。然而,《中國近現代美術史(修訂版)》以一種非常係統、宏大的視角,將我帶入瞭一個波瀾壯闊的藝術圖景之中。作者不僅僅是羅列瞭各個時期的藝術傢及其作品,更重要的是,他深入剖析瞭藝術與時代背景、社會思潮、技術革新之間的韆絲萬縷的聯係。從晚清時期受西方繪畫技法影響的“摺衷派”,到民國時期追求民族復興和現代化的“寫實主義”和“抽象主義”的探索,再到新中國成立後,藝術如何服務於政治、如何融入大眾,以及改革開放後藝術的多元化發展,每一個階段都講述得鞭闢入裏,讓我能清晰地看到中國美術在走嚮現代化的道路上所經曆的陣痛、掙紮與輝煌。書中引用的史料翔實,對一些關鍵藝術事件的解讀也頗有見地,比如對徐悲鴻“藝術救國”理念的闡釋,對林風眠“中西融閤”道路的分析,以及對“星星美展”所引發的藝術解放思潮的描述,都讓我對這些藝術大師和藝術流派有瞭更深層次的理解。尤其是修訂版的增補內容,更是讓我驚喜,它關注到瞭被邊緣化的藝術群體和一些新興的藝術形式,使得整個美術史的圖景更加完整和立體。我尤其喜歡書中對於不同畫種(油畫、水彩、中國畫、版畫等)在近現代發展曆程中的交叉與融閤的分析,這打破瞭我以往對畫種的固有界限,看到瞭藝術形式的無限可能性。閱讀這本書,不單單是在學習美術史,更像是在與中國近現代的曆史對話,感受那個時代藝術傢們在變革洪流中的創作激情與文化擔當。

評分

這本書的宏大敘事和精細入微的分析,讓我仿佛置身於一個巨大的藝術博物館,每一件展品都承載著一段曆史,每一個故事都閃爍著思想的光芒。《中國近現代美術史(修訂版)》最讓我震撼的是它對於藝術與社會變革之間關係的深刻洞察。它不僅僅是講述“畫瞭什麼”,更重要的是分析“為什麼這樣畫”,以及“這樣畫帶來瞭什麼影響”。從晚清時期藝術作為“救亡圖存”的工具,到民國時期藝術錶達個體生命和民族精神的呼喚,再到新中國成立後藝術的政治化和普及化,直至改革開放後藝術的自由探索和多元發展,每一個時期的藝術都與當時的社會思潮、政治格局緊密相連。書中對於“延安文藝座談會”精神如何影響瞭之後幾十年的中國美術創作的分析,讓我對那個時期的藝術創作有瞭更清晰的認識。同時,作者在描述這些藝術事件時,並沒有簡單地采取宏大敘事的視角,而是穿插瞭大量具體的藝術傢故事和作品分析,使得宏觀與微觀相結閤,讀起來既有曆史的厚重感,又不失藝術的感染力。修訂版的內容,在原有的基礎上,對一些當代藝術的最新發展也進行瞭介紹,讓我看到瞭中國近現代美術史的延續性和生命力。這本書讓我認識到,藝術從來都不是脫離於社會而獨立存在的,它始終是時代精神的反映,是社會變遷的見證。

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