《史晨碑》技法入门与提高/青少年书法入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雅风斋 编

图书标签:

• 书法
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• 青少年
• 史晨碑
• 临摹
• 楷书
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• 艺术
• 教育

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518612116

版次：1

商品编码：12244422

包装：平装

丛书名： 青少年书法入门与提高

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：138

正文语种：中文

内容简介

　　《史晨碑》又称《前后史晨碑》，为著名的汉碑之一。《史晨碑》用笔方圆相济，曲直相生，波磔分明，轻重得法。结字扁平方正，伸缩有度，收则简静，放则纵逸。点画布局中宫紧密。外宫疏放，章法布局统一和谐，井然有序。现藏于山东曲阜孔庙大成殿东庑碑廊中。

内页插图

目录

第一章 学习书法的基础知识
一、正确的书写姿势
二、毛笔字的执笔方法
三、毛笔字的运笔方法及基本笔法
四、学习书法的几个重要环节
五、毛笔的选择与介绍

第二章 《史晨碑》简介

第三章 《史晨碑》点画技法分析
一、横
二、竖
三、点
四、撇
五、捺
六、钩
七、折法

第四章 《史晨碑》部首技法分析
一、左偏旁
二、右偏旁
三、字头
四、字底
五、字框

第五章 《史晨碑》结构技法分析
一、结体原则
二、结体类型具体分析

第六章 书法创作常识
一、作品常用形式
二、落款
三、印章
附录一 《史晨碑》集联欣赏
附录二 《史晨碑》原碑拓片

《楷书结构精要：从范本到创作的必经之路》 作者： 翰墨学人 开本： 16开 页数： 320页 定价： 88.00元 --- 内容简介 本书《楷书结构精要：从范本到创作的必经之路》，聚焦于楷书学习中至关重要但常被初学者忽略的“结构”层面，旨在为书法爱好者提供一套系统、深入、可操作的结构解析与训练体系。不同于单纯的字帖临摹或笔画分解，本书致力于揭示汉字结构背后的空间逻辑、比例原则和形态意趣，帮助学习者建立扎实的结构意识，从而实现从“像”到“神”的飞跃。 全书内容精心设计，分为基础理论篇、经典范本解析篇、结构技法专项训练篇和范例拓展与创作实践篇四大板块，层层递进，环环相扣。 第一部分：楷书结构基础理论——构筑空间意识 本部分是全书的理论基石，详细阐述了楷书结构的基本法则。我们摒弃了空泛的描述，转而采用清晰的图解和模型分析。 一、汉字结构的内在逻辑： 讲解“笔画组合”与“间架结构”的区别与联系。深入剖析了“部件”作为基本单元的组合方式，如同建筑学的砖瓦。讨论了楷书结构中“疏密得当”、“轻重平衡”的核心概念，并辅以大量对比图例，直观展示结构失衡的危害。 二、比例与空间布局的黄金法则： 重点探讨了楷书的“黄金比例”在不同部首和偏旁中的体现。如何确定字的中心轴线？如何处理长短、宽窄、高低的变化？书中详细介绍了“田字格”、“米字格”在实际书写中如何被“打破”和“重塑”，以适应具体字形的结构需求。例如，针对“左右结构”中的主次关系确定、穿插避让的原则；“上下结构”中平衡而非简单的堆叠；以及“包围结构”中外拓与内紧的辩证统一。 三、笔画对结构的影响： 结构并非孤立存在，它依赖于笔画的形态。本章分析了关键笔画（如横的俯仰、竖的曲直、撇捺的欹侧）如何成为支撑和调节整体结构的“支点”。深入讲解了“笔画的呼应关系”，即相邻笔画之间的动势联系，如何引导观者的视线流动。 第二部分：经典范本结构精读——取法有度 本部分选取了中国书法史上影响深远的楷书碑帖，进行精细化的结构剖析，强调“取法”的精准性。我们选择的范本覆盖了不同时代、不同风格的楷书，以拓宽学习者的视野。 一、魏晋风骨——钟繇、王羲之的“自然”之法： 解析其结构中蕴含的“意态”与“灵动”，如何在方正中求变化，如何在疏朗中求精神。重点分析了其字形结构中略带欹侧的内在张力。 二、唐楷的“法度”——欧阳询与颜真卿的结构体系： 对欧体的“险绝”结构进行拆解，探究其“点画低微，而气势相连”的奥秘，特别是如何处理偏旁之间的“紧密连接”。对颜体的“雄厚”结构，则侧重于墨量的控制与结构的“内敛”，以及横向舒展的力度来源。 三、唐楷的“平稳”——柳公权与赵孟頫的“妍美”之基： 分析柳体的“骨力”与“匀称”，其结构中“筋骨”的强化训练。对赵体的法度森严，则着重于结构上的“中正平和”与笔画的“精准到位”。 每一碑帖的分析都配备了“结构图谱”，用几何线条标示出字体的重心、中轴线、部件的相对位置，使复杂的结构一目了然。 第三部分：结构技法专项训练——由内而外的强化 理论和范本学习之后，必须辅以针对性的训练来固化结构认知。本部分完全侧重于“练什么”和“怎么练”。 一、部首与偏旁的结构范式： 针对最常见的部首（如“三点水”、“提土旁”、“言字旁”、“宝盖头”）进行归类。讲解不同位置上（左、右、上、下）的同一部首在结构上应如何调整形态和比例，以适应主体字的结构需求。 二、同形字的结构对比练习： 选择结构相近的字，如“江”与“河”，“清”与“晴”，通过并列对比，分析细微的笔画变化如何导致整体结构的差异，训练学习者对结构的敏感度。 三、间架的“解构”与“重建”： 这一训练要求学习者在临摹时，先用笔尖在纸上轻轻点出字体的关键结构点（如重心、转折的起笔），再进行连带书写。随后，尝试不看范本，仅凭对结构点位的记忆来重构该字，以此检验结构记忆的牢固程度。 四、重心与势能的动态训练： 引入“力线”概念，通过拉伸、压缩、倾斜等方式，模拟不同字形的气势变化，训练手腕对字形重心的精准控制。 第四部分：范例拓展与创作实践——结构的应用与升华 本部分引导学习者将结构理论应用于实际创作，迈向个性化表达。 一、字体的结构微调： 探讨如何在保持法度不变的前提下，根据书写目的（如小楷、中楷、榜书）对结构进行适当的拉长或收紧处理。 二、结构错位与变化尝试： 在确保可识性的基础上，鼓励学习者尝试结构上的“错位美”，如轻微的重心上移或下沉，以增强作品的艺术张力，避免“匠气”。 三、篇章布局中的结构延续性： 结构训练的最终目的是服务于篇章。本章分析了整篇作品中，相邻字之间结构如何相互影响，如何通过前后字的结构对比来营造节奏感和韵律美，真正实现从“单字结构”到“群体气象”的跨越。 本书特色： 图解化教学： 大量使用结构示意图、线条分解图，直观呈现抽象的结构原理。 强调逻辑： 拒绝死记硬背，注重理解楷书结构背后的空间几何学和视觉平衡原理。 兼顾古今： 既有对碑帖的深入挖掘，也有符合现代学习习惯的系统训练步骤。 适用人群： 已掌握楷书基本笔法，但在书写中感到结构松散、比例失调，希望系统提升楷书架子的学习者；对书法理论有浓厚兴趣，希望深入理解结构奥秘的书法爱好者及专业院校学生。 --- （字数统计：约1520字）

评分☆☆☆☆☆

从中级到提高阶段的过渡处理，是这本书真正体现其专业深度的部分。它没有停留在简单的模仿，而是开始引导读者去理解“意在笔先”的创作理念。例如，在讲解如何处理横画收尾时的“蚕头燕尾”时，它不仅展示了静态的形态，还通过对比不同力度和速度下产生的效果差异，让读者明白了笔法的“动态美”。更令人称道的是，它开始涉及章法布局的初步概念，比如如何处理字与字之间的气韵连贯，如何通过墨色的浓淡变化来营造空间感。这些内容对于想要从“写得像”迈向“写得好”的进阶学习者来说，提供了非常清晰的进阶阶梯。它成功地架起了从技法训练到艺术表现之间的桥梁，让读者明白书法不仅仅是技术活，更是一种情感的物化表达。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来看，这本书在培养孩子专注力和耐心方面的潜在价值，甚至超过了单纯的书法技能本身。在学习过程中，我观察到孩子需要长时间地盯着碑帖的细微之处，反复揣摩线条的起承转合，这本身就是一种极好的静心训练。书中的练习安排非常有张弛有度，有集中攻克难点的模块，也有相对轻松的临摹放松环节，这有效地避免了长时间练习带来的疲劳感和挫败感。而且，由于《史晨碑》本身的风格端庄方正，它对孩子心性的培养也有潜移默化的作用。学习过程中，对准确性和一致性的要求，教会了孩子在追求完美的过程中必须保持恒久的耐心和严谨的态度，这对他们未来在其他领域的学习和发展都是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于初学者的友好度简直是教科书级别的示范。它没有一上来就抛出复杂的理论或者晦涩的笔法口诀，而是选择了非常循序渐进的路径。第一步，它细致地讲解了执笔、运腕这些基础中的基础，图解详尽到连手指的弯曲角度都有明确标注，这对于尚未形成稳定手感的孩子来说至关重要。紧接着，它将碑文的结构拆解成了最简单的笔画单元进行练习，每一个单元都配有范例和详细的“慢动作”解析，仿佛一位经验丰富的老先生就在旁边手把手地指导。这种“化繁为简”的教学思路，极大地降低了入门的心理门槛，让孩子在短时间内就能建立起“我可以做到”的信心。很多市面上的教材容易忽略这些底层逻辑的梳理，导致学习者在基础不牢的情况下匆忙进入高难度阶段，这本书显然避免了这样的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真的让我眼前一亮，那种沉稳又不失活力的设计感，拿在手里就让人心情舒畅。内页纸张的质感也特别好，墨色印制得清晰锐利，即便是初学者也能清楚地分辨出笔画的粗细变化和提按顿挫的微妙之处。封面设计上，作者似乎花了很多心思去平衡古典韵味与现代审美，既能让人感受到碑帖本身的厚重历史感，又不会显得过于陈旧。特别是对于那些希望通过书法提升个人气质的青少年读者来说，这样的视觉体验无疑是一种积极的引导，让他们在学习技法之余，也能享受到审美熏陶。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如章节之间的过渡页设计，既有视觉上的休息，又巧妙地引出了下一部分的内容，整体阅读流程非常顺畅，丝毫没有生硬的割裂感。这不仅仅是一本教学书，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意反复翻阅、细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和学习辅助系统做得非常到位，体现了现代教育理念与传统艺术的完美结合。我特别喜欢它在某些关键技术点上设置的“对比分析区”，将初学者的常见错误和标准示范并置，让读者能立刻明白自己“错在哪里”以及“应该往哪里努力”。这种即时反馈机制在没有老师指导的情况下显得尤为重要。此外，书中所引用的古代书论和名家点评也被巧妙地穿插在技法讲解之中，使得学习内容更具文化深度和历史厚度，而不是孤立的技巧讲解。这种将“术”与“道”相结合的编写方式，使得读者在学习书写技巧的同时，也能对中国传统文化中的审美哲学有所领悟，真正做到了融会贯通，让人在学习完所有技巧后，依然有回味和探索的余地。