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郑勤砚 著，尹少淳 编

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• 美术史
• 中国美术
• 美术教育
• 教育史
• 艺术史
• 中国艺术
• 高等教育
• 文化艺术
• 历史
• 艺术教育

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562186878

版次：1

商品编码：12296930

包装：精装

丛书名： 新生代美术教育家书系

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：263

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　自人类诞生起，就创造了美术。文化、艺术的发展，宛如生命的延续。每个国家和民族都有自己独特的文化和教育的历史，每个历史时期的艺术教育受到来自各种思想观念的影响。这些思想观念在与社会形势、社会环境和社会权力的呼应中不断发生变化。一些重要的思潮和艺术教育事件来去匆匆，但是发生的历史作用和运动本身已经成为历史之后的长久存在。著名美国教育家杜威曾经说，教育史犹如教育科学的实验园地。艺术教育史与艺术教育理论之间的密切关系不言而喻，任何一门学科要想真正走向成熟和学术的自觉都必须对本学科自身历史和发展进行梳理和反思，对于往昔艺术教育历史发展的理解，必有助于思考当前所面临的问题，正所谓“鉴往知来”“以古鉴今”。
　　《中国美术教育史略》主要论述重点在中国古代美术教育部分，基于中国古代书画并称，因此也将中国古代书法教育纳入其中。

作者简介

　　郑勤砚，中央美术学院艺术管理与教育学院副教授，硕士研究生导师，美术学博士。主要研究方向为美术教育史、博物馆公共美术教育、少儿美术教育。中国书法家协会会员，美国哥伦比亚大学访问学者。2010年创办中央美术学院少儿艺术教育工作室，现为工作室负责人，为教育部国培计划专家库专家，中央美术学院“高等院校参与中小学美术教育改革”项目实验课程学术主持。发表学术论文五十余篇，主持和参与多项省部级课题。著有《中国传统美术教育思想》《林风眠画传》《以审美素养和创造力为核心的美术教育》《夏加尔与（我和村庄）》《郑勤砚书画艺术》《郑勤砚书法集》《郑勤砚山水画集》等。主编教育部规划编写的教科书《普通高级中学美术——篆刻》，编写高等院校专业教材《美术鉴赏》《书法鉴赏》等，主编并翻译《我的第1本艺术书》《365个艺术创意》《小小艺术家》《走进艺术》等系列丛书150余册。

内页插图

目录

第一章 史前至东汉的美术教育
第一节 史前美术的传习
第二节 礼乐教化的先秦美术教育
第三节 秦汉时期的美术教育

第二章 魏晋南北朝至隋唐时期的美术教育
第一节 佛教艺术的传播与教育
第二节 行会及文人画教育
第三节 唐代宫廷绘画机构的画艺传习
第四节 唐代中央官学及蒙学的书法教育
第五节 “摹拓妙法”与“师资传授”

第三章 五代至宋元时期的美术教育
第一节 宋元文人画教育
第二节 宋元工匠教育
第三节 五代两宋画院、画学的官方美术教育
第四节 画学理论的发展

第四章 明清时期的美术教育
第一节 明清时期的“画院”
第二节 民间美术技艺传承及《绘事指蒙》
第三节 文人画美术教育
第四节 画谱与课徒画稿
第五节 民间西洋绘画传习

参考文献
后记

前言/序言

　　自人类诞生起，就创造了美术。文化、艺术的发展，宛如生命的延续。每个国家和民族都有自己独特的文化和教育的历史，每个历史时期的艺术教育受到来自各种思想观念的影响。这些思想观念在与社会形势、社会环境和社会权力的呼应中不断发生变化。一些重要的思潮和艺术教育事件来去匆匆，但是发生的历史作用和运动本身已经成为历史之后的长久存在。著名美国教育家杜威曾经说，教育史犹如教育科学的实验园地。艺术教育史与艺术教育理论之间的密切关系不言而喻，任何一门学科要想真正走向成熟和学术的自觉都必须对本学科自身历史和发展进行梳理和反思，对于往昔艺术教育历史发展的理解，必有助于思考当前所面临的问题，正所谓“鉴往知来”“以古鉴今”。
　　国内外学术界中，有关于中国古代美术教育史的相关探讨，向来罕见系统触及者。史料中的相关记载也极其有限，除了北宋徽宗时期的官廷画家养成教育之外，其他相关记载均极为简略。中国古代“德成而上，艺成而下”被视为雕虫小技的视觉艺术传习教育，历来不为史家和鉴赏家所重视。“书画同源”思想影响下，在书画论中可找到文人画教育及书法教育中的部分片段。民间的工匠美术教育蔚为大观，却鲜有系统文字记录。这些都为系统梳理中国美术教育历史带来了重重难度。十九年前，当我就读美术教育方向研究生时，就对中国的美术教育史有着浓郁的兴趣。在浩如烟海的古籍、画论中寻觅片段，一点点找到蛛丝马迹，艰难中也颇有收获。当自己的数篇论文发表于不同报纸杂志，毕业前夕，《台湾世界论坛报》全文连载了我的三万字毕业论文《中国古代师徒传承美术教育模式研究》，心中的欣喜不言而喻，也更加坚定了我继续深入的决心。
　　我是一个幸运的人。求学路上，恩师学友给我莫大鼓舞和帮助。我的硕士研究生导师李永长先生，操一口浓重的甘肃武威话，乡音不改，但指引给我中国美术教育历史研究的方向。我的博士生导师常锐伦先生，大道至简，善良豁达，鼓励我在学术研究的道路上严谨治学、博古通今，以历史之眼看待现实之问。2000年9月，当我第一次在北京拜访尹少淳先生，他赠予我一本最新的《美国国家艺术课程标准》（翻译打印本），让我感受到国际化视野的开放和艺术思潮变革的力量。2007年、2008年以及2012年我在美国访学期间，哥伦比亚大学Judith Burton教授、哈佛大学Stevenseide教授以及芝加哥艺术学院John Ploof教授等给我很多帮助，让我得以了解美国的艺术教育现状及历史。黄冬富、李永林等先生的论著进一步丰富了我的研究史料和视野。最大的幸运莫过于中国美术教育史是美术教育学科中一个相对薄弱的领域。在这个领域内所作的任何进一步研究，都将为后来者奠定基石。
　　本书主要论述重点在中国古代美术教育部分，基于中国古代书画并称，因此也将中国古代书法教育纳入其中。

《中国古代建筑的辉煌：从新石器时代到明清的演变》 图书简介 本书旨在为读者构建一部宏大而细腻的中国古代建筑发展史画卷，深入剖析自史前萌芽到封建王朝鼎盛时期的结构技术、美学思想与社会功用变迁。我们不探讨美术教育的体系构建或艺术理论的流变，而是专注于凝固于砖石、木构、夯土之上的物质文明轨迹。 第一部分：源头与奠基（新石器时代至夏商周） 本部分着眼于中国建筑的“童年期”，探讨早期人类居住形态的自然选择与初步人工干预。 新石器时代的穴居与半地穴式建筑： 分析仰韶、河姆渡文化中，地面选址的生态考量、材料的就地取材（如木杆、茅草、夯土）以及空间布局的原始社会结构体现。重点剖析居住空间的私密性与公共性的初步分野。 夏商的礼制初现： 随着早期国家的形成，建筑开始承担礼仪功能。重点研究宫殿基址（如二里头遗址）的规模化趋势，探讨“台基”技术的成熟如何确立等级观念。对商代如“三合院”雏形的初步形态进行考证，并初步引入“中轴线”概念的萌芽。 西周的礼制定型与宗法制度： 详细论述周公制礼作乐对建筑形制的影响。介绍夯土技术的精进，以及“前朝后市”、“左祖右社”的规划原则如何在都城建设中得以确立。此时期的建筑已不仅仅是遮风避雨的场所，而是社会秩序的物理化表达。我们通过对已发掘的周代都城遗址的分析，阐释等级制度如何通过屋顶形式、台基高度和开间数量得到制度化体现。 第二部分：成熟与定型（秦汉时期） 秦汉时期是中国古代政治力量空前集中的阶段，建筑的宏大规模与技术复杂性达到了新的高峰。 秦的统一与工程的集权化： 重点分析长城、秦始皇陵等超大型工程对劳动力组织和技术储备的需求。探讨巨型夯土工程的施工技术，包括模板的制作与夯实的密度控制。 汉代木构体系的定型： 这一阶段的重点是“斗栱”这一核心构件的早期形态研究。通过对汉画像石、明器中建筑场景的摹写，分析早期斗栱在承重、抗震和装饰上的功能转化。我们将详细描绘汉代殿堂的平面布局、进深关系，以及屋顶坡度的计算初步。 防御性建筑与城市规划： 深入研究汉代城墙的结构、角楼的防御体系。同时，对比长安、洛阳等都城的城市网格化布局，考察其与井田制残余思想的互动关系，以及“阙”作为宫殿门户的象征意义。 第三部分：多元与融合（魏晋南北朝） 这是一个社会动荡与文化交融的时期，建筑艺术也展现出前所未有的兼容并蓄。 佛教建筑的引入与本土化： 详述印度佛教建筑（如窣堵波/浮屠）传入中国后，如何与本土的楼阁式建筑相结合，催生出具有中国特色的塔。分析早期的石窟寺（如云冈、龙门）在结构、空间处理上如何适应中国传统依山造势的习惯。 士人阶层与园林初探： 随着魏晋风度的兴起，注重个人精神世界的文人开始构建体现其隐逸思想的私人空间。本部分将考察早期园林（如王羲之、谢安的居所附属园囿）中，叠石、引水等元素如何被引入建筑环境，为后世私家园林的繁荣埋下伏笔。 第四部分：高峰与精致（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛期，其建筑气势恢宏，法度严谨，代表了木构体系的最高成就。 唐代建筑的法度与气魄： 重点解析《营造法式》前身的技术积累。研究唐代宫殿的“面阔”“进深”的模数化应用，以及斗栱的结构逻辑——侧重其作为“力之传导器”的作用而非单纯的装饰。分析大明宫、佛光寺大殿等实例所展现出的雄大尺度和简洁有力的梁架结构。 唐代城市规划的典范： 以长安城为例，详细解读其规整的里坊制、中轴对称的布局，以及坊墙、坊门对城市管理和市民生活的影响。探讨“坊”在功能上的划分，如商业区与居住区的严格分离。 技术革新与地方差异： 关注五代时期地方建筑的特色发展，以及在技术传播过程中，如何适应不同地区的材料限制与气候条件。 第五部分：内敛与繁复（宋辽金元） 宋代建筑在技术上追求精确与标准化，审美上趋向精巧与世俗化。 《营造法式》的标准化与模数化： 深入解读李诫的《营造法式》对宋代建筑技术体系的规范作用。重点剖析“材分制”的原理，探讨它如何将复杂的大型工程分解为可操作的、标准化的构件组合。分析宋代斗栱的结构演变，其在跨度与装饰上的变化。 世俗建筑的兴起： 随着商业繁荣，如州桥、酒楼、瓦子等世俗建筑大量出现。我们将研究这些建筑在结构上的实用性追求，以及在民间审美影响下，一些装饰手法的出现。 多民族政权的建筑交融： 考察辽、金、元时期，不同游牧民族的建筑元素（如帐篷结构的影响）如何与汉地传统相结合，形成独特的北方风格，尤其是在宗教建筑和宫苑营建中。 第六部分：集大成与程式化（明清） 明清两代是中国古代建筑体系的最终完成阶段，强调礼制规范、等级森严和装饰的程式化。 紫禁城的规划与象征意义： 本部分将集中分析北京作为都城所体现的至高无上的皇权思想。从选址（风水）、中轴线的绝对化、三大殿的规格，到色彩（黄、红、金）的制度化使用，解析每一处空间布局对“天子”地位的强化。 官式建筑的严苛定式： 深入研究清代《工部工程做法则例》，探讨其如何比宋代更加僵化和细致地规定了构件的比例、油饰彩画的纹样与等级。分析如“和玺彩画”、“旋子彩画”等图案的等级含义及其在不同建筑类型上的应用。 园林艺术的巅峰： 对比皇家园林（如颐和园）的“集大成”与私家园林（如苏州园林）的“师法自然”。研究明清私家园林中“借景”、“对景”等造园手法的成熟，以及叠山理水在空间意境营造上的哲学基础。 民居与地域性： 即使在程式化达到顶峰的时代，地域差异依然显著。我们将简要对比徽州民居的马头墙、福建的土楼、山西的窑洞，展示在严苛的礼制规范之外，民间建筑为适应生存环境所展现出的强大生命力和创造力。 本书侧重于物质证据的解读、技术路径的追溯以及建筑形制背后的社会结构映射，旨在提供一个扎实的、侧重结构与规划的中国古代建筑发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计和排版也令人印象深刻。在内容如此厚重的前提下，设计者竟然能做到既保持学术的严谨性，又兼顾阅读的舒适度，实属不易。纸张的选择带有恰到好处的纹理感，墨色浓淡适宜，即便是长时间的阅读也不会产生强烈的视觉疲劳。更值得称赞的是，书中对插图和图版的处理方式极其考究。它们并非简单地作为文本的附注出现，而是经过精心的筛选和布局，往往能在视觉上起到画龙点睛的作用，甚至是独立的审美对象。这种对实体书阅读体验的重视，让整个阅读过程变成了一种全方位的、近乎仪式感的享受，让人更愿意静下心来，与作者一同探索这片知识的疆域。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，阅读这本书需要一定的耐心和心力，因为它探讨的问题深度远超一般的美学普及读物。作者显然对所涉及的史料进行了地毯式的挖掘和交叉印证，每一个论断背后似乎都藏着厚厚一叠原始文献的影子。它没有急于给出“标准答案”，而是更倾向于呈现历史的复杂性、多义性和内在的矛盾性。这对于习惯于接受单一结论的读者来说，或许一开始会感到有些“吃力”，但正是这种审慎和求真的态度，使得全书的论证结构异常坚固，逻辑链条无懈可击。对于那些真正想深入探究中国艺术发展背后深层动力机制的严肃读者而言，这本书无疑提供了一个极其扎实且充满挑战性的知识框架，值得反复研读和细细揣摩其间的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的视角非常独特，它没有陷入传统艺术史那种宏大叙事和精英主义的窠臼，而是将目光投向了更为基础、更具烟火气的底层叙事。作者似乎在试图勾勒出一种“非正统”的艺术实践图景，那些在学院围墙之外悄然生长的民间技艺、地方性的审美趣味，甚至包括日常生活中人们如何通过手工艺、装饰等方式构建自己的视觉世界。读完后，我感觉自己对“什么是艺术”以及“艺术如何发生”的理解被极大地拓宽了。特别是关于传统工匠群体在不同历史时期的社会地位变迁的探讨，写得尤为深入细致，充满了对个体生命经验的尊重与关怀，让人不禁思考，那些被主流史学忽略的“无名之辈”是如何默默支撑起了中华民族的审美底蕴。书中对某些特定时期，如近代转型期，民间审美如何与现代思潮发生碰撞、摩擦乃至融合的过程，描绘得生动而富有张力，堪称精彩的微观切片。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对不同文化维度进行整合的宏大视野。它巧妙地将社会经济结构的变化、哲学思想的演变，乃至技术革新的浪潮，都纳入到对艺术现象的解释体系之中。作者似乎秉持着一种“万物互联”的理念，展示了艺术绝非孤立的审美活动，而是与时代精神、权力结构、物质基础紧密纠缠的有机体。例如，书中关于某个特定时期印刷术发展对视觉传播方式的颠覆性影响的分析，就极为精辟地揭示了“媒介即信息”在历史语境下的具体体现。这种跨学科的视野，极大地提升了本书的理论高度，使之成为一部能够启发读者从更广阔的文化生态中理解艺术的力作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力实在令人赞叹，它不是那种枯燥的学术堆砌，而更像是一部精心打磨过的文学作品。语言的节奏感把握得极好，时而如山涧溪流般清澈流畅，引领着读者轻松地穿梭于历史的脉络之中；时而又如同历史的洪流般磅礴有力，将重大的历史转折点描绘得气势恢宏。尤其在描述那些艺术思潮的交锋时，作者运用了大量富有画面感的比喻和精妙的修辞，使得抽象的理论变得触手可及。我尤其喜欢其中对某些重要历史人物内心挣扎和创作冲动的细致刻画，这些细节让人物形象瞬间立体饱满，不再是教科书上扁平的符号。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的精神漫游，每一次翻页都充满了期待，生怕错过任何一个精妙的转折或警句。