Adobe Audition CS6音频编辑入门与应用/微课堂学电脑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文杰书院 著

图书标签:

• Adobe Audition
• CS6
• 音频编辑
• 入门
• 应用
• 微课堂
• 电脑
• 数字音频
• 后期制作
• 声音处理
• 教程

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302472681

版次：1

商品编码：12222976

包装：平装

丛书名： 微课堂学电脑

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

本书是“微课堂学电脑”系列丛书的一个分册，以通俗易懂的语言、精挑细选的实用技巧、翔实生动的操作案例，全面介绍了Adobe Audition CS6音频编辑入门与应用的基础知识，主要内容包括音频的基础知识、Adobe Audition CS6基本操作入门、工作区与视图操作、音频基本修剪与精修、单轨音频波形高级编辑、多轨音频合成与制作、多轨音频高级编辑与修饰、录音与环绕声、应用效果器处理音频、丰富的混音效果、音频输出和其他功能等方面的知识、技巧及应用案例。
本书面向初级计算机音频编辑爱好者、录制人员、专业音乐制作人以及各类音乐艺术院校的师生，也可以作为音乐制作爱好者的参考用书，同时还可以作为培训学校的音频教材、音乐教材的辅导用书。

作者简介

文杰书院，是一支专职并专业化的图书撰稿团队，拥有一支高水平的作者队伍，自成立以来，力争成为图书出版领域的一个知名工作室，先后成功与清华大学出版社等多家出版媒体合作编著出版图书200多个品种。

目录

第1章 音频的基础知识 1
1.1 音频信号 2
1.2 音频的分类 3
1.3 常见的音频格式 4
1.4 音频编辑常用软件 5
1.5 音频编辑的硬件 8
1.6 专题课堂——音频编辑流程 12
1.7 实践经验与技巧 13
1.8 有问必答 16
第2章 Audition CS6基本操作入门 17
2.1 工作界面 18
2.2 项目文件的基本操作 23
2.3 专题课堂——导入媒体文件 32
2.4 实践经验与技巧 35
2.5 有问必答 38
第3章 工作区与视图操作 39
3.1 工作区的基本操作 40
3.2 面板的浮动与关闭 42
3.3 设置频谱显示方式 46
3.4 编辑器的基本操作 47
3.5 音频声道 54
3.6 专题课堂——设置键盘快捷键 55
3.7 实践经验与技巧 59
3.8 有问必答 62
第4章 音频基本修剪与精修 63
4.1 编辑波形 64
4.2 常规编辑与修剪 67
4.3 标记音频文件 73
4.4 零交叉与吸附 78
4.5 专题课堂——转换音频采样 82
4.6 实践经验与技巧 84
4.7 有问必答 90
第5章 单轨音频波形高级编辑 91
5.1 运用工具编辑音频 92
5.2 音频的反转、前后反向和静默处理 98
5.3 修复音频效果 101
5.4 时间与变调 106
5.5 专题课堂——插入音频文件 107
5.6 实践经验与技巧 111
5.7 有问必答 116
第6章 多轨音频合成与制作 117
6.1 创建多轨声道 118
6.2 管理与设置多条轨道 120
6.3 缩混为新文件 123
6.4 专题课堂——多轨节拍器 127
6.5 实践经验与技巧 129
6.6 有问必答 135
第7章 多轨音频高级编辑与修饰 137
7.1 编辑多轨音频 138
7.2 删除素材与选区 146
7.3 编组多轨素材 150
7.4 时间伸缩 154
7.5 专题课堂——淡入与淡出 157
7.6 实践经验与技巧 159
7.7 有问必答 163
第8章 录音与环绕声 165
8.1 录音流程 166
8.2 录音前的硬件准备 166
8.3 在单轨编辑器中录音 167
8.4 在多轨编辑器中录音 172
8.5 专题课堂——创建环绕音效 175
8.6 实践经验与技巧 177
8.7 有问必答 184
第9章 应用效果器处理音频 185
9.1 效果夹的基本操作 186
9.2 管理【效果夹】面板 188
9.3 振幅与压限效果器 191
9.4 调制效果器 201
9.5 专题课堂——特殊类效果器 205
9.6 实践经验与技巧 209
9.7 有问必答 215
第10章 丰富的混音效果 217
10.1 混音的基本概念 218
10.2 声音的平衡 218
10.3 混缩的操作步骤 222
10.4 滤波与均衡效果器 225
10.5 动态处理与混响 230
10.6 延迟与回声效果 235
10.7 专题课堂——音频特效插件 239
10.8 实践经验与技巧 243
10.9 有问必答 252
第11章 音频输出和其他功能 253
11.1 输出音频文件 254
11.2 输出多轨缩混文件 259
11.3 输出项目文件 261
11.4 专题课堂——光盘刻录 263
11.5 实践经验与技巧 267
11.6 有问必答 273
附录1 Adobe Audition CS6快捷键
速查 275
附录2 音乐制作论坛网址 279

精彩书摘

第4章 音频基本修剪与精修
本章要点
编辑波形
常规编辑与修剪
标记音频文件
零交叉与吸附
专题课堂——转换音频采样
本章主要内容
本章主要介绍编辑波形、常规编辑与修剪、标记音频文件和零交叉与吸附方面的知识及技巧，在本章的最后还针对实际的工作需求，讲解转换音频采样的方法。通过本章的学习，读者可以掌握音频基本修剪与精修操作方面的知识，为深入学习Adobe Audition CS6音频编辑入门与应用知识奠定基础。
4.1 编辑波形
导读
在使用Audition CS6打开一段音频后，都可以在【编辑器】窗口中看到该音频的波形，并可以对其进行一定的编辑，从而获得更好的音频效果。本节将详细介绍编辑波形的相关知识。
4.1.1 【编辑】菜单
和大多数的软件一样，Audition CS6的菜单同样是按照命令的类型进行排列的，这样的排列方法可以方便用户查找和使用命令。选择菜单栏里的【编辑】菜单，可以看到该菜单中列出的所有编辑类命令，例如常用的【剪切】、【复制】、【复制为新文件】等命令，如图4-1所示。
图4-1
4.1.2 快捷菜单
为了方便用户的操作，Audition CS6软件将一些常用的命令综合在了快捷菜单中，以供用户使用。在波形上单击鼠标右键，可以看到弹出的快捷菜单。在快捷菜单中列出了大部分的编辑命令，例如【选择当前视图时间】、【全选】等，如图4-2所示。
图4-2
4.1.3 快捷键
对于操作已经很熟练的用户来说，使用快捷键操作是个很不错的选择。无论是在菜单中，还是在快捷菜单中，许多命令的后面都有快捷键，如图4-3所示。例如【撤销】的快捷键是Ctrl+Z，【重做】的快捷键是Ctrl+Shift+Z。
图4-3
4.1.4 鼠标配合按键
最简单、快捷的操作方式是鼠标配合按键使用。例如在【编辑器】窗口中按住鼠标左键并向左右拖动，就可以在音频波形上创建一段选区，如图4-4所示。按住键盘上的Shift键并双击鼠标左键，就可以扩大选区，如图4-5所示。拖动选区边缘，就可以快速地扩大或缩小选区。
图4-4 图4-5
在实际的工作中，对声音波形的选择，要求非常严格。所以如果用户要精确地选择一段波形，可以选择【窗口】→【选区/视图控制】菜单项，打开【选区/视图】面板，在其中输入【开始】时间和【结束】时间或【持续时间】，即可精确地选择某一段音频波形，如图4-6所示。
图4-6
4.2 常规编辑与修剪
导读
使用Audition CS6软件可以轻松地完成对音频的编辑工作，并且随时可以恢复到编辑状态。本节将详细介绍常规编辑与修剪的相关知识及操作方法。
……

前言/序言

　　Adobe Audition CS6是一款专业的音频制作与处理软件，该软件专为照相室、广播设备和后期制作设备等领域工作的音频和视频专业人员设计，可提供先进的音频混合、编辑、控制和效果处理功能，完全能够满足专业音频编辑人士的需求。为了帮助正在学习Adobe Audition CS6的初学者快速地了解和应用本软件，以便在日常的学习和工作中学以致用，我们编写了本书。
　　本书在编写过程中，根据初学者的学习习惯，采用由浅入深、由易到难的方式讲解。读者还可以通过随书赠送的多媒体视频教学自主学习。全书结构清晰，内容丰富，共分为11章，主要内容包括以下几个方面。
　　1. 音频制作基础
　　本书第1～3章，介绍了音频的分类、格式和常用的编辑软件，同时还讲解了Adobe Audition CS6项目文件基本操作、工作区和面板操作，以及编辑器、音频声道和键盘快捷键设置等方面的知识及操作技巧。
　　2. 音频编辑
　　本书第4～5章，讲解了编辑波形、常规编辑与修剪、标记音频文件、零交叉与吸附和转换音频采样，另外，还介绍了单轨音频波形高级编辑的方法，主要包括音频的反转、前后反向和静默处理、修复音频效果、时间与变调和插入音频文件等具体操作方法。
　　3. 多轨编辑
　　本书第6～7章，讲解了多轨编辑的合成和编辑方法，主要内容包括创建与管理多轨声道、缩混为新文件和多轨节拍器等内容，并讲解了编辑多轨音频、时间伸缩和淡入与淡出等相关知识。
　　4. 录音与环绕声
　　本书第8章，介绍了录音流程、录音前的硬件准备、在单轨编辑器中录音、在多轨编辑器中录音和创建环绕音效等操作。
　　5. 效果器与混音
　　本书第9～10章，介绍了应用效果器处理音频和混音效果制作的具体方法，主要内容包括效果夹、振幅与压限、调制效果器的操作方法，还讲解了声音的平衡、混缩的操作步骤、滤波与均衡效果器、动态处理与混响、延迟与回声效果和音频特效插件等相关知识及操作方法。
　　6. 音频输出
　　本书第11章，介绍了输出音频文件、输出多轨缩混文件、输出项目文件和光盘刻录等相关方法。
　　本书由文杰书院组织编写，参与本书编写的有李军、罗子超、袁帅、文雪、肖微微、李强、高桂华、蔺丹、张艳玲、李统财、安国英、贾亚军、蔺影、李伟、冯臣、宋艳辉等。
　　为了方便读者快速获取本书的配套视频教学课程、学习素材、PPT教学课件和在线学习资源，读者可以在文杰书院网站中搜索本书书名，或者扫描右侧的二维码，在打开的本书技术服务支持网页中，选择相关的配套学习资源。
　　我们提供了本书配套学习素材和视频课程，请关注微信公众号“文杰书院”免费获取。读者还可以订阅QQ部落“文杰书院”进一步学习与提高。
　　我们真切希望读者在阅读本书之后，可以开阔视野，增长实践操作技能，并从中学习和总结操作的经验和规律，达到灵活运用的水平。鉴于编者水平有限，书中疏漏和考虑不周之处在所难免，热忱欢迎读者予以批评、指正，以便我们编写更好的图书。

探索声音的奥秘：从基础到精通的音频后期制作之旅 在这个信息爆炸的时代，声音的力量日益凸显。无论是动人心弦的电影配乐，还是令人捧腹的播客故事，抑或是清晰流畅的语音讲解，优秀的声音作品总能第一时间抓住听众的注意力，传递更深层的情感和信息。然而，高质量的声音并非天生，它往往离不开精心的后期制作。本系列课程旨在带领您踏上一段系统而深入的音频后期制作之旅，从最基础的概念出发，逐步解锁专业音频编辑的强大功能，最终掌握创作出震撼人心、引人入胜的声音作品的核心技能。 我们将从音频编辑的基本原理入手，帮助您理解声音的本质。您将学习到数字音频的采样率、比特深度等关键概念，了解它们如何影响声音的保真度和文件大小。我们将深入探讨音频波形，学习如何解读和分析不同的声音特征，辨别噪音的来源，并理解均衡（EQ）、压缩、混响等基本效果器的工作原理。您将掌握如何通过对音频素材进行精确的剪辑、拼接、调整音量和淡入淡出，构建出流畅自然的叙事节奏。 随后，课程将聚焦于音频修复与优化。每一个音频项目都可能面临各种挑战，如背景噪音、爆音、齿音、现场录音的不足等等。我们将系统地学习各种降噪技术，从简单的阈值设置到更复杂的频谱分析，帮助您有效地去除不必要的干扰，还原声音的纯净。您将学会如何运用激励器（Exciter）和谐波处理器来增强声音的明亮度与活力，如何通过均衡器（Equalizer）对频率进行精细雕琢，使人声更具穿透力，乐器更显饱满。动态处理是音频后期不可或缺的一环，我们将深入讲解压缩器（Compressor）和限制器（Limiter）的工作原理，以及如何根据不同类型的音频素材（如人声、鼓组、弦乐）来设置参数，实现声音的动态范围控制，使其听起来更专业、更有力量，同时避免削波失真。 进入创意音频制作领域，我们将解锁更多激动人心的可能性。混响（Reverb）和延迟（Delay）是营造空间感和节奏感的关键。您将学习如何运用不同类型的混响效果，如房间、大厅、教堂等，为声音注入真实或虚幻的空间感，如何通过精心设计的延迟来增加声音的深度和趣味性。我们将探索调制效果器，如镶边（Flanger）、相位（Phaser）和合唱（Chorus），如何为声音增添丰富的色彩和动态变化。您还将学习如何使用哇音（Wah-Wah）、失真（Distortion）和过载（Overdrive）等效果来塑造独特的音色，为吉他、合成器甚至人声注入个性。 多轨录音与混音是构建复杂音频场景的核心。您将学会如何管理和组织多条音频轨道，如何为不同的音轨设置独立的音量、声像（Panning）和效果链。我们将深入讲解混音的艺术，如何通过平衡各轨音量、调整声像位置，以及运用各种效果器，将独立的音频元素融合成一个和谐统一、富有层次的整体。您将了解总线（Bus）和辅助发送（Aux Send）的应用，如何有效地管理和处理成组的音轨，实现更高效的混音流程。从流行音乐的节奏鼓点，到电影场景的丰富音效，再到播客对话的清晰呈现，您都将能通过多轨混音技术一一实现。 声音设计与音效制作将带您进入一个充满想象力的领域。我们将学习如何捕捉、录制和合成各种自然和非自然的声音，如何利用现有音频素材进行剪辑、重组和效果处理，创造出独特的音效。从环境音的营造，到角色动作的反馈，再到抽象的创意声音，您将掌握为故事注入生命力和表现力的关键。您将学习如何使用采样器（Sampler）来播放和操纵采样音频，如何通过合成器（Synthesizer）创造全新的音色，以及如何将这些元素巧妙地融合到您的音频项目中。 此外，我们还将深入探讨音频工程的实践层面。您将了解不同音频格式的特点和选择，如WAV、AIFF、MP3、AAC等，以及它们在不同应用场景下的优劣。我们将学习如何进行音频导出与编码，以确保您的作品在不同平台上的最佳播放效果。您还将接触到母带处理（Mastering）的基本概念，了解如何对最终混音成品进行最后的润色，以达到商业发行标准，使其在各种播放设备上都能呈现出最佳的听感。 本课程并非仅仅是对软件功能的罗列，而是强调方法与理念。我们鼓励您在实践中不断探索和创新，培养对声音的敏锐度。每一章节都将配以丰富的案例分析和实践练习，引导您亲手操作，将所学知识转化为实际能力。您将有机会接触到不同类型的音频项目，如为短片配乐、录制和混音一首歌曲、制作一个播客片段、设计一段广告音效等，通过这些实操项目，您将更深刻地理解音频后期制作的流程和技巧。 无论您是初次接触音频编辑的爱好者，希望提升个人作品的表现力；还是 aspiring 的音乐制作人，寻求更专业的混音与母带技巧；抑或是内容创作者，渴望为您的视频、播客注入更具吸引力的声音元素，本系列课程都将是您不可或缺的学习伙伴。让我们一起，用耳朵去感受，用技术去创造，将无声的世界赋予灵魂，将平凡的声音升华至艺术的境界。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的“应用”部分，我感觉它建立了一个非常好的桥梁，将工具的使用和实际的创作意图联系起来。很多入门书籍会把工具讲得很细，但读者却不知道在什么情境下该用哪个工具，就像给了你一堆昂贵的画笔，却没告诉你如何调出你想要的颜色。这本书的后期应用场景描述得很有代入感。比如在谈到混响效果时，它会模拟不同空间的大小，比如“狭小的录音棚声”、“空旷的教堂声”，然后告诉你需要在Audition中调整哪些参数（如混响时间和扩散度）才能达到那种空间感。这使得我们不再是孤立地学习效果器，而是学会用效果器去“绘画声音的空间”。这种“效果-意图”的对应关系，极大地帮助了我构建自己的声音库和处理逻辑。总的来说，这本书提供了一个扎实且可操作的框架，让你能够自信地将脑海中的声音想法，通过CS6这个强大的工具箱实现出来，是一个非常值得信赖的“领航员”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝对是它最大的卖点之一。我购买它主要是为了处理一些播客节目的后期制作，特别是背景音乐的淡入淡出、人声的对白平衡，以及应对录音环境带来的各种底噪问题。这本书的案例设计非常贴合日常需求。它没有选取那些高大上的音乐制作范例，反而聚焦于“修复受损音频”、“消除环境杂音”、“优化采访录音”这类我们普通用户经常遇到的难题。我跟着书中的“修复章节”试着处理了一段户外采集的采访录音，里面混杂着汽车鸣笛和风噪。按照书中的步骤，一步步隔离噪音源，应用合适的滤波和降噪效果，最终出来的效果让我非常惊喜。它教会了我如何使用“时间选择工具”精确地框定噪音片段，然后应用“静音”或“降噪”功能，那种化腐朽为神奇的感觉，真的让人成就感爆棚。而且，很多操作流程都是可以直接套用的模板，大大缩短了我学习和试错的时间成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很吸引人，那种深邃的蓝色调，加上醒目的白色字体，一看就知道是关于专业音频处理的。我当初是冲着“微课堂”这个标签去的，想着可能内容会比较碎片化，适合快速上手。拆开塑封膜，翻开第一页，那种新书特有的油墨味扑鼻而来，让人心情愉悦。内容排版上看得出来是花了不少心思，图文并茂的风格很友好，尤其是一些操作界面的截图，标注得非常清晰，几乎是手把手地教你点击每一个按钮。对于我这种刚接触音频编辑，对那些复杂的专业术语感到头疼的新手来说，这种循序渐进的讲解方式简直是救命稻草。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的录音设置、界面布局开始讲起，就像一个耐心十足的老师在旁边陪着你一步步摸索。我尤其喜欢它在讲述快捷键部分的处理，往往会用一个小小的侧边栏来强调这些提高效率的小技巧，虽然不是什么惊天动地的内容，但在实际操作中，能省去不少时间，这点非常实用。这本书的纸张质量也挺厚实的，即便是经常翻阅对照操作，也不容易磨损，这点对于经常需要在电脑前对照学习的读者来说，是个加分项。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深软件用户的角度来看，这本书在对软件“隐藏特性”的挖掘上做得还算不错，虽然广度上可能比不上官方的厚重手册，但在“效率提升”这一块下了真功夫。我发现它在讲解某个功能时，总会提到一些不那么显眼的选项设置，比如在音频属性面板里调整默认缓冲区大小对延迟的影响，或者在工程设置里预设工作空间的重要性。这些细节对于长期使用软件的人来说，是决定流畅度和稳定性的关键。比如，书中提到如何自定义一个工作区布局，将常用的效果器面板和频谱分析窗口固定在屏幕的黄金分割位置，这对于我这种需要同时关注多个窗口的编辑工作流来说，简直是效率的飞跃。这种对“工作效率哲学”的探讨，而不是仅仅停留在“点哪里出现什么”的表面介绍，显示出作者不仅熟练使用软件，更理解软件背后的设计初衷，懂得如何让工具为人服务，而不是被工具奴役。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我有点担心它是否会过于侧重于软件的某个特定功能，而忽略了音频处理背后的基本原理。毕竟，光会点按钮，不理解声音是怎么回事，那也只是个“点灯工人”。幸运的是，这本书在这方面做得相当到位。它在讲解完某个工具的使用方法后，常常会穿插一些关于声音物理特性或者录音棚基础知识的介绍。比如，在讲到降噪处理时，它不仅仅是告诉你拖动哪个滑块，还会简略解释一下什么是频谱分析，为什么某些噪音类型需要用特定的算法去处理。这种“知其所以然”的教学方法，极大地提升了学习的深度。我记得有一章专门讲混音均衡器（EQ）的应用，作者没有直接给出“高频加3，低频减2”这种僵硬的公式，而是用生动的比喻来描述不同频段对人耳听感的影响，比如“温暖感”、“清晰度”这些抽象的概念是如何通过调整参数实现的。这种理论与实践的完美结合，让我在操作时更有底气，不再是机械地模仿，而是开始尝试根据自己的听感去微调参数，体会声音的塑形过程，这对于建立自己的音频审美至关重要。