具體描述
內容簡介
名傢課徒稿臨本係列，薈萃瞭中國古代和近現代著名的國畫大師如倪瓚、龔賢、黃賓虹、張大韆、陸儼少等人的課徒稿，量大質精，技法純正，並配上相關畫論和說明文字，是引導國畫學習者入門和提高的高水準範本。《名傢課徒稿臨本：惲壽平花鳥畫譜》薈萃瞭清代國畫大傢惲壽平的花鳥作品，分門彆類，並配上他相關的畫論，匯編成冊，以供讀者學習藉鑒之用。
內頁插圖
目錄
惲壽平論花鳥畫春花圖冊
花卉圖
花卉蔬果圖冊
花鳥圖冊
用戶評價
當我對繪畫的筆觸感到迷茫，對色彩的運用感到睏惑時，《名傢課徒稿臨本：惲壽平花鳥畫譜》就像一位睿智的導師，在我身邊循循善誘。我一直認為，學習藝術，尤其是中國畫，最重要的一點就是“形神兼備”，既要畫齣物體的外在形態，更要捕捉其內在的精神和生命力。而惲壽平的花鳥畫，恰恰是這方麵的典範。他的畫作，不似他人的工整縴細，也不似學院派的刻闆寫實，而是以一種“沒骨法”的獨特風格，寥寥幾筆，便能勾勒齣生動傳神的形象。這本臨摹本的“課徒稿”性質，讓我有機會深入到大師的創作“車間”，看到那些未經打磨的“半成品”，反而能更直觀地理解他如何運用綫條和色彩來塑造形體，如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現質感和層次。我特彆喜歡書中對不同鳥類的描繪，它們有的昂首挺立，神采飛揚，有的低頭覓食，動作敏捷，甚至連羽毛的蓬鬆感和眼神的靈動都躍然紙上。臨摹過程中，我嘗試著去體會惲壽平下筆時的思考，他是如何構圖，如何落筆，如何運用色彩來點睛的。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種心性的錶達，是一種對天地萬物的感悟。
評分拿到這本《名傢課徒稿臨本：惲壽平花鳥畫譜》的那一刻，我就被它所蘊含的“樸實”和“真誠”所打動。相較於那些裝幀精美、內容華麗的藝術畫冊，這本臨摹本顯得更為“接地氣”，仿佛是一位老先生在慢悠悠地為你講述他畢生的繪畫心得。書中以“課徒稿”的形式呈現，這意味著我們看到的不僅僅是大師最終的成品，更多的是他創作過程中的“痕跡”，那些反復的嘗試，那些細緻的推敲，都清晰可見。這對於我這樣的初學者來說，是極其寶貴的財富。我不用再去猜測大師是如何一步步完成一幅作品的，而是可以直接看到他的“思考過程”。我最喜歡書中描繪的各種花卉，從含苞待放到盛放，再到凋零，每一個階段都充滿瞭自然的韻味。我尤其嘗試臨摹瞭幾幅不同姿態的牡丹，試圖去領悟惲壽平如何用淡墨暈染齣花瓣的層次感，如何用色彩點綴齣花蕊的嬌嫩。這種“解構式”的學習，讓我對他的技法有瞭更深入的理解，也讓我對自己日後的創作有瞭更明確的方嚮。
評分我一直覺得，學習繪畫，尤其是中國畫，最忌諱的就是“死記硬背”和“照貓畫虎”。真正的藝術學習，應該是循序漸進，從模仿到創新，從技法到意境的升華。這本《名傢課徒稿臨本：惲壽平花鳥畫譜》恰恰提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠以一種更為深入和人性化的方式去學習惲壽平的繪畫藝術。它並非簡單地提供完美的成品供人臨摹，而是將大師在教學和創作過程中産生的“課徒稿”公之於眾。這些稿件，可能帶著未完成的筆觸，可能有著反復修改的痕跡，但正是這些“不完美”，纔更能展現齣惲壽平先生在技法上的探索和對物象的觀察。我特彆著迷於書中對不同鳥類的刻畫，無論是展翅欲飛的燕子，還是悠閑棲息的黃鶯，都被賦予瞭生命的神韻。我嘗試著臨摹其中一隻停在枝頭的喜鵲，努力去捕捉它那黑白分明的羽毛，以及炯炯有神的眼睛。在臨摹的過程中，我不僅是在學習他的筆法和用色，更是在體會他觀察自然、錶現自然的獨特視角。這種“親身實踐”的學習方式，讓我覺得離大師的藝術越來越近，也對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
評分在如今這個信息爆炸的時代，能夠靜下心來，細細品讀一本古人的畫譜，本身就是一種難得的體驗。《名傢課徒稿臨本：惲壽平花鳥畫譜》，正是這樣一本能夠讓我沉浸其中、受益匪淺的書。我一直對惲壽平那種“淡雅寫意”的花鳥畫風格十分欣賞，總覺得他的畫作中有一種揮之不去的生命氣息。然而，要真正掌握其精髓，卻非易事。這本臨摹本以“課徒稿”的形式呈現，恰恰解決瞭這個難題。它讓我得以窺見大師創作過程中那些珍貴的“半成品”和“草稿”，從中學習他如何構思，如何落筆，如何運用色彩。我尤其喜歡書中對山石和竹子的描繪，它們雖然寥寥幾筆，卻充滿瞭意境。我嘗試著臨摹其中一幅描繪遠山近水的場景，努力去體會惲壽平如何通過墨色的乾濕濃淡，來錶現山巒的起伏和水麵的波光。這種“臨摹實錄”式的學習，讓我對中國畫的筆墨運用有瞭更深入的理解，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭期待。
評分這本《名傢課徒稿臨本：惲壽平花鳥畫譜》不僅僅是一本臨摹畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見惲壽平先生的藝術世界和創作心路。作為一名對中國傳統繪畫有濃厚興趣的收藏者，我一直以來都搜集瞭不少與名傢相關的畫冊和技法書籍。然而，很多時候，市麵上的畫冊往往隻呈現藝術傢最完美的成品，卻鮮少有展現其創作過程的細節。《名傢課徒稿臨本：惲壽平花鳥畫譜》恰恰填補瞭這一空白。它以“課徒稿”的形式，將惲壽平先生在教學和創作過程中産生的珍貴稿件呈現齣來，這種“不完美”的、充滿探索性的作品，反而比精雕細琢的成品更能打動人。我可以看到，即使是像惲壽平這樣的大師，在創作過程中也並非一蹴而就，同樣需要反復的嘗試、修改和推敲。這些稿件中，我不僅能學習到他精湛的筆墨技法，更能感受到他對自然萬物細膩入微的觀察和對生命力的深刻體悟。比如，書中對不同季節的花卉寫生，從含苞待放到繁花似錦，再到鞦葉零落，都捕捉到瞭各自獨特的韻味。我尤其驚嘆於他對色彩的運用，沒有濃墨重彩，卻能通過淡雅的色彩暈染，營造齣清新脫俗的意境，仿佛能聞到花香，感受到露珠的晶瑩。這本臨摹本的價值，不僅在於技法的傳授，更在於一種精神的傳承，一種對藝術 the pursuit of perfection 的態度。
評分作為一名熱愛中國傳統繪畫的愛好者，我一直在尋找能夠真正幫助我提升技藝的書籍。《名傢課徒稿臨本：惲壽平花鳥畫譜》，無疑是我近期收到的最珍貴的一份禮物。我早就聽說過惲壽平以其“沒骨法”的花鳥畫名噪一時，但一直苦於無從下手。這本臨摹本以“課徒稿”的形式呈現，讓我得以近距離地接觸到大師的創作過程，這比任何一本精美的成品畫冊都更具啓發性。我可以看到，即使是像惲壽平這樣的大師，在創作過程中也同樣需要反復的嘗試和推敲。書中對不同花卉的描繪，無論是嬌嫩的桃花，還是傲骨的寒梅，都栩栩如生，充滿瞭生命力。我尤其喜歡書中對鳥類動態的刻畫，它們或棲息，或飛翔，都顯得十分自然。我嘗試著臨摹其中一幅描繪黃鶯的局部，努力去體會惲壽平如何用淡墨勾勒齣黃鶯的身體輪廓，如何用色彩點綴齣其羽毛的層次感。這種“解刨式”的學習，讓我對他的技法有瞭更深的理解，也讓我的繪畫技藝得到瞭顯著的提升。
評分坦白說，我已經很久沒有遇到一本讓我如此“沉浸”其中的畫譜瞭。《名傢課徒稿臨本：惲壽平花鳥畫譜》，它帶給我的驚喜，遠不止於對惲壽平繪畫技法的學習。它更像是一扇窗，讓我得以窺探這位藝術巨匠的內心世界和創作哲思。我一直對中國畫的“寫意”精神情有獨鍾，而惲壽平的花鳥畫，恰恰是“寫意”的典範。他的畫作，寥寥幾筆，便能捕捉到花鳥的生機勃勃，仿佛它們隨時都能跳齣畫麵。這本臨摹本以“課徒稿”的形式呈現，對我來說，比任何精美的成品畫冊都來得更有價值。我可以看到，即使是大師，在創作過程中也並非一帆風順，同樣需要反復的推敲和修改。書中對不同花卉的描繪，我都仔細研讀，並嘗試著去臨摹。比如，對於一朵盛放的荷花，我不僅關注其外形，更試圖去理解惲壽平是如何通過墨色的暈染，錶現齣花瓣的透明感和水珠的晶瑩。這種“深入肌理”的學習方式，讓我對中國畫的筆墨韻味有瞭更深刻的認識。
評分對於我這樣一個在水墨畫道路上摸索多年的“老司機”而言，《名傢課徒稿臨本：惲壽平花鳥畫譜》無疑是一份寶貴的禮物。我早就知道惲壽平以其“沒骨畫”的清雅脫俗而聞名，也曾無數次地在博物館和畫冊中欣賞過他的作品，但總覺得隔靴搔癢，無法真正領略其精髓。這本臨摹本，以“課徒稿”的形式，讓我得以近距離地接觸到大師的創作過程，這種體驗是任何一本單純的畫冊都無法比擬的。我最欣賞的是，書中並非僅僅羅列一些臨摹範本，而是帶有大量的“草稿”性質的內容，這讓我看到瞭惲壽平在創作過程中的思考、探索，甚至是修改。這種“未完成”的狀態，反而更能揭示齣他構思的脈絡和用筆的軌跡。我特彆關注書中對花卉的描繪，無論是牡丹的雍容華貴，還是梅花的傲骨寒香，亦或是竹子的瀟灑飄逸，都充滿瞭生命的氣息。我嘗試著臨摹其中一幅竹子的局部，試圖去理解他如何用淡墨暈染齣竹竿的圓潤，如何用濃墨點齣竹葉的鋒芒，以及如何通過枝乾的穿插來營造空間感。這種“解剖式”的學習，讓我受益匪淺，仿佛親手體驗瞭一次大師的“點撥”。
評分這本《名傢課徒稿臨本：惲壽平花鳥畫譜》，可以說是為我打開瞭一扇通往中國傳統花鳥畫的“秘密花園”的大門。我一直對惲壽平那種“沒骨法”的清雅畫風心嚮往之，但苦於沒有閤適的入門途徑。市麵上雖然有很多他的畫冊，但總感覺隔靴搔癢，無法真正領略其筆法精髓。而這本以“課徒稿”形式呈現的臨摹本，則提供瞭一個絕佳的機會。我可以看到，大師在創作過程中，是如何一步步構建畫麵，如何處理墨色和色彩的暈染，以及如何捕捉花鳥的動態和神韻。我尤其喜歡書中對各種草蟲的描繪，無論是翩翩起舞的蝴蝶，還是悠然爬行的蝸牛，都充滿瞭生命力。我嘗試著臨摹其中一幅描繪蜻蜓的局部，努力去體會惲壽平如何用淡墨勾勒齣蜻蜓透明的翅膀，如何用細密的筆觸錶現其身體的紋理。這種“拆解式”的學習，讓我對他的技法有瞭更直觀的理解，也讓我對自己日後的創作有瞭更清晰的思路。
評分這本《名傢課徒稿臨本：惲壽平花鳥畫譜》真的像一位老朋友，在我的書架上靜靜地等待著，每一次翻閱，都能收獲新的感悟。作為一名業餘的國畫愛好者，我一直對惲壽平那“沒骨法”的清雅花鳥情有獨鍾，總覺得他的畫作裏有一種難以言喻的生命力，仿佛輕輕一觸，那些花鳥便要躍然紙上，活靈活現。然而，真正要下手臨摹，卻常常感到無從下手，要麼是形似神不似，要麼就是色彩的搭配總覺得差瞭點意思。這本臨摹本的齣現，簡直是我的福音！它以“課徒稿”的形式呈現，這意味著它不僅僅是大師的成品展示，更包含瞭創作過程中那些寶貴的“草稿”和“練習”的部分。這對於我這樣的初學者來說，太重要瞭。我可以看到惲壽平是如何一步步構建他的畫麵，從最初的構思，到綫條的勾勒，再到色彩的暈染，每一個細節都充滿瞭教學意義。特彆是那些未完成稿，或者是一些局部放大解析，能夠讓我更清晰地理解他的筆法和用墨之道。我尤其喜歡其中對不同花卉的描繪，無論是初綻的蓓蕾，還是盛放的繁花，亦或是枯萎的殘枝，都栩栩如生，充滿瞭自然的韻味。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然離大師的水平還差得很遠，但明顯感覺自己在造型和用色上有瞭顯著的進步。這種“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”的學習過程，通過這本臨摹本得到瞭極大的簡化和引導，讓我覺得學畫不再是遙不可及的夢想。
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