华夏万卷字帖 田英章毛笔行书入门教程:作品创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

田英章 著

图书标签:

• 书法
• 毛笔字
• 行书
• 字帖
• 田英章
• 入门
• 书法教程
• 作品创作
• 华夏万卷
• 书法练习

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535680273

版次：1

商品编码：12217464

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 田英章毛笔行书入门教程

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：轻型纸

页数：76

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　田英章先生是当代著名书法家，出身书法世家，自三岁起习书，早在青年时期就以擅书闻名。先生数十年来耕耘砚田、临池不辍，其书艺精深，艺术成就影响深远。作为书法教育家，田先生诲人不倦，他亲授的书法学习者就已有数万人之众，积累了丰富的教学经验，为中国书法的传承做出了卓越的贡献。
　　田先生的楷书以欧楷为宗，为世人所称道，乃至有“田楷”之誉。而先生的行书取法“二王”，又对米芾、赵孟頫及近现代名家用功极深，取众家之长，融会贯通，形成了俊逸流美的独特风格。他的行书植根经典，绝少狂怪恣意之笔，讲究含蓄平和、自然雅适，字里行间透露出浓郁的人文气息，得到书坛耆宿的肯定，并深受广大书法爱好者的喜爱和推崇。
　　鉴于田英章先生在书法上的极深造诣和教学上的杰出成就，继《田英章毛笔楷书入门教程》之后，应广大书法爱好者及各书法教育机构的迫切要求，我们再次敦请田英章先生为毛笔行书初学者们编写这套《田英章毛笔行书入门教程》，分为《笔法偏旁》、《间架结构》和《作品创作》三册。
　　我们相信，《田英章毛笔行书入门教程》必能给广大书法爱好者带来学习的收获和艺术的享受。在大家学书的过程中，能助一臂之力，便是我们莫大的欣慰。

内容简介

　　本书为田英章先生首套系统性的毛笔行书入门教程，先生将自身六十余载习书生涯的心血和精华倾囊相授。在本教程中，他针对学习者的实际需求，对行书学习的各个层面都进行了全面而深入的讲解。
　　本教程结合毛笔行书学习的固有特点：
　　在《笔法偏旁》中采用标准的行楷范字作为“由楷到行”的过渡，降低行书初学者的上手难度；
　　在《间架结构》中以规范的行书字例为承接，以实际作品中富于变化的字例为阶梯，使学习者在掌握行书单字书写的同时，具备一定的行书作品创作基础；
　　在《作品创作》中通过对典型作品的讲解和佳作欣赏，提升学习者对行书作品的赏析与实际创作能力。
　　本教程开书法教材编写体例的先河，内容循序渐进，讲解深入浅出，点拨细致精到，堪称一套不可多得的教学经典。

作者简介

　　田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。
　　田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷大师”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
　　田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

瀚海撷珠：二十世纪中国书法艺术的探索与流变 本书旨在深入剖析二十世纪以来中国书法艺术的转型与发展脉络，聚焦于这一百年间，书法家们如何应对时代变迁、文化冲击与审美革新的复杂境遇，并在传统与现代的交锋中，寻求艺术表达的新路径。我们将避开对具体字帖或教材的描摹，转而将视野投向宏大的时代背景下，书法作为一种独特艺术门类的精神探索。 第一章：时代的脉动与书法的坚守 二十世纪初，随着国门洞开，西方现代思潮涌入，对中国传统文化构成了前所未有的挑战。书法，这一承载了数千年文脉的艺术形式，也面临着“写字”与“艺术”的身份危机。本章将追溯“五四”新文化运动对书法地位的影响，探讨部分知识分子对书法“去功利化”的呼吁，以及其在教育体系中所经历的剧烈变动。我们将分析，在印刷术日益普及、日常书写载体转变的背景下，书法家们如何重新定义书法的价值——从实用工具转向纯粹的造型艺术与精神寄托。重点关注早期对碑学的推崇，以及碑学运动在打破“馆阁体”桎梏、拓宽审美视野中的关键作用。 第二章：现代转型的先声：对古法的新阐释 进入民国时期，书法艺术并未固守旧制，而是孕育着深刻的自我革新。本章将详细考察几位关键性艺术家的实践。他们不再满足于对前人范本的简单临摹，而是开始尝试将个人气质与学养融入笔墨之中。我们将探讨“尚意”传统在现代语境下的延伸，以及部分大家如何从金石学、敦煌遗书乃至民间书迹中汲取养分，试图构建一种既立足于传统，又具备现代审美倾向的个人书风。 特别需要指出的是，这一时期对“笔墨精神”的探讨日益深入。艺术家们开始关注线条本身的物质性、空间布局的结构美学，而非仅仅是文字内容的传达。这种关注为后来的抽象化探索埋下了伏笔。 第三章：宏大叙事下的群体实践与风格定型 新中国成立后，书法艺术进入了新的发展阶段，其社会功能和美学追求与国家意识形态紧密结合。本章将分析国家在文化建设中对书法的定位，以及由此催生出的几大主流书风流派。 一方面，是对“人民性”的强调，要求书法作品通俗易懂，符合大众审美，这使得楷书和工整的行书一度占据主导地位。另一方面，专业书法家的群体性实践，促成了对楷书、行书、草书诸体的系统性研究与规范化梳理。我们将梳理这一时期重要的全国性展览、创作交流活动，分析这些活动如何塑造了当时书法创作的主流面貌。 此外，本章也将深入探讨对“传统”的再认识。在特定的历史阶段，传统被赋予了新的解读，书法家们在学习古人时，如何平衡继承的严肃性与时代精神的表达需求，形成了独特的时代烙印。 第四章：突破与探索：走向抽象的边缘 尽管主流风格强调规范与传承，但艺术的活力总在边缘地带涌动。本章聚焦于那些试图突破既有规范，探索书法造型极限的艺术家。他们不再将字形的“可识性”视为最高准则，而是将笔触、墨韵、结体视为纯粹的视觉元素进行实验。 我们将分析“书写性”与“绘画性”在当代书法中的交织。部分艺术家开始有意识地借鉴西方现代艺术的构成理念，运用大开大合的章法、强烈的墨色对比、以及极具表现力的笔锋运用，使书法作品在视觉上产生强烈的冲击力。这些探索往往伴随着巨大的争议，但它们无疑拓宽了后人对书法艺术边界的想象。 第五章：走向世界的对话：当代书法的多元面貌 进入二十世纪末，随着全球化进程的加速，中国书法开始寻求与世界艺术语境的对话。本章将探讨当代书法家们如何在全球文化交流中，重新定位本民族艺术的独特性。 一方面，是对传统“文人书写”的回归与重塑，强调书法的哲学意蕴和个人修养；另一方面，是持续的实验与跨界合作，书法元素被引入装置艺术、行为艺术乃至设计领域。本章的重点在于梳理当代书法创作的“多元化”趋势——不再有单一的主流标准，而是呈现出百花齐放、各行其是的景象。这反映了艺术家们在面对信息爆炸时代时，对“如何安放传统”这一核心问题的不同作答。 结语：未完待续的艺术生命 本书最后将对二十世纪中国书法艺术的百年历程进行总结性回顾。它是一部在巨大社会变革中，努力自我救赎、不断探索其审美疆域的艺术史。它向我们揭示了，真正的艺术生命力，源于对传统的深刻理解，更源于对时代精神的敏锐捕捉和永不满足的创造欲望。二十世纪的书法探索，为我们理解今天的艺术创作提供了坚实的基础和广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期接触书法教学的人士，我发现市面上很多入门教程往往过于强调技巧的堆砌，而忽视了学习者心理上的适应过程，很容易打击初学者的积极性。然而，这套《华夏万卷字帖 田英章毛笔行书入门教程:作品创作》在这一点上做得尤为出色。它不是简单地罗列笔画要领，而是构建了一套循序渐进的“心法口诀”，通过形象的比喻将抽象的运笔力度和速度转化为可感知的动作。比如，描述“提”与“按”的关系时，引用了“如蚕吐丝，似风拂柳”的句子，瞬间就将枯燥的技法指导提升到了艺术审美的层面。更难能可贵的是，它在章节末尾设置了“常见误区纠正”的小栏目，精准地指出了初学者最容易犯的错误，并提供了即时的修改建议，这种前瞻性的指导对于自学爱好者来说简直是福音，避免了走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖的装帧设计着实让人眼前一亮，封面设计古朴典雅，墨香气息扑面而来，让人在翻阅之前就已经感受到一种对传统文化的敬畏。纸张的选择非常考究，厚实且有一定的纹理感，即使用钢笔或中性笔书写，墨水也不会轻易洇开，这对于初学者来说非常重要，能够保证书写体验的流畅性。内页的排版布局也十分合理，留白恰到好处，既保证了内容的清晰度，又给人一种舒适的阅读体验。特别是对于田英章老师的行书风格，教程中对每一个字的结构、笔画的起承转合都做了细致的分析，图文并茂，深入浅出，即便是零基础的读者也能快速抓住要领。我个人特别欣赏它在示范作品的选择上，不仅仅局限于碑帖的临摹，还融入了一些现代生活场景的字体应用，这让学习过程显得更加生动有趣，不再是枯燥的重复性劳动，而是真正体会到书法艺术在当下的魅力与实用性。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖在细节处理上体现了出版者对书法学习者的深度理解。纸张的选择上，我注意到它采用了略带米黄色的纸张，这种颜色能有效减轻长时间注视白色纸张带来的视觉疲劳，对于需要长时间练习的书友来说，这是一个非常人性化的考量。另外，教程中对墨色的运用也值得称赞。在不同作品的示范中，它展示了浓、淡、干、湿四种墨色的变化如何影响作品的韵味和层次感，这在许多入门教程中是很难详细看到的。通过对比不同的墨色效果，读者可以直观地感受到“飞白”的妙处和墨韵的生命力。这种对书写媒介的细致探讨，无疑为追求更高层次艺术表达的读者提供了宝贵的参考资料，让学习不再局限于黑白分明的线条，而是进入了色彩与层次的微妙变化之中。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这套教程的讲解语言风格非常接地气，没有过度使用晦涩难懂的专业术语，使得学习门槛大大降低。它更像是一位经验丰富的老师在旁边耐心指导，用生活化的语言来解释那些看似深奥的书法原理。比如，它在讲解行书的连带关系时，会用“笔断意连，如行云流水”来概括，这种描述既形象又易于记忆。此外，教程中穿插的一些关于“如何选择笔毫”、“毛笔的日常保养”等实用知识，也体现了其全面性。它不仅仅关注“写什么”，更关注“如何更好地写”以及“如何维护工具”。这种对学习全过程的关怀，使得整套教程的实用价值和收藏价值都得到了显著提升。总而言之，它成功地架设了一座从“想写”到“会写”再到“写好”的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教程的“作品创作”部分抱有极高的期待，而它也没有让人失望。它并未止步于传统的“临摹”阶段，而是将学习者引导向“创作”的彼岸。教程中包含了不同体裁的作品范例，从诗词歌赋到对联横批，每一种体裁的书写要求都有明确的说明，这对于培养学习者的整体构篇能力至关重要。特别是它在分析范例时，不仅拆解了单个字的结构，还着重讲解了字与字之间、行与行之间的呼应与气韵贯通。这使得学习者在练习时，能更早地建立起对整幅作品“意境”的把握，而不仅仅是停留在单个笔画的完美上。这种从微观到宏观的过渡设计，极大地拓宽了学习者的视野，让人感觉自己学的不仅仅是“写字”，而是在“做作品”。

评分☆☆☆☆☆

京东的速度绝对～

评分☆☆☆☆☆

不错，货真价实

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

京东的速度绝对～

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错，第二次买了 ?

评分☆☆☆☆☆

不错不错