跟我学陶艺·手拉坯进阶技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏天高 著

图书标签:

• 陶艺
• 手拉坯
• 进阶
• 技法
• 陶瓷
• 手工
• 艺术
• DIY
• 创作
• 泥塑

出版社： 中国建材工业出版社

ISBN：9787516020258

版次：1

商品编码：12238635

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

页数：128

字数：160000

内容简介

　　《跟我学陶艺·手拉坯进阶技法》一书遵循认知过程和技能习得的成长规律，按照“理论和实践一体化”的教学总体设计思路，基于生产过程中手拉坯技艺的要求选取教学内容，提炼“典型工作任务”，重新构建教学单元，按照技艺进阶的顺序进行教学内容序化，围绕手拉坯技艺的技能点，将拉坯过程按照工作流程分解成16个技能学习点，并为每个技能点提供了图片示范和文字讲解，特别对玉壶春瓶、葫芦瓶、天球瓶、梅瓶等中国传统瓷器造型进行详细拉坯动作讲解。

内页插图

目录

第1技能点：工具与泥料
第2技能点：揉泥技法
第3技能点：定中心
第4技能点：开泥
第5技能点：提泥
第6技能点：使用坯板
第7技能点：切割技法
第8技能点：拉制直筒
第9技能点：拉制汤碗
第10技能点：拉制盘子
第11技能点：拉制圆瓶
第12技能点：拉制茶杯
第13技能点：拉制茶壶　　
第14技能点：修坯技法
第15技能点：组装茶壶
第16技能点：表面纹饰
中国传统瓷器造型拉坯示例
玉壶春瓶
葫芦瓶
天球瓶
梅瓶

前言/序言

　　生产陶器是人类历史上既古老又普遍的造物运动，而拉坯成型是制作陶罐等圆形器物最普遍的一种成型方式。它是利用旋转的拉坯机的力量，配合双手的动作，将拉坯机上的泥团拉制成各种圆形器物的方法。
　　有人认为拉坯技法是一种既复杂又难学的技法，其实，只要方法掌握得当，再经过一定时间的练习，很容易习得这门技法。首先应学会正确的拉坯姿势和手型技法，然后按程序坚持一步步练习，再加上一点耐心和宁静的心态，很快就能体验到学习新技艺的乐趣，也会让个性得到发挥，从而享受陶瓷创作的过程。
　　《跟我学陶艺·手拉坯进阶技法》一书遵循认知过程和技能习得的成长规律，按照“理论和实践一体化”的教学总体设计思路，基于生产过程中手拉坯技艺的要求选取教学内容，提炼“典型工作任务”，重新构建教学单元，按照技艺进阶的顺序进行教学内容序化，围绕手拉坯技艺的技能点，将拉坯过程按照工作流程分解成16个技能学习点，并为每个技能点提供了图片示范和文字讲解，特别对玉壶春瓶、葫芦瓶、天球瓶、梅瓶等中国传统瓷器造型进行详细拉坯动作讲解。
　　本书展示的一些技法，将为读者打开手拉坯的大门，掌握了这些基础技法之后，读者可结合自身的拉坯实践体会，充分发挥想象力，让内心的想法通过拉坯机的旋转而创造性地化作一件件具有艺术魅力的作品。切记：适合自己的就是最好的，艺之有道而学无定法！
　　本人学习手拉坯时间断断续续，少年时耳闻目染并把玩于家乡工坊之间，然成年后就外出求学与工作，人到中年时才再次与手拉坯结缘。虽勤奋学习，但终因天资愚钝，且手拉坯技法大多以手把手相传为主，各地的技法手法差别较大，目前可供参考的书籍资料也较为缺乏，书中错误或不妥之处在所难免，希能得诸位贤达不吝赐教。
　　本书在写作过程中得到领导、同事、行业专家的大力支持与指导，同时参考了一些资料，谨对大家致以万分的谢意！
　　　　　　　　　　　　　
　　苏天高于中国瓷都──福建德化
　　2017年5月16日

《釉色流光：探寻中国古代陶瓷装饰艺术的奥秘》 一部深入剖析中国古代陶瓷装饰技法的恢弘巨著 本书并非聚焦于陶艺实践的技巧层面，而是将目光投向了中国陶瓷艺术史上，那些令人叹为观止的装饰艺术成就。它是一部集历史考证、美学分析与工艺解读于一体的深度学术专著，旨在为陶瓷爱好者、历史研究者和艺术设计专业人士提供一个全面、系统的视角，去理解和欣赏中国陶瓷数千年流变中所蕴含的无尽智慧与审美情趣。 第一部分：彩绘的演进——从原始印纹到巅峰之作 本部分详尽梳理了中国陶瓷装饰技法中“彩绘”的发展脉络。我们首先从新石器时代粗犷的几何纹样与刻划纹入手，解析早期先民如何将自然元素和部落符号转化为最初的装饰语言。随后，重点深入研究了唐三彩的“低温釉下彩”与“釉上彩”技术，通过对洛阳、西安等地出土实物的细致描摹与化学分析，揭示唐代繁复绚丽的色彩是如何在烧制过程中得以固化与融合的。 接下来的篇章聚焦于元代景德镇青花瓷的横空出世。我们不局限于描述其外观，而是深入探讨了“苏麻离青”、“平等青”等不同钴料的矿物学特性及其对烧成气氛的敏感度，如何直接影响了青花“晕散”与“聚焦点”的艺术效果。我们还对永乐、宣德时期青花的铁锈斑、蟹爪纹等独特现象进行了工艺成因的推测与考证。 明清时期的彩绘技术达到了登峰造极的程度。书中独立章节详述了永乐斗彩、成化斗彩的“攒点上色”技法，阐明了它与釉下青花勾勒的精妙配合，体现了明代工匠对色彩控制的极致精准。对于清代粉彩的出现，我们着重分析了“玻璃白”这种关键中间材料的作用，它如何使得彩料的覆盖力增强，从而实现了前所未有的细腻过渡和立体层次感，尤其对康熙、雍正、乾隆三朝的画法风格差异进行了细致的图谱对比。 第二部分：釉色的哲学——天成之美的化学语言 陶瓷的魅力，很大程度上源于那变幻莫测的釉色。本卷将陶瓷装饰的焦点从“画”转移到“烧”，探讨了中国古代窑工如何通过对原料配比和窑火气氛的精确调控，诱导出天然的色彩奇观。 书中用大量篇幅解析了汝、官、哥、定、钧五大名窑的釉色特征。对于汝窑的“天青”，我们结合了考古报告，推测了其釉料中可能存在的微量元素（如氧化铁、钛）在还原气氛下产生的漫射效果，从而形成了“雨过天青云破处”的视觉感受。钧瓷的“窑变”，则被视为早期化学实验的胜利，我们详细分析了铜离子在不同气氛下的氧化还原反应，如何造成紫斑、月白等难以复制的斑斓景象。 此外，本书还专题研究了中国黑釉的谱系，从唐代的乌泥釉到宋代的曜变茶盏。曜变（油滴、兔毫）的形成机制被置于显微镜下，揭示了液相分离和硅酸盐结晶的微观过程，解释了这些如同宇宙星空的图案是如何在炉火中“生长”出来的。 第三部分：装饰的语汇——纹饰中的文化密码 陶瓷上的纹饰，绝非简单的图案堆砌，而是承载了深刻的文化寓意和时代精神。本部分侧重于对经典装饰母题的符号学解读。 我们将“龙凤纹”的演变视为皇权更迭的视觉史。从早期相对写实的龙形到元明清高度程式化的“五爪立龙”，我们分析了不同时期龙纹的骨骼结构、爪数以及火焰、云纹的配合，以反映不同王朝对自身统治合法性的强调。 “海水江崖纹”作为明清官窑的经典“栏界”，书中探讨了其从实用性分割画面到象征“江山永固”的含义转变。此外，对花卉纹饰的精细考辨，如牡丹（富贵）、莲荷（清廉）、竹（气节）等，结合当时的文人画风，解析了这些装饰元素如何渗透到庶民和宫廷的审美体系之中。 第四部分：装饰技法的交叉与创新 本部分超越了单一的彩绘或釉色范畴，着重研究了多种装饰手法的复合运用，体现了中国陶瓷工艺的集成创新能力。 我们将重点放在了釉下刻花、划花与釉上彩的结合，例如龙泉青瓷中盛行的“印花”与“刻花”技法，它如何在模制基础上，配合釉层厚度，创造出柔和的“青釉暗纹”效果。又如，对清代“珐琅彩”（源自西方景泰蓝工艺）的引入与本土化改造过程的详细记录，分析了欧洲玻璃颜料与中国传统彩料在呈色机理上的差异，以及中国工匠如何巧妙地利用其透明性来增强画面的立体感。 结语：技术背后的匠心 全书在最后的总结中，将目光收回到数千年来一代代陶瓷匠人身上。它强调，这些令人惊叹的装饰成就，并非偶然，而是建立在对材料的深刻理解、对窑火环境的精准把控，以及对审美标准的持续追求之上。本书试图揭示的，是隐藏在精美釉色与复杂纹饰背后的，那种对“天人合一”境界不懈探索的东方哲学精神。 本书适合人群： 致力于陶瓷史、材料科学与应用艺术史的研究人员。 博物馆策展人与文物修复专业人士。 追求深层艺术理解的资深陶瓷收藏家。 对中国传统美学与工艺交叉领域感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我对陶艺的热情，一直都在，但总感觉自己像是原地踏步，很难有实质性的突破。我一直在寻找能够真正帮助我提升技能的书籍，尤其是关于手拉坯的部分，我一直觉得那是最能展现陶艺魅力的技术，但对我来说，却是一道难以逾越的鸿沟。我希望能够通过一本真正权威的书籍，学习到更高级的手拉坯技法，比如如何控制陶轮的速度和力度，如何在高低起伏的造型中保持泥料的均匀性，以及如何通过精妙的手法去塑造出流畅的线条和富有生命力的形态。我希望这本书能深入讲解那些常见问题的解决方案，例如如何避免拉坯时的“跑泥”现象，如何处理口部和底部的细节，让作品看起来更加完美。我还特别希望能学习到一些关于不同泥料特性的知识，以及如何根据泥料的特性去选择和调整拉坯的方法，这样我才能更好地驾驭各种复杂的造型。我期待着这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够创作出更具艺术感染力的陶瓷作品，让我的陶艺之路更加宽广。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始玩陶艺，就一直想把那些在脑海中构思出的精美器型变成现实，但总是受限于我的技术。尤其是手拉坯，我感觉那是一个神奇的世界，但对我来说，却是一扇紧锁的大门。我尝试过一些入门的书籍，但总觉得不够深入，很多关键的技巧都一带而过，让我感觉摸不着门道。我特别希望能找到一本能够系统地讲解手拉坯进阶技巧的书，让我能够真正掌握如何在高难度下保持造型的稳定，以及如何做出更精致的细节。我希望这本书能教我如何处理那些容易出现的变形和塌陷问题，以及如何通过精细的修整来提升作品的整体质感。我对于如何控制泥料的厚度和密度，如何才能让器皿的壁薄而均匀，一直感到困惑，希望这本书能给我答案。我梦想着有一天，我能够亲手拉出那些具有独特风格和艺术价值的陶瓷作品，让它们成为我个性的体现。我希望这本书能成为我的良师益友，引导我在手拉坯的道路上不断前进，最终实现我的陶瓷创作梦想。

评分☆☆☆☆☆

我对陶艺的热情，就像一团初生的火焰，虽然有温度，但总觉得不够旺盛，缺乏一些精妙的技巧来点燃它。我一直以来都在摸索，尝试各种方法，但总感觉自己进步缓慢，很多时候都止步于基础的阶段，无法更进一步。特别是对于手拉坯，我更是充满了向往，那种在陶轮上行云流水般的操作，总能让我感到无比的惊叹。我渴望能够掌握更高级的手拉坯技巧，能够制作出那些造型优美、线条流畅的器皿。我希望能理解泥料在拉坯过程中的受力变化，如何才能在保持泥料稳定性的同时，将其塑造成我想要的形状。我希望这本书能为我提供更深入的指导，不仅仅是简单的步骤，而是关于技巧的精髓，关于如何去感受泥料的“呼吸”，如何去控制它。我希望能学习到如何制作更复杂的造型，比如那些需要多次塑形和修整的作品，以及如何去处理细节，让作品更显精致。我希望这本书能帮助我突破当前的瓶颈，让我能够创作出真正令人眼前一亮的作品，让我的陶艺爱好不仅仅停留在娱乐层面，更能成为一种表达自我、创造美好的方式。

评分☆☆☆☆☆

我最近真的沉迷于一件事情，就是自己动手做陶艺。之前只是瞎玩，随便捏捏，虽然也挺有乐趣，但总觉得成品不够精致，很多时候都达不到我心目中的样子。尤其是那些更复杂的造型，我总是不得要领，最后出来的作品总是有点歪歪扭扭的，甚至有时候会塌掉，那叫一个心塞！我一直想找到一本能够真正带我突破瓶颈的书，让我对陶艺有更深入的理解，不仅仅是停留在基础的手捏和简单的泥板成型。我希望它能教我一些更高级的技巧，让我能做出更具艺术感的作品。我对手拉坯一直充满了好奇，感觉那是一种非常神奇的技术，能将一团泥巴在手中变成流畅的曲线和精美的器型，这是我一直以来都渴望掌握的。所以，我一直在寻找一本能够详细讲解手拉坯原理，并且能带我进行进阶练习的书籍。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更重要的是有非常实用、可操作的步骤和技巧，最好还能有一些常见问题的解决方法，这样我在练习过程中遇到困难时，能够找到指引，不至于太沮丧。我梦想着有一天，我能亲手拉出那些让我惊叹的陶瓷作品，让它们成为我生活中独特的风景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触陶艺的时候，真是有点摸不着头脑，基本就是凭感觉在做。虽然乐趣不少，但每次做出来的东西，不是比例不对，就是细节处理不好，特别是想做点有弧度的器皿，简直是灾难。我一直觉得，陶艺不仅仅是动手，更需要的是技巧和对材料的理解。我渴望有一本能够系统地教我如何提升手拉坯技艺的书，让我能够摆脱新手阶段，做出更具美感和实用性的作品。我希望能了解那些大师们是如何控制泥料的，如何在快速旋转的陶轮上塑造出完美的线条。我特别想学习如何控制泥料的厚薄，如何做出细腻的釉面，以及如何才能让作品在烧制后依然保持原有的形态，而不是变形或者开裂。我希望这本书能提供一些进阶的造型技巧，比如如何处理颈部、口部以及底部的细节，让我能做出更复杂的器型，比如那些优雅的花瓶或者精巧的茶壶。如果书里能有一些不同风格的作品展示，并且分析其制作过程，那就更好了，这样我能有更多的灵感和学习的方向。我希望能通过这本书，真正掌握手拉坯的精髓，让我的陶艺之路迈上一个新的台阶。