Photoshop CC中文版数码照片处理从入门到精通（配光盘）（清华社“视频大讲堂”大系CG技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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亿瑞设计 著

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 数码照片
• 后期制作
• Photoshop CC
• 清华社
• 视频教程
• CG技术
• 设计
• 入门教程

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302447818

版次：1

商品编码：12225971

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：494

字数：1337000

编辑推荐

“画卷”系列作为清华社“视频大讲堂”大系的子系列之一，继承和创新了清华社“视频大讲堂”大系的编写模式、写作风格和优良品质。本书的特色还有：
299节大型高清同步视频演示讲解，可反复观摩，让学习更为快捷、高效
110个中小精彩实例，通过实例学习更深入，更有趣
43个综合案例，积累项目经验
6大不同类型的笔刷、图案、样式等库文件；21类经常用到的设计素材，总计1106个。《色彩设计搭配手册》和常用颜色色谱表，色彩搭配不再烦恼。

“画卷”系列作为清华社“视频大讲堂”大系的子系列之一，执着于专业，精细于品质：
集软件功能、技巧技法、应用案例、专业经验于一体
超细、超全、超好学、超漂亮！

内容简介

　　《PhotoshopCC中文版数码照片处理从入门到精通》全书共分为22个章节，在内容安排上基本涵盖了数码照片处理中所使用到的全部工具与命令。其中，前12章主要从Photoshop的核心工鞥与应用技巧，第13-18章介绍了数码照片处理、数码照片特效及创意合成四个方面的应用，让读者进行有针对性和实用性的实战练习，不仅使读者巩固了前面学到的Photoshop中的技术技巧，更是为读者在以后实际学习工作进行提前“练兵”。

　　《PhotoshopCC中文版数码照片处理从入门到精通》适合Photoshop的初学者，同时对具有一定Photoshop使用经验的读者也有很好的参考价值，还可作为学校、

　　培训机构的教学用书，以及各类读者自学Photoshop的参考用书。

作者简介

　　瞿颖健

　　亿瑞设计文化传媒艺术总监（平面设计方向），亿瑞教育培训基地首席讲师（平面设计方向），艺术设计类硕士、美学学会会员。长期从事艺术设计、教育培训、图书出版、项目开发等行业，有著作多部；所著图书注重唯美、实用、好学，多个品种长期居于“全国计算机零售图书排行榜”分类排行前列，并被选为高等院校艺术类专业教材、社会培训示范教材等。

　　曹茂鹏

　　亿瑞设计文化传媒艺术总监（三维方向），亿瑞教育培训基地首席讲师（三维方向），畅销书作者，艺术设计硕士，美学学会会员，有著作十余部。

　　所著图书注重实用、好学，深受读者欢迎，多种著作长期居于“全国计算机零售图书排行榜”分类排行前列，部分被选为高等院校艺术类专业教材、社会培训示范教材等。

目录

第1章数码照片的相关知识1
1.1位图与矢量图2
1.1.1位图2
1.1.2矢量图2
答疑解惑——矢量图主要应用在哪些领域？2
1.2像素与分辨率3
1.2.1像素3
1.2.2分辨率3
技术拓展：“分辨率”的相关知识3
理论实践——查看图像的大小和分辨率3
1.3图像的颜色模式4
1.3.1位图模式4
技术拓展：位图的5种模式4
1.3.2灰度模式5
1.3.3双色调模式5
理论实践——转换为双色调模式5
1.3.4索引颜色模式6
1.3.5RGB颜色模式6
1.3.6CMYK颜色模式7
1.3.7Lab颜色模式7
1.3.8多通道模式7
1.4图像的位深度8
1.4.18位/通道8
1.4.216位/通道8
1.4.332位/通道8
1.5色域与溢色8
1.5.1色域8
1.5.2溢色8
1.5.3查找溢色区域9
1.5.4自定义色域警告颜色9
1.6图像格式9

第2章图像的获取、管理与输出10
2.1获取照片11
重点2.1.1从相机中导出照片11
2.1.2使用读卡器导出照片12
2.1.3使用扫描仪扫描照片13
2.2数码照片的浏览13
重点2.2.1在文件夹中浏览照片缩略图13
2.2.2在文件夹中观看幻灯片13
技术拓展：幻灯片模式按钮详解14
2.2.3使用Windows图片和传真查看器浏览照片14
2.2.4使用AdobeBridge浏览照片15
2.3管理数码照片15
2.3.1查看和编辑照片的元数据15
技术拓展：EXIF与IPTC16
2.3.2通过关键字快速搜索照片16
2.3.3重命名数码照片17
2.3.4批量更改数码照片的名称17
2.3.5旋转数码照片18
重点2.3.6复制/移动/删除照片和文件夹18
理论实践——复制文件和文件夹18
理论实践——移动文件到其他文件夹18
理论实践——删除文件或文件夹18
2.3.7为照片添加标记和评级19
理论实践——标记文件19
理论实践——评级文件19
2.4数码照片的打印输出19
重点2.4.1设置打印位置和大小19
2.4.2色彩管理20
2.4.3指定打印标记20
2.4.4设置函数选项20

第3章熟悉Photoshop21
3.1你好，Photoshop22
3.1.1初识Photoshop22
3.1.2Photoshop在数码照片处理中的应用22
3.2安装与卸载PhotoshopCC23
3.2.1安装PhotoshopCC的系统要求23
3.2.2安装PhotoshopCC24
3.2.3卸载PhotoshopCC25
3.3启动与退出PhotoshopCC25
重点3.3.1启动PhotoshopCC25
重点3.3.2退出PhotoshopCC25
3.4PhotoshopCC的界面与工具26
重点3.4.1PhotoshopCC的界面26
理论实践——DIY一个适合自己的工作区27
3.4.2Photoshop工具详解28
3.4.3PhotoshopCC面板概述30
3.5查看图像窗口33
重点3.5.1图像的缩放级别33
理论实践——利用缩放工具缩放图像34
3.5.2排列形式35
3.5.3屏幕模式37
3.5.4导航器38
重点3.5.5抓手工具39
理论实践——使用抓手工具查看图像39
3.6为Photoshop“提速”39

第4章图像文件的基本操作40
重点4.1新建文件41
4.2打开与置入文件42
重点4.2.1使用“打开”命令打开文件42
4.2.2使用“在Bridge中浏览”命令打开文件43
4.2.3使用“打开为”命令打开文件43
4.2.4使用“打开为智能对象”命令打开文件43
4.2.5使用“最近打开文件”命令打开文件44
4.2.6使用快捷方式打开文件44
重点4.2.7置入文件44
实例练习——使用“置入”命令制作混合插画45
实例练习——从Illustrator中复制元素46
技术拓展：“粘贴”对话框详解47
4.3保存文件47
重点4.3.1使用“存储”命令保存文件47
重点4.3.2使用“存储为”命令保存文件47
4.4关闭文件48
重点4.4.1关闭一个文件48
4.4.2快速关闭所有文件48
4.4.3使用“关闭并转到Bridge”命令关闭文件48
4.4.4使用“关闭全部”命令48
4.4.5使用“退出”命令48
4.5复制文件48
4.6常用的辅助工具49
重点4.6.1标尺与参考线49
技术拓展：显示/隐藏额外内容49
理论实践——使用标尺49
理论实践——使用参考线50
技术拓展：“单位与标尺”设置详解51
4.6.2智能参考线51
4.6.3网格51
技术拓展：参考线、智能参考线、网格和切片设置详解52
4.6.4对齐52
技术拓展：其他辅助工具52
4.7修改图像/画布大小53
重点4.7.1修改图像大小53
理论实践——修改图像尺寸53
理论实践——修改图像分辨率54
重点4.7.2修改画布大小54
4.7.3裁剪图像55
4.7.4裁切图像55
理论实践——利用“裁切”命令去掉留白55
重点4.7.5裁剪工具的应用56
4.7.6透视裁剪工具的应用56
重点4.8旋转画布57
理论实践——矫正数码相片的方向57
4.9撤销/返回/恢复文件58
重点4.9.1还原与重做58
4.9.2前进一步与后退一步58
4.9.3恢复58
重点4.9.4使用“历史记录”面板还原操作58
理论实践——创建快照59
理论实践——删除快照59
4.10剪切/复制/粘贴图像60
重点4.10.1剪切与粘贴60
重点4.10.2复制与合并复制60
实例练习——合并复制全部图层61
重点4.10.3清除图像61
4.11图像变换与变形62
4.11.1认识定界框、中心点和控制点62
重点4.11.2移动图像62
重点4.11.3变换与自由变换63
技术拓展：配合快捷键使用自由变换65
实例练习——利用缩放和扭曲工具制作书籍包装65
实例练习——利用自由变换工具制作空中的热气球66
技术拓展：自由变换并复制图像67
4.11.4内容识别比例67
实例练习——利用内容识别比例缩放图像68
实例练习——利用保护肤色功能缩放人像69
实例练习——利用通道保护功能保护特定对象69
答疑解惑——Alpha1通道有什么作用？69
4.11.5操控变形70
实例练习——改变人像动作71
答疑解惑——怎么在图像上添加或删除图钉？72
4.11.6自动对齐图层72
4.11.7自动混合图层73
实例练习——制作无景深的风景照片73

第5章选区与抠图常用工具74
重点5.1认识选区75
5.2制作选区常用技法75
5.2.1选框选择法75
5.2.2路径选择法76
5.2.3色调选择法76
5.2.4通道选择法76
5.2.5快速蒙版选择法76
5.3选区的基本操作77
重点5.3.1选区的运算77
重点5.3.2全选与反选78
重点5.3.3取消选择与重新选择78
5.3.4隐藏与显示选区78
重点5.3.5移动选区78
答疑解惑——如果要小幅度移动选区该怎么操作？78
5.3.6变换选区79
5.3.7存储与载入选区79
5.4基本选择工具80
重点5.4.1　选框工具组80
实例练习——使用椭圆选框工具绘制图像81
重点5.4.2套索工具组82
实例练习——使用多边形套索工具制作碧海蓝天83
实例练习——使用磁性套索工具去除灰色背景85
答疑解惑——如果在勾画过程中生成的锚点位置远离了人像该怎么办？85
重点5.4.3快速选择工具组86
实例练习——使用快速选择工具制作水果彩妆广告86
实例练习——使用魔棒工具更换背景89
5.5色彩范围命令90
实例练习——利用色彩范围改变背景颜色92
5.6选区的编辑93
重点5.6.1调整边缘93
5.6.2创建边界选区94
重点5.6.3平滑选区94
5.6.4扩展与收缩选区95
5.6.5羽化选区95
5.6.6扩大选取95
5.6.7选取相似96
答疑解惑——“扩大选取”和“选取相似”命令的共同点与区别有哪些？96
5.7填充与描边选区96
重点5.7.1填充选区96
重点5.7.2描边选区97
综合实例——制作可爱儿童写真版式97

第6章图像的绘制与修饰100
6.1颜色设置101
重点6.1.1前景色与背景色101
重点6.1.2使用拾色器选取颜色101
重点6.1.3使用吸管工具拾取颜色102
理论实践——利用吸管工具采集颜色102
6.1.4认识“颜色”面板103
理论实践——利用“颜色”面板设置颜色103
6.1.5认识“色板”面板103
理论实践——将颜色添加到色板104
6.2画笔面板104
重点6.2.1“画笔”面板104
6.2.2笔尖形状设置104
重点6.2.3形状动态105
6.2.4散布106
6.2.5纹理107
6.2.6双重画笔107
重点6.2.7颜色动态107
重点6.2.8传递108
6.2.9画笔笔势109
6.2.10其他选项109
实例练习——使用画笔制作唯美散景效果109
6.3绘画工具110
重点6.3.1画笔工具110
实例练习——为照片添加闪耀星光111
答疑解惑——为什么要新建图层进行绘制？111
6.3.2定义画笔预设112
6.3.3铅笔工具113
6.3.4颜色替换工具113
实例练习——使用颜色替换工具改变沙发颜色114
答疑解惑——为什么要复制背景图层？114
6.3.5混合器画笔工具115
6.4图像修复工具115
6.4.1“仿制源”面板115
实例练习——使用仿制图章工具制作可爱双胞胎117
重点6.4.2仿制图章工具116
6.4.3图案图章工具117
重点6.4.4污点修复画笔工具117
实例练习——去除美女面部斑点118
重点6.4.5修复画笔工具118
实例练习——使用修复画笔工具去除面部细纹118
重点6.4.6修补工具119
实例练习——使用修补工具去除照片水印120
6.4.7内容感知移动工具120
6.4.8红眼工具120
答疑解惑——如何避免“红眼”的产生？121
6.4.9历史记录画笔工具121
实例练习——使用历史记录画笔工具为人像磨皮121
6.4.10历史记录艺术画笔工具122
实例练习——使用历史记录艺术画笔工具制作手绘效果122
6.5图像擦除工具123
重点6.5.1橡皮擦工具123
实例练习——使用背景橡皮擦工具快速擦除124
6.5.2背景橡皮擦工具124
重点6.5.3魔术橡皮擦工具125
实例练习——使用魔术橡皮擦工具为婚纱照换背景125
6.6图像填充工具126
重点6.6.1渐变工具126
6.6.2渐变编辑器详解127
实例练习——使用渐变工具制作梦幻人像128
6.6.3油漆桶工具128
6.6.4定义图案预设129
实例练习——填充定义图案129
6.7图像润饰工具130
实例练习——使用模糊工具制作景深效果130
重点6.7.1模糊工具130
技术拓展：景深的作用与形成原理131
实例练习——使用锐化工具使人像五官更清晰132
重点6.7.2锐化工具132
6.7.3涂抹工具133
重点6.7.4减淡工具133
实例练习——使用加深工具恢复人像神采134
实例练习——使用加深、减淡工具进行通道抠图134
重点6.7.5加深工具134
6.7.6海绵工具135
实例练习——使用海绵工具突显照片主体136

第7章文字工具137
7.1认识文字工具组138
重点7.1.1文字工具138
理论实践——更改文本方向139
理论实践——设置字体系列139
答疑解惑——如何为Photoshop添加其他的字体？139
理论实践——设置字体样式140
理论实践——设置字体大小140
理论实践——消除锯齿140
理论实践——设置文本颜色141
理论实践——设置文本对齐141
7.1.2文字蒙版工具142
实例练习——使用文字蒙版工具制作照片水印142
7.2创建文字143
重点7.2.1点文字143
实例练习——创建点文字143
重点7.2.2段落文字144
实例练习——创建段落文字144
7.2.3路径文字145
实例练习——创建路径文字145
7.2.4变形文字146
7.3编辑文本147
重点7.3.1修改文本属性147
实例练习——制作变形文字147
理论实践——修改文本属性148
7.3.2拼写检查148
7.3.3查找和替换文本149
7.3.4更改文字方向149
7.3.5点文本和段落文本的转换150
7.3.6编辑段落文本150
理论实践——编辑段落文本150
7.4“字符”面板与“段落”面板151
重点7.4.1“字符”面板151
重点7.4.2“段落”面板151
7.4.3“字符样式”面板153
7.4.4“段落样式”面板154
实例练习——使用文字工具制作时尚杂志154
7.5转换文字图层156
7.5.1将文字图层转换为普通图层156
7.5.2将文字图层转换为形状图层156
7.5.3创建文字的工作路径156
实例练习——使用文字路径制作云朵文字157
综合实例——杂志封面版式制作159

第8章路径与矢量工具161
8.1了解矢量工具与绘图162
重点8.1.1了解绘图模式162
理论实践——创建形状162
理论实践——创建路径163
理论实践——创建像素163
8.1.2认识路径与锚点163
重点8.1.3路径与选区的转换164
理论实践——将路径转换为选区164
理论实践——将选区转换为路径164
8.2钢笔工具组165
重点8.2.1钢笔工具165
理论实践——使用钢笔工具绘制直线165
理论实践——使用钢笔工具绘制波浪曲线166
理论实践——使用钢笔工具绘制多边形166
8.2.2自由钢笔工具167
8.2.3磁性钢笔工具167
实例练习——使用磁性钢笔工具提取人像167
重点8.2.4添加锚点工具169
重点8.2.5删除锚点工具169
重点8.2.6使用转换点工具调整路径弧度169
8.3路径的基本操作169
8.3.1路径的运算169
8.3.2变换路径170
8.3.3对齐、分布与排列路径170
8.3.4定义形状预设170
8.3.5填充路径171
重点8.3.6描边路径171
8.4路径选择工具组172
8.4.1路径选择工具172
8.4.2直接选择工具172
理论实践——存储工作路径173
理论实践——新建路径173
理论实践——复制/粘贴路径173
8.5“路径”面板173
理论实践——删除路径174
理论实践——显示路径174
理论实践——隐藏路径174
8.6形状工具组174
8.6.1矩形工具174
8.6.2圆角矩形工具175
实例练习——使用圆角矩形工具制作LOMO照片175
8.6.3椭圆工具176
8.6.4多边形工具176
8.6.5直线工具177
8.6.6自定形状工具177
综合实例——制作“撕脸”特效178
综合实例——使用矢量工具制作演唱会海报180
综合实例——跃动橙色183

第9章图层的操作188
9.1图层基础知识189
重点9.1.1图层的原理189
重点9.1.2“图层”面板189
技术拓展：更改图层缩览图的显示方式190
9.1.3图层的类型191
9.2新建图层/图层组192
重点9.2.1创建新图层192
9.2.2创建图层组192
理论实践——创建图层组192
理论实践——从图层建立图层组193
9.2.3通过拷贝/剪切创建图层193
重点9.2.4“背景”图层和普通图层的转换193
理论实践——将“背景”图层转换为普通图层193
理论实践——将普通图层转换为“背景”图层193
9.3编辑图层194
重点9.3.1选择/取消选择图层194
理论实践——在“图层”面板中选择一个图层194
理论实践——选择多个连续图层194
理论实践——选择多个非连续图层194
理论实践——选择所有图层195
理论实践——在画布中快速选择某一图层195
理论实践——快速选择链接的图层195
理论实践——取消选择图层195
9.3.2复制图层195
重点9.3.3删除图层196
重点9.3.4显示与隐藏图层/图层组196
答疑解惑——如何快速隐藏多个图层？196
9.3.5链接图层与取消链接图层196
9.3.6修改图层的名称与颜色197
9.3.7锁定图层197
答疑解惑——为什么锁定状态有空心的和实心的？197
技术拓展：锁定图层组内的图层198
重点9.3.8栅格化图层内容198
9.3.9清除图像的杂边198
9.3.10导出图层199
9.4排列与分布图层199
重点9.4.1调整图层的排列顺序199
理论实践——在“图层”面板中调整图层的排列顺序199
理论实践——使用“排列”命令调整图层的排列顺序199
答疑解惑——如果图层位于图层组中，
排列顺序会是怎样？200
重点9.4.2对齐图层200
答疑解惑——如何以某个图层为基准来对齐图层？201
9.4.3将图层与选区对齐201
重点9.4.4分布图层201
实例练习——使用“对齐”与“分布”
命令制作标准照片202
9.5图层过滤203
9.6使用图层组管理图层204
理论实践——将图层移入或移出图层组204
理论实践——取消图层编组204
9.7合并与盖印图层204
重点9.7.1合并图层204
9.7.2向下合并图层204
9.7.3合并可见图层205
9.7.4拼合图像205
重点9.7.5盖印图层205
理论实践——向下盖印图层205
理论实践——盖印多个图层205
理论实践——盖印图层组205
重点9.8图层不透明度206
重点9.9图层的混合模式207
9.9.1混合模式的类型207
9.9.2详解各种混合模式207
实例练习——使用混合模式制作卡通T恤211
实例练习——梦幻粉红女郎211
实例练习——使用混合模式制作奇幻星空213
实例练习——使用混合模式制作墙体涂鸦215
9.10使用图层样式217
重点9.10.1添加图层样式217
9.10.2“图层样式”对话框217
9.10.3显示与隐藏图层样式218
答疑解惑——怎样隐藏所有图层中的图层样式？218
重点9.10.4修改图层样式218
9.10.5复制/粘贴图层样式219
重点9.10.6清除图层样式219
9.10.7栅格化图层样式219
9.11图层样式详解220
重点9.11.1斜面和浮雕220
重点9.11.2描边222
重点9.11.3内阴影222
9.11.4内发光223
9.11.5光泽223
9.11.6颜色叠加223
9.11.7渐变叠加224
9.11.8图案叠加224
重点9.11.9外发光224
重点9.11.10投影225
实例练习——使用“投影”样式制作杂志版式226
9.12使用“样式”面板227
9.12.1“样式”面板228
实例练习——使用已有的图层样式228
9.12.2创建与删除样式229
理论实践——将当前图层的样式创建为预设229
理论实践——删除样式229
9.12.3存储样式库229
9.12.4载入样式库229
答疑解惑——如何将“样式”面板中的样式恢复到默认状态？229
9.13智能对象图层的操作230
综合实例——天使迷梦230

前言/序言

　　Photoshop作为Adobe公司旗下最著名的图像处理软件之一，其应用范围覆盖数码照片处理、平面设计、视觉创意合成、数字插画创作、网页设计、交互界面设计等几乎所有设计方向，深受广大艺术设计人员和电脑美术爱好者喜爱。本书内容编写特点1.零起点，入门快

　　本书以入门者为主要读者对象，通过对基础知识细致入微的介绍，辅以对比图示效果，结合中小实例，对常用工具、命令、参数等做了详细的介绍，同时给出了技巧提示，确保读者零起点、轻松快速入门。2.内容细致、全面

　　本书内容涵盖了Photoshop几乎全部工具、命令的相关功能，是市场上内容最为全面的图书之一，可以说是入门者的百科全书，有基础者的参考手册。3.实例精美、实用

　　本书的实例均经过精心挑选，确保例子实用的基础上精美、漂亮，一方面熏陶读者朋友的美感，一方面让读者在学习中享受美的世界。4.编写思路符合学习规律

　　本书在讲解过程中采用了“知识点+理论实践+实例练习+综合实例+技术拓展+技巧提示”的模式，符合轻松易学的学习规律。5.创新速成学习学习法

　　针对急需在非常短的时间内掌握Photoshop使用方法的读者，本书提供了一种超快入门的方式。在本书目录

数字图像的魔法世界：探索视觉表达的无限可能 在这个信息爆炸的时代，图像已经成为我们感知世界、表达思想、传递情感最直接、最有效的方式之一。从生活中的点滴瞬间到艺术创作的恢弘巨制，每一张精心制作的照片都蕴含着丰富的故事和深刻的意义。然而，数字图像的魅力远不止于按下快门的那一刻，它更在于如何通过精妙的后期处理，将原始素材转化为令人惊艳的视觉艺术品。本书将带您踏上一段穿越数字图像处理奇妙旅程，解锁那些隐藏在像素深处的无限可能。 一、 图像的语言：理解与感知 在深入技术层面之前，我们需要建立对图像本质的深刻理解。图像并非孤立存在，它是光影、色彩、构图、细节等多重元素的交响。学习如何“阅读”一张图片，理解其所传达的情感、氛围和信息，是进行有效处理的第一步。这包括： 光影的艺术： 光是摄影的灵魂，也是后期处理的核心。理解不同光源的特性（例如：直射光、散射光、冷暖光），以及它们如何在物体表面形成明暗、高光、阴影和反光，是塑造画面立体感和戏剧性的关键。后期处理技术，如曝光补偿、高光/阴影调整、曲线和色阶，都是为了更好地控制和强化光影效果，从而引导观众的视线，营造特定的情绪。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是视觉的吸引力，它更承载着情感、文化和象征意义。了解色轮、色彩理论（例如：互补色、邻近色、三原色），以及色彩在不同场景下的心理暗示（例如：红色代表热情，蓝色代表冷静），能帮助我们进行更具目的性的色彩调整。饱和度、色相、亮度等参数的运用，以及各种色彩平衡工具，能够赋予图像独特的风格和情感基调。 构图的智慧： 构图是决定一张照片是否引人入胜的骨架。经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，为我们提供了构建视觉秩序的框架。在后期处理中，通过裁剪、旋转、透视校正等操作，可以在一定程度上优化或纠正原有的构图，使主体更加突出，画面更具冲击力。 细节的魅力： 细节是构成图像真实感和丰富性的基石。锐化、降噪、纹理增强等技术，能够在不破坏整体观感的前提下，提升图像的清晰度和质感，让观众能够更深入地体会到图像的精妙之处。 二、 踏上数字处理的探索之旅 现代数字图像处理工具，凭借其强大的功能和灵活的操作，为我们提供了前所未有的创作自由。本书将引导您系统地掌握这些工具的核心功能，并将其融会贯通，应用于实际的图像处理实践中。 基础的构建： 图层与蒙版： 图层是数字图像处理的基石，它允许我们将图像的不同元素（如背景、主体、文字、特效）分层处理，互不干扰，并可随时调整。蒙版则如同一个可编辑的“遮罩”，能够精确控制图层的可见区域，实现非破坏性的选择和混合。掌握图层和蒙版的使用，是进行复杂图像合成和精细调整的关键。 选区的艺术： 选区工具，如套索、魔棒、快速选择、钢笔等，是提取图像局部区域的利器。不同的选区工具适用于不同的场景，例如：套索工具适合自由勾勒，钢笔工具则以其精度成为精细抠图的首选。理解并熟练运用各种选区工具，能够帮助我们精准地隔离出需要调整的部分，实现“局部调整”的精髓。 色彩与色调的调整： 从曝光、对比度、亮度到色阶、曲线，这些基础的色彩与色调调整工具，是我们塑造图像明暗关系、控制画面层次感的首要手段。理解它们之间的联动关系，并根据图像的具体需求进行精准设置，能够极大地提升图像的视觉表现力。 进阶的技法： 色彩风格的塑造： 除了基础的色彩平衡，我们还可以通过更高级的色彩工具，如色彩查找、颜色替换、色彩平衡、色相/饱和度等，来赋予图像独特的色彩风格。例如：冷色调的运用可以营造宁静、忧郁的氛围；暖色调则能带来温馨、活力的感觉。学习如何根据图像内容和表达意图，设计出具有辨识度的色彩方案，是提升作品艺术性的重要环节。 细节的雕琢与修复： 无论是照片中的瑕疵，如污点、划痕、不理想的肤质，还是需要突出表现的局部细节，都可以通过修复画笔、仿制图章、污点修复画笔等工具进行精细的打磨。掌握这些工具的使用，不仅能够“修复”照片，更能“创造”出更完美的视觉效果。 光影的魔法： 除了基础的曝光调整，我们还可以利用渐变映射、叠加模式、减淡/加深工具等，来模拟和增强光影效果。例如：通过叠加柔光，可以柔化面部光线，增加肌肤的细腻感；通过模拟聚光灯效果，可以突出主体，增加画面的戏剧性。 锐化与降噪的平衡： 过度的锐化会让图像产生锯齿和噪点，而不足的锐化则会让画面显得模糊。降噪工具能够去除图像中的噪点，但同时也可能损失细节。如何在锐化和降噪之间找到一个完美的平衡点，是提升照片清晰度和质感的关键。 创意与合成的无限可能： 图像合成的艺术： 将来自不同来源的图像元素巧妙地融合在一起，创造出全新的视觉场景，是数字图像处理中最具创意和挑战性的领域之一。这需要对光影、透视、色彩、质感等有深刻的理解，并能够熟练运用图层、蒙版、混合模式、变形工具等，实现天衣无缝的融合。 特效的运用： 各种滤镜和特效工具，如模糊、锐化、风格化、扭曲等，能够为图像增添独特的艺术效果。从逼真的特效，如镜头模糊、移轴镜头效果，到富有想象力的特效，如水墨风格、油画效果，都能为图像带来意想不到的惊喜。 人像美化与修饰： 人像摄影是数字图像处理中最受欢迎的领域之一。本书将深入探讨人像美化和修饰的各种技巧，包括：肤质的平滑与细节的保留、脸型与五官的微调、眼神的提亮与眼神光的捕捉、色彩的整体协调与氛围的营造等。强调在追求完美的同时，保留人物的真实感和个性。 三、 实践出真知：案例分析与创作指导 理论知识的掌握需要通过大量的实践来巩固和升华。本书将提供一系列不同类型、不同难度的案例分析，涵盖从日常照片的优化到专业艺术创作的方方面面。 典型案例解析： 风光摄影的后期之道： 如何通过调整色彩、光影和细节，将平凡的风景转化为震撼人心的史诗级画面。 人像摄影的魅力升华： 如何通过细致的修饰和风格化的处理，展现人物的独特气质和情感。 静物摄影的质感呈现： 如何通过对光影和色彩的精准控制，让静物在画面中焕发生命力。 创意合成的奇思妙想： 如何将不同的图像元素巧妙组合，创造出令人惊叹的超现实主义作品。 实用的创作流程： 从“拍”到“作”的思维转变： 理解后期处理并非“弥补”前期不足，而是“延伸”前期创意的重要环节。 不同风格的后期路线图： 针对不同的照片类型和期望达到的效果，提供清晰的后期处理思路和步骤。 素材收集与灵感激发： 如何寻找优质的素材，如何从大师作品中汲取灵感，并将其转化为自己的创作元素。 四、 走向精通：持续学习与自我提升 数字图像处理的世界广阔而深邃，技术在不断发展，创意永无止境。本书提供的不仅仅是工具的使用方法，更是一种学习和探索的精神。 理解软件的底层逻辑： 了解各种工具背后的原理，能够帮助您更灵活地运用它们，甚至创造出新的处理方法。 培养视觉敏感度： 通过大量的观察和实践，不断提升自己对光影、色彩、构图的感知能力，形成自己独特的视觉语言。 拥抱创新与实验： 不要害怕尝试新的工具和技术，勇于突破常规，探索图像处理的无限可能。 参与社区与交流： 与同行交流经验，分享作品，能够帮助您发现自身的不足，并从中获得宝贵的启示。 掌握数字图像处理，就像掌握了一门新的语言，它能让您更自由地表达自己的创意，更深入地与他人沟通情感。无论您是希望提升日常照片的质感，还是立志成为一名专业的视觉艺术家，这本书都将是您在这个迷人领域中不可或缺的向导。让我们一起，用像素描绘梦想，用色彩点亮世界！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，简直是把我从一个只会按快门，对照片后期一窍不通的“小白”，直接升级到了一个能够自信处理大部分数码照片的“半熟手”。我特别喜欢它那种循序渐进的讲解方式，从最基础的界面认识、工具介绍，到色彩调整、光影塑造，再到各种创意效果的实现，几乎涵盖了我能想到的大部分后期需求。最让人惊喜的是，作者并没有把技术讲得枯燥乏味，而是通过大量的实例，一步一步地演示操作过程，仿佛一个经验丰富的老师就在我身边手把手教学。特别是那些针对人像修饰的部分，比如磨皮、祛痘、液化塑形，都讲解得非常细致，让我不再对复杂的修图操作感到畏惧。而且，它还涉及到一些高级技巧，比如抠图、合成，以及如何运用滤镜制作出各种艺术风格的照片，这让我看到了照片后期无限的可能性。虽然我还没能完全消化里面的所有内容，但仅凭这段时间的学习，我已经能明显感受到自己的照片质量有了质的飞跃，朋友们也开始夸赞我照片拍得越来越好了，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“视频大讲堂”形式，真的是太棒了！我一直觉得看书学习软件，总有一种隔靴搔痒的感觉，因为很多操作的细节，文字很难完全描述清楚。而这本书配的光盘，简直是把课堂搬到了我的电脑里。视频讲解非常生动形象，老师的操作步骤清晰可见，语速适中，而且讲解的内容与书本上的文字讲解完美契合，相辅相成。我经常是先在书本上了解理论，然后跟着视频一步步地操作，遇到不懂的地方，可以随时暂停、回放，直到完全弄明白为止。这种“声画结合”的学习模式，极大地提高了我的学习效率，也让我对Photoshop的掌握速度有了质的提升。光盘里的案例素材也很丰富，让我可以跟着老师一起练习，巩固所学知识。我觉得，对于想要快速掌握Photoshop数码照片处理技能的人来说，这本书的视频教学部分，绝对是锦上添花，甚至是必不可少的一部分。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前也尝试过一些其他的Photoshop教程，但总觉得它们要么太过于理论化，要么就是讲解得过于零散，很难形成一个完整的知识体系。而这本《Photoshop CC中文版数码照片处理从入门到精通》则完全不一样，它就像一本完整的“武功秘籍”，从基础招式到高级绝学，一应俱全。我尤其欣赏它在讲解过程中，会不断地给出各种“小贴士”和“注意事项”，这些看似不起眼的点，往往能帮我避免许多常见的错误，节省大量的摸索时间。例如，在讲解图层蒙版的使用时，作者就详细说明了不同画笔硬度和不透明度对蒙版效果的影响，以及如何通过混合模式来叠加不同的调整效果，这些细节的处理，让我能够更精细地控制每一次操作。而且，书中的章节安排也十分合理，每一个知识点都紧密相连，学习起来非常顺畅，不会有那种“断层”的感觉，整体的学习曲线也非常平缓，即使是完全没有接触过Photoshop的新手，也能很快上手。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我来说，最大的价值在于它提供了一个非常实用的“工具箱”，里面装满了解决各种照片问题的“利器”。我常常会在处理一些棘手的照片时，翻开这本书，然后根据问题找到对应的章节。比如，当我遇到照片噪点严重的时候，这本书就提供了多种降噪的方法，从基础的内置降噪滤镜，到更高级的第三方插件应用，都有详细的说明和对比。还有像照片中的光线不均匀、局部过曝或欠曝，这本书也提供了非常有效的解决方案，比如利用渐变滤镜、圆形滤镜，或者更精细的局部调整工具。我最喜欢的是书里关于“修复画笔”和“仿制图章”的讲解，这些工具在去除照片中的瑕疵，比如电线、污渍，或者修复老照片的破损方面，简直是神器。通过学习这些工具，我能够轻松地让我的照片变得更加干净、完美，甚至能够挽救一些我曾经认为已经“没救了”的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于，它并没有局限于Photoshop CC软件本身的功能讲解，而是融入了许多摄影和色彩学的基本理论。这让我意识到，好的照片后期不仅仅是技术的堆砌，更是对图像的深刻理解和对美的追求。作者在讲解如何调整曝光、白平衡，以及色彩饱和度和对比度时，都会穿插一些关于人眼视觉感知和色彩心理学的知识，这让我能够更准确地把握照片的情绪和氛围。例如，在处理风光照片时，关于如何通过色调分离来营造日出或日落的温暖感，以及如何运用局部色彩来突出画面的焦点，都给我留下了深刻的印象。书中的一些案例分析，让我学会了如何根据照片的内容和想要表达的主题，来制定相应的后期处理方案，而不是盲目地套用模板。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对数码照片的处理有了更深层次的认识，也让我能够举一反三，更好地运用Photoshop来表达自己的创意。