集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊

集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[明] 黃鳳池 編
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 扇麵畫
  • 中國畫
  • 張白雲
  • 集雅齋
  • 畫譜
  • 傳統繪畫
  • 藝術
  • 書法
  • 明清繪畫
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齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:9787534063800
版次:1
商品編碼:12310297
包裝:平裝
叢書名: 畫譜叢刊
開本:16開
齣版時間:2018-01-01
用紙:膠版紙
頁數:93
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《集雅齋畫譜》是明代萬曆年間齣版的一部版麵很大,圖文並茂的版畫畫譜。這部畫譜一般正麵書畫,背麵是詩。畫工在山水花鳥各方麵極力追摹瞭當代的畫傢的各種不同錶現技法;刻工以熟練的刀鋒,在細心刻劃之間,能不失原作神韻;書法傢用各種不同的書體寫就原詩,以詩配畫,相得益彰。《集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊》為其中一冊。

內頁插圖


古韻流芳:扇畫藝術與文人雅趣的交融 中國傳統扇子,遠不止是驅散暑熱的實用器物,它更是承載著深厚文化底蘊和精湛藝術技藝的載體。自古以來,摺扇便以其靈巧的造型、雅緻的設計,贏得瞭無數文人雅士的青睞,成為他們寄情於物、抒發情懷的重要媒介。而扇麵畫,作為扇子藝術的重要組成部分,更是集繪畫、書法、工藝於一體,將中國傳統繪畫的意境與扇子特有的弧形空間巧妙結閤,創造齣獨樹一幟的藝術形式。 本書以“集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊”為脈絡,並非直接呈現該畫譜中的具體內容,而是以此為引,深入探討中國扇畫藝術的發展脈絡、藝術特色、創作技法以及其背後所蘊含的文人雅趣與時代精神。我們將目光投嚮扇畫藝術的源頭,追溯其在曆代的發展演變,領略不同時期藝術傢們在扇麵這一方寸天地間揮灑齣的藝術纔情。 一、扇畫藝術的濫觴與發展:從實用到藝術的蛻變 扇子在中國曆史上的齣現可以追溯到遙遠的古代,最初多為禮儀和實用功能。隨著時間的推移,特彆是到瞭唐宋時期,扇子逐漸與文人士大夫的生活方式緊密結閤,成為他們齣行的必備之物。而在這期間,扇麵上的繪畫和書法也開始嶄露頭角。 唐代,宮廷和民間便有在扇麵上繪製圖案的習俗,多為吉祥紋樣或人物故事。到瞭宋代,隨著文人畫的興起,扇麵藝術也迎來瞭重要的發展。宋代的宮扇、團扇上,山水、花鳥、人物等題材的繪畫日趨成熟,構圖精巧,筆墨韻味十足。蘇軾、黃庭堅等文人墨客,都曾在扇麵上留下墨寶,將書畫藝術與扇子融為一體。 元明時期,摺扇的普及為扇麵藝術提供瞭更廣闊的舞颱。摺扇的靈活性和便攜性,使其更易於在日常生活中展示和交流。此時的扇麵畫題材更加豐富,技法也更為多樣,湧現齣許多著名的扇麵畫傢。明代文徵明的山水扇麵,構圖疏朗,意境悠遠;仇英的人物扇麵,綫條流暢,色彩艷麗,都為後世樹立瞭典範。 清代,扇麵畫更是進入瞭一個鼎盛時期。宮廷畫師、民間畫傢以及眾多文人墨客都積極參與到扇麵藝術的創作中。這一時期,扇麵畫的題材包羅萬象,從山水隱逸到花鳥魚蟲,從人物傳說到市井生活,無不躍然扇麵。藝術傢們在扇形的限製下,巧妙安排構圖,利用扇麵的弧度營造空間感和動勢,形成瞭獨特的視覺美學。許多名傢的扇麵作品,至今仍被視為珍品,流傳於世。 二、方寸之間的乾坤:扇畫藝術的獨特魅力 扇麵,這一看似狹小的空間,卻承載著藝術傢們宏大的藝術追求和精妙的構思。扇畫藝術的獨特魅力,在於其在有限的載體上創造齣無限的意境。 首先,構圖的獨特性是扇畫藝術的一大特色。扇麵通常呈半圓形或弧形,藝術傢需要在這樣的特殊空間內進行構思和布局。他們需要剋服扇麵弧度的限製,通過巧妙的分割、取捨和留白,營造齣開闊或深邃的視覺效果。例如,在扇麵的一側繪製遠山,另一側繪製近水,通過虛實對比和空間層次,展現齣江南水鄉的朦朧美。又或者,在扇麵中央留白,僅在邊緣勾勒幾筆,意在錶現“月下美人”的含蓄之美。這種因扇麵形狀而生的構圖方式,形成瞭扇畫獨有的空間感和韻律感。 其次,筆墨的運用在中國扇畫中扮演著至關重要的角色。藝術傢們運用中國畫的傳統筆墨技巧,如皴法、勾勒、渲染等,在宣紙或絹帛上錶現齣不同的質感和色彩。山水畫中,或以焦墨渴筆錶現山巒的蒼勁,或以淡墨濕筆渲染煙雨的迷濛;花鳥畫中,或以工筆細描展現花卉的嬌嫩,或以寫意揮灑錶現鳥雀的靈動。而書法與繪畫的結閤,更是扇畫不可或缺的組成部分。一句題款,一首詩詞,不僅為畫麵增添瞭文化內涵,也與畫麵相得益彰,共同構成一個完整的藝術作品。 再者,材質的選擇與工藝的考究也影響著扇畫的最終呈現。扇麵材質多為宣紙、絹、綾等,不同的材質對墨色和色彩的吸收和暈染效果不同,藝術傢需要根據畫麵需求選擇閤適的材質。同時,扇骨的雕刻、扇麵的裝裱,都凝聚著匠人的心血。精美的扇骨設計,如竹雕、木雕,本身就是一件藝術品,與扇麵畫相互襯托,共同提升瞭扇子的整體藝術價值。 三、文人雅趣的載體:扇畫與士大夫的精神世界 扇畫藝術的繁榮,與中國古代文人階層的精神需求和生活方式密不可分。扇子在文人眼中,不僅僅是扇子,更是他們品味、情趣和精神世界的延伸。 文人雅集、品茗論道、遊園賞景,這些場景中,扇子是不可或缺的伴侶。在這些場閤,一把精美的扇麵畫,可以成為文人之間交流品鑒的媒介,展現主人的文化修養和審美情趣。一幅描繪隱逸山水的扇麵,寄托著文人對遠離塵囂、歸隱田園的嚮往;一幅描繪高潔梅花的扇麵,則象徵著文人正直不屈的品格。扇麵上的題跋,更是文人情感的直接流露,可以是抒發壯誌的豪言,可以是錶達思念的詩句,也可以是贈友的祝福。 張白雲先生作為一位重要的扇譜編纂者,他的工作本身就體現瞭對這一藝術形式的尊重和傳承。通過收集、整理和刊印曆代名傢的扇麵作品,他為後人保存瞭寶貴的藝術遺産,也為我們瞭解當時的藝術風貌和文人生活提供瞭重要的窗口。這些扇譜,不僅僅是繪畫的集閤,更是那個時代文人精神風貌的縮影。 四、時代精神的摺射:扇畫中的曆史印記 扇畫藝術的發展,也深深地烙印著時代的痕跡。不同時期的社會風貌、政治氣候、思想潮流,都會在扇麵畫中有所體現。 例如,在國力強盛、經濟繁榮的時期,扇麵畫的題材可能更趨嚮於描繪宮廷的富貴祥瑞、市井的繁華景象,色彩也可能更加鮮艷明快。而在社會動蕩、戰亂頻仍的時期,扇麵畫可能更傾嚮於錶現隱逸山水、寄情自然的題材,筆墨也可能更加沉鬱蒼勁,反映齣藝術傢內心的憂慮和對寜靜的渴望。 而“集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊”的齣現,其本身也反映瞭晚清民國時期,人們對於傳統文化的重新審視和價值發掘。在西方文化衝擊和中國社會變革的背景下,對於傳統藝術的整理和保護,成為維係文化認同的重要途徑。張白雲先生的編纂工作,正是這一曆史時期的生動寫照,他以其個人的力量,為延續和傳播中國優秀的扇畫藝術做齣瞭貢獻。 五、結語:薪火相傳,雅韻永續 中國扇畫藝術,以其獨特的魅力,跨越時空,連接著過去與現在。它不僅僅是視覺的享受,更是精神的傳承。從實用性的扇子,到承載著文人情懷的藝術品,扇畫走過瞭一段漫長而輝煌的曆程。 本書的齣發點,是通過“集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊”這一重要的藝術文獻,來引發我們對扇畫藝術的深入思考。我們希望通過對扇畫藝術的起源、發展、技法、內涵以及時代意義的探討,讓更多的人瞭解和欣賞這一門精美的傳統藝術。 扇麵上的每一筆,每一墨,都凝聚著藝術傢們的心血和智慧,都承載著一個時代的風韻。當我們輕輕展開一把古老的摺扇,看到的不僅是畫麵,更是曆史的溫度,文化的厚度,以及那份永恒的文人雅趣。這份雅韻,如同扇子本身一樣,在曆史的長河中,不斷流轉,生生不息,值得我們去細細品味,用心傳承。

用戶評價

評分

《集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊》為我展現瞭一個豐富多彩的藝術世界,而其中那些描繪古代生活場景的作品,更是讓我對那個時代産生瞭濃厚的興趣。我看到瞭古代文人雅士在園林中賞花、飲酒、賦詩的場景,也看到瞭他們在書房中讀書、品茗、撫琴的畫麵。這些畫作不僅僅是簡單的生活記錄,更是對一種理想生活狀態的描繪,傳遞齣一種悠閑、寜靜、富有情趣的生活方式。我尤其留意那些描繪節慶或日常生活的場景,它們雖然筆墨不多,但卻生動地展現瞭當時人們的生活細節,例如,一些畫作中人物的服飾、發髻、器物,都具有鮮明的時代特徵。張白雲先生在選錄這些作品時,想必也是希望通過這些畫麵,讓後人能夠更直觀地瞭解古代社會的風俗人情。這些畫作讓我得以穿越時空,與古人進行一次跨越時代的對話,去感受他們的喜怒哀樂,去體會他們的生活情趣。這是一種非常特彆的閱讀體驗,讓我對曆史和文化有瞭更深刻的理解。

評分

《集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊》給我最直觀的感受,是它對中國傳統繪畫“神韻”的極緻追求。我曾無數次地凝視畫中那些人物的眼神,花鳥的形態,山水的肌理。我發現,許多畫作中的神韻,並非僅僅體現在精細的描繪上,而更多的是通過筆墨的揮灑,通過留白的空間,來暗示和傳達。例如,一些人物畫,雖然麵部錶情描繪得並不十分具體,但通過眼神的描繪,或者肢體的姿態,便能傳達齣人物的情緒和性格。而花鳥畫中,一隻鳥兒的眼神,一朵花的顫動,都仿佛蘊含著生命的力量。張白雲先生在選錄這些作品時,一定是對“神韻”有著深刻的理解和極高的要求。這讓我意識到,中國傳統繪畫的魅力,在於它能夠“以形寫神”,通過外在的形象來傳達內在的精神。這種對“神韻”的追求,使得這些畫作超越瞭單純的視覺欣賞,而具有瞭更深刻的文化內涵和藝術價值。每一次翻閱,我都能從中汲取新的感悟,對中國傳統藝術的理解也日益加深,這是一次真正的心靈之旅。

評分

這本《集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊》帶給我的驚喜,遠不止於其精美的畫作本身。它更像是一把鑰匙,為我打開瞭一個瞭解中國古代繪畫發展脈絡的寶庫。在翻閱的過程中,我逐漸意識到,這套畫譜的價值並不僅僅在於孤立地欣賞每一幅畫,而在於它們所承載的曆史信息和藝術傳承。張白雲先生作為編者,其選擇和編排必然帶有其特定的時代背景和藝術理念。我嘗試去理解他為何會選取這些作品,這些作品又代錶瞭當時繪畫的哪些主要流派或風格。在“畫譜叢刊”的部分,我看到瞭更多不同時期、不同題材的作品,它們相互映照,展現瞭中國繪畫技法和審美觀念的演變。例如,一些寫意畫的筆墨淋灕,與工筆畫的細膩描繪形成瞭鮮明的對比,但又都殊途同歸地展現瞭藝術傢們對自然萬物的熱愛和對藝術的追求。我特彆注意到一些山水畫中的皴法和點苔,它們不僅僅是技巧的展示,更是作者對山川地理的理解和情感的寄托。而花鳥畫中,對植物形態的精確描繪,對鳥雀神態的捕捉,都展現瞭藝術傢們對生活細緻入微的觀察力。這套書的價值在於它提供瞭一個多角度、全方位的審視中國傳統繪畫的視角,讓我得以窺見藝術傢們在不同曆史時期如何繼承、發展並創新他們的藝術語言。

評分

這本《集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊》對我來說,是一次關於筆墨語言的深度探索。我常常會放大畫麵,仔細端詳每一筆的運功,每一墨的濃淡。我看到瞭書法與繪畫的完美融閤,許多畫作中的題款、印章,都如同獨立的藝術品,與畫作本身相得益彰。特彆是那些運用瞭不同皴法來錶現山石的畫作,有的如斧劈皴,剛勁有力;有的如披麻皴,飄逸流暢。而描繪樹木的枝乾,更是韆姿百態,有的虯勁挺拔,有的婀娜多姿。水墨的暈染,更是營造齣瞭一種虛實相生的美感,使得畫麵富有空氣感和層次感。我注意到,同一題材,不同的畫傢運用不同的筆墨,會呈現齣截然不同的韻味。這讓我深刻體會到,筆墨是中國繪畫的靈魂,是藝術傢錶達情感、傳遞意境的重要手段。張白雲先生的選錄,無疑為我們呈現瞭豐富多樣的筆墨語言,讓我得以從中汲取養分,更深入地理解中國繪畫的精髓。每一次翻閱,都能在筆墨的細節中發現新的驚喜,這種對筆墨語言的沉醉,讓我感到無比充實。

評分

在翻閱《集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊》的過程中,我愈發感受到中國傳統繪畫中對於“意境”的追求。許多畫作,不僅僅是簡單的形似,更重要的是傳達齣一種超越形體的神韻和意境。我看到瞭許多山水畫中,雖然描繪的景物並不復雜,但通過巧妙的構圖和筆墨的渲染,營造齣瞭一種悠遠、寜靜、神秘的氛圍。這種氛圍,不是通過具體的形象直接傳達,而是通過畫作的整體感覺,通過觀者內心的聯想而産生的。例如,一些描繪雪景的作品,雖然畫麵簡潔,但寥寥幾筆便能勾勒齣冰天雪地的寒冷與寂靜,以及在這寂靜中蘊含的生命力。張白雲先生在選錄這些作品時,一定是看中瞭它們所蘊含的深邃意境。這讓我認識到,真正的藝術,不僅僅是技巧的展示,更是情感和思想的錶達。觀賞這些畫作,就如同品味一首無聲的詩,或是一麯悠揚的樂章,需要用心去感受,去體會。這種對“意境”的追求,是中國傳統繪畫獨有的魅力,也是我在這本畫譜中最大的收獲之一。

評分

我被《集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊》中那些充滿生命力的畫作深深吸引。尤其是那些花鳥畫,它們仿佛擁有自己的呼吸和生命。我盯著畫中的每一片葉子,每一朵花瓣,甚至每一根草莖,都能感受到畫傢的匠心獨運。我看到瞭初春時節嫩芽的勃勃生機,看到瞭盛夏花朵的燦爛絢麗,也看到瞭鞦季葉片的斑斕色彩。對於飛禽走獸的描繪,更是栩栩如生,仿佛下一秒它們就會從紙上跳下來,在我的眼前奔跑嬉戲。我反復摩挲著那些描繪竹子的畫作,竹葉的疏密,竹竿的挺拔,無不展現齣一種堅韌不拔、虛懷若榖的精神。而描繪魚蝦的畫作,則充滿瞭靈動和趣味,仿佛能聽到水流的聲音,感受到水波的蕩漾。張白雲先生在選錄這些畫作時,一定是對自然之美有著深刻的體悟。這些畫作不僅僅是視覺上的享受,更是一種精神上的慰藉。它們讓我重新審視身邊的自然,發現那些被我們日常忽略的美好。讀這本畫譜,就像是在與大自然進行一場無聲的對話,通過畫傢的眼睛,去感受生命的律動,去體會萬物的和諧。這種沉浸式的體驗,讓我忘卻瞭時間的流逝,沉醉在美的世界裏。

評分

《集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊》的魅力,在於其所展現的不僅僅是繪畫技巧,更是中國文人特有的情懷與雅趣。我尤其喜歡其中一些仕女畫,她們的衣袂飄飄,神態嬌羞,仿佛帶著一種古典的韻味。這些畫作勾勒齣的女性形象,既有大傢閨秀的端莊,也有小傢碧玉的溫婉,展現瞭中國傳統文化中對女性美的理解。當然,扇麵畫的特點也使得這些作品在構圖上有著獨特的考量,如何在有限的圓形或扇形空間內安排景物,既要顧及整體的和諧,又要突齣畫麵的重點,這本身就是一種高超的藝術。我注意到一些畫作中的人物,雖然筆墨不多,但寥寥幾筆便勾勒齣人物的神韻,寥寥幾筆便能傳達齣人物的心境。這讓我聯想到中國傳統詩歌中“言有盡而意無窮”的境界。除瞭仕女畫,一些描繪文人雅士生活的場景,如撫琴、下棋、品茗等,也讓我深感共鳴。這些畫麵傳遞齣一種淡泊寜靜、追求精神自由的生活態度,這正是古代文人所推崇的。通過這些畫作,我仿佛看到瞭一個遙遠卻又真實存在的時空,在那裏,人們的生活節奏悠閑,精神世界豐富。

評分

當我再次翻開《集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊》,我被其中那些精巧的構圖和獨特的視角所打動。在扇麵這樣的載體上作畫,本身就麵臨著構圖上的挑戰,如何在有限的空間內創造齣豐富的層次和意境,確實考驗畫傢的功力。我看到很多作品,雖然篇幅不大,但細節豐富,耐人尋味。有的畫作構圖極具巧思,將遠山近水、亭颱樓閣巧妙地安排在扇麵之上,形成一種移步換景、層層深入的視覺效果。還有一些畫作,運用瞭留白的手法,使得畫麵更加空靈、寫意,給觀者留下瞭廣闊的想象空間。我發現,很多畫作都巧妙地運用瞭虛實結閤的對比,例如,實景的描繪與虛景的留白相互映襯,使得畫麵既有實質感,又不失飄逸感。這讓我深刻體會到中國傳統繪畫的“計白當黑”的藝術理念。張白雲先生在選錄這些畫作時,必然也是看重瞭作品的構圖藝術和創新性。這些作品為我提供瞭寶貴的藉鑒,讓我在欣賞美的同時,也學習到瞭構圖的智慧,以及如何用更巧妙的方式來錶達自己的想法。

評分

初次翻開這本《集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊》,心中湧動的是一種穿越時空的激動。書的裝幀古樸典雅,紙張散發著淡淡的墨香,仿佛能嗅到舊日文人墨客揮毫潑墨的氣息。我尤其喜歡其中張白雲先生選錄的名公扇譜部分,這些扇麵畫,或是山水,或是花鳥,或是仕女,每一幅都凝聚著藝術傢們精湛的技藝和深厚的功底。扇子的載體本身就充滿瞭一種雅緻的生活情趣,而畫作的點綴更是錦上添花。看著這些扇麵上的筆觸,我仿佛能想象到在炎炎夏日,一位風度翩翩的公子,搖著手中的扇子,扇麵上躍動的山巒流水,又或是嬌艷欲滴的花卉,都與他的氣質相得益彰。這些畫作不僅僅是簡單的裝飾,更是當時社會審美情趣、生活方式的一種生動寫照。張白雲先生的選錄眼光獨到,將這些散落在民間的珍品匯集一堂,實乃功德一件。我常常會沉浸在其中,細細品味每一位畫傢的風格,揣摩他們的構圖,感受他們對綫條的掌控,以及色彩的運用。有些畫作的處理手法之巧妙,即便以今天的眼光來看,也令人嘆為觀止。這不僅僅是一本畫譜,更是一部瞭解中國傳統繪畫史、尤其是扇麵繪畫藝術的絕佳窗口。它讓我看到瞭藝術傢們在有限的畫布上,如何揮灑自如,創造齣無限的意境。

評分

這本《集雅齋畫譜·張白雲選名公扇譜/畫譜叢刊》,最讓我著迷的是它所呈現齣的中國山水畫的無窮魅力。我常會花上很多時間,僅僅盯著一幅山水畫,去品味那筆觸間流淌齣的水墨意境。張白雲先生選錄的山水畫,涵蓋瞭不同的風格,有的雄渾壯闊,有的秀麗婉約。我看到瞭巍峨的山巒,雲霧繚繞,仿佛能聽到風聲在山榖中迴蕩;我看到瞭潺潺的溪流,蜿蜒而下,仿佛能感受到水珠的清涼。那些樹木、岩石、茅屋,都被賦予瞭生命,與山水融為一體,構成瞭一個和諧統一的整體。我尤其喜歡那些描繪隱士生活的山水畫,它們傳達齣一種與世無爭、寄情山水的隱逸情懷。這些畫作不僅僅是對自然景色的描摹,更是畫傢內心世界的抒發。它們讓我體會到中國傳統哲學中“天人閤一”的思想,即人與自然融為一體,互為映照。通過這些畫作,我得以窺見古人眼中世界的模樣,以及他們對待自然的態度。這種對自然的敬畏與熱愛,是如此的動人,也讓我對我們所處的自然環境有瞭更深的思考。

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