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马奈 著

图书标签:

• 艺术史
• 西方绘画
• 马奈
• 印象派
• 艺术作品
• 绘画技法
• 艺术鉴赏
• 美术
• 艺术
• 经典作品

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541076299

版次：1

商品编码：12248017

包装：平装

丛书名： 西方绘画精品大典

开本：8

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

内容简介

爱德华? 马奈(1832 - 1883)，19 世纪印象主义的奠基人之一，1832 年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、

凡? 高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚

中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

作者简介

马奈 在绘画生涯的 大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。本册收录了 7 幅马奈的经典作品，正背印刷，高清大图，近原大呈现。清晰展现了马奈画作 传统典雅的艺术气质 与 现代鲜明的艺术形式。让读者一窥马奈对 光、色彩、笔法和空间的革新创造。

内页插图

《光影的叛逆者：马奈与现代艺术的黎明》 埃德加·马奈（Édouard Manet），一个名字，足以点燃艺术史长夜中最耀眼的一束火光，一个在传统与革新之间毅然决断的灵魂，他以画笔为武器，撕裂了学院派的陈规，为现代艺术的曙光划破了沉寂。本书并非简单罗列马奈的生平事迹或作品名录，而是试图深入剖析他如何以惊世骇俗的姿态，成为那个时代最富争议又最具革新精神的艺术家，从而开启了西方绘画走向现代的宏伟篇章。 马奈的艺术生涯，宛如一场对既有审美标准的温柔而又坚定的反叛。他出生于一个富裕的巴黎家庭，本可沿着父辈铺就的道路安享富贵，但他却选择了艺术这条充满未知与挑战的道路。这本身就已显露出他内心深处对自由与个性的渴望。在那个被古典主义与浪漫主义牢牢掌控的时代，艺术的评价体系严苛且保守，色彩的运用、造型的精准、主题的崇高，是衡量一幅画作价值的标准。然而，马奈却对此不以为然。他醉心于捕捉现实世界的光影变幻，沉迷于市井生活的鲜活气息，他用一种前所未有的方式，将平凡的生活场景带入了神圣的艺术殿堂。 他的作品，常常如同一面棱镜，折射出十九世纪下半叶巴黎社会的真实面貌——从香榭丽舍大道的繁华，到咖啡馆里的低语，从歌剧院的喧嚣，到海边的休闲。他笔下的人物，不再是高高在上的神祇或历史英雄，而是活生生的普通人，他们的眼神中流露出或迷茫、或愉悦、或疏离的情感。这种对现实主义的深入挖掘，使得他的画作充满了生命力，也因此触动了许多观众最直接、最真实的情感。 然而，马奈的“现实主义”并非简单的复制与模仿。他打破了传统绘画中对细节的精雕细琢，对光影的细腻描绘，转而追求一种更具表现力和感染力的视觉语言。他大胆运用平涂的色彩，模糊了明暗的过渡，使得画面产生了一种独特的平面感和装饰性。这种处理方式，在当时的人们看来，是粗糙、是不完整的，甚至是对艺术的不敬。但正是这种“不完整”，反而赋予了画面新的活力与张力，让观者得以更自由地去感受色彩与形体的碰撞，去体会光线在物体表面跳跃的韵律。 马奈对光影的理解，更是与前人截然不同。他不再拘泥于传统的明暗对照法，而是捕捉自然光线在不同时间和角度下的瞬息变化。他善于表现物体受光面与背光面之间色彩的微妙差异，以及环境色对物体本身色彩的影响。这种对光影的敏锐洞察，使得他的画面充满了空气感和空间感，即使是简单的静物，也能在光影的作用下焕发出勃勃生机。他笔下的静物，不再是呆板的摆设，而是充满了生活的气息，仿佛能闻到水果的清香，感受到器皿的质感。 马奈的创作，尤其以其对人物的描绘而闻名。他笔下的人物，眼神常常透露出一种难以捉摸的情绪，肢体语言简洁而富有力量。他并不回避描绘现代社会中的女性，无论是咖啡馆里打发时光的女子，还是街头巷尾的卖花女，他都以一种平等的姿态去呈现她们的美丽与复杂。这种对现代女性形象的刻画，在当时是极具颠覆性的。他笔下的女性，不再是传统绘画中被理想化、被道德化的符号，而是拥有独立思想和情感的个体。 《奥林匹亚》和《草地上的午餐》这两幅作品，无疑是马奈艺术生涯中的里程碑，也是他遭受巨大争议的根源。在《奥林匹亚》中，他以一种直白的姿态，描绘了一个裸体女性的肖像，她坦然地凝视着观者，眼神中没有一丝羞怯或诱惑，仿佛在审视着前来参观的每一个人。这个裸体，不再是女神或维纳斯，而是现实世界中真实存在的女性，她的身边还站着一位黑人女仆，手中的鲜花更是象征着当时的社会现实。这幅画打破了传统裸体画的伦理界限，将对女性身体的描绘从神话与寓言的领域拉回了现实，因此遭到了当时评论界的强烈谴责，被斥为“粗俗”和“不道德”。 而《草地上的午餐》则更为大胆，它将一位裸体女性与两位衣着整齐的男性一同置于野外环境中，裸体女性的姿态自然，丝毫没有回避，两位男性也与她进行着某种交流。这种将裸体与非神话化的场景结合的做法，在当时看来是极度离经叛道的。这幅画不仅仅是对古典艺术表现手法的挑战，更是对当时社会道德观念的一次撞击。马奈并没有试图去美化或掩饰，而是以一种近乎冷静的姿态，将现代社会中存在的某种张力呈现在画布之上。 然而，正是这些“不合时宜”的画作，却成为了连接过去与未来的桥梁。马奈的艺术，以其对色彩、光影、构图的革新，以及对现实生活的关注，为后来印象派的兴起奠定了坚实的基础。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，都曾深受马奈的影响，并在他的基础上继续探索和发展。他们从马奈那里继承了对光影的敏感，对色彩的运用，以及对现代生活的描绘，并将这些元素推向了更极致的境界。 马奈的作品，不仅仅是技法的创新，更是思想的解放。他用画笔告诉我们，艺术不应只存在于画室和博物馆，它就应该源于生活，并回归生活。他鼓励艺术家去观察、去感受、去表现这个瞬息万变的时代，去捕捉那些稍纵即逝的美丽与真实。他的叛逆，不是为了叛逆而叛逆，而是对艺术生命力的不懈追求，是对人类情感表达的无限拓展。 本书将深入探讨马奈如何在这种观念的冲击下，逐渐形成自己独特的艺术风格。我们将追溯他早期的学院派训练，以及他如何从大师的作品中汲取养分，同时又如何突破和超越。我们会分析他与当时艺术界的互动，他与评论家的论战，以及他如何在这种压力之下，依然保持着自己艺术的独立性。 更重要的是，我们将通过对马奈代表性作品的细致解读，来理解他的艺术语言。从他早期作品中对细节的刻意模糊，到中期作品中对色彩的强烈运用，再到晚期作品中对人物内心世界的深入挖掘，我们都能看到他在不断地尝试与突破。例如，他如何通过大胆的剪裁和构图，来强调画面的节奏感；他如何运用鲜明的色彩对比，来营造视觉的冲击力；他如何通过人物眼神和姿态的刻画，来展现人物的复杂情感。 我们还将探讨马奈的艺术对后世的影响。他被誉为“现代绘画之父”，他的艺术革命，如同一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪，最终改变了西方艺术的走向。没有马奈，就没有印象派，也就没有后来的野兽派、立体派，以及更广泛的现代艺术运动。他的影响力，渗透在每一个试图突破传统、追求创新的艺术家的血液之中。 本书旨在为读者呈现一个立体而鲜活的马奈，一个敢于挑战权威，勇于探索未知的艺术家。它将引导读者走进马奈的艺术世界，感受他作品中蕴含的蓬勃生命力，理解他作为现代艺术先驱的伟大意义。我们希望通过这本书，让读者不仅仅是欣赏马奈的画作，更能理解他作品背后的思想，以及他对艺术史进程的深远贡献。这是一种对美的极致追求，也是对人类精神自由的歌颂。

评分☆☆☆☆☆

埃德加·马奈，这个名字在我心中一直代表着一种自由和大胆。《西方绘画精品大典·马奈》这本书，恰如其分地展现了马奈的这种特质。它不仅仅是一本画册，更像是一次与马奈心灵的对话。 书中对马奈作品的分析，让我看到了他如何在传统与创新之间游走，如何用自己的画笔去挑战社会的规范。我特别喜欢书中关于他如何描绘女性形象的分析，那些自信、独立的女性，不再是男性视角下的附庸，而是具有独立人格的主体。例如，《吹笛子的少年》虽然描绘的是一位少年，但那种专注的神情，那种自然的姿态，都充满了马奈对青春和活力的赞美。这本书让我深刻地体会到，艺术家的价值，在于他能够以独特的视角去观察世界，并用自己的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方绘画精品大典·马奈》真是让我大开眼界，不仅仅是文字的描述，更是那些高清复刻的画作，仿佛真的把我带回了那个变革的时代。埃德加·马奈，这位被誉为“印象派之父”的画家，他的作品总是带着一种难以言喻的魅力。我一直对十九世纪末的法国艺术界充满好奇，尤其是那些打破传统、拥抱现代的艺术家们。马奈无疑是其中的代表人物，他的画作大胆、直接，甚至在当时引起了不少争议，但这恰恰是他艺术生命力的体现。 翻开这本书，我被《奥林匹亚》这幅画深深吸引。这幅画在当时被认为是“伤风败俗”的，但从现代的视角来看，它所展现出的女性的自信和独立，以及对传统审美观念的挑战，都具有划时代的意义。画中人物直视观者的目光，不再是娇羞或被动的，而是充满了力量和自主。书中对这幅画的背景、创作意图以及引发的社会反响都进行了详尽的阐述，这让我对马奈的艺术和社会责任有了更深的理解。他对现实生活的描绘，他对人物心理的捕捉，都展现了他作为一位伟大艺术家的敏锐观察力和深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始对西方绘画产生兴趣以来，埃德加·马奈这个名字就如雷贯耳，但真正让我系统性地认识他，是读了这本《西方绘画精品大典·马奈》。我一直以为自己对他的画作已经有了一定的了解，但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅是简单地列举画作，而是通过详实的文字和精美的图片，为我构建了一个立体而丰富的马奈艺术世界。 书中对马奈艺术风格的演变进行了细致的梳理，从他早期的受到西班牙古典绘画的影响，到他后期对印象派技法的吸收与创新，每一个阶段的作品都被赋予了深刻的解读。我特别喜欢书中关于他如何运用光影和色彩的分析，这让我对那些看似随意却充满生命力的笔触有了全新的认识。例如，书中对《吹笛子的少年》这幅作品的解读，它看似简单，但人物的姿态、表情以及背景的处理，都充满了马奈独特的艺术语言。这本书让我看到了一个艺术家是如何在不断探索和尝试中，最终形成自己独一无二的风格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得马奈的画作有一种难以言喻的“现代感”，即使是描绘日常生活的场景，也总能捕捉到一种与众不同的时代气息。《西方绘画精品大典·马奈》这本书，正是将这种“现代感”背后的原因剖析得淋漓尽致。它不仅仅是艺术史的梳理，更像是一次深入的艺术心理学探究。 书中对马奈如何描绘都市生活、咖啡馆文化以及他笔下那些自信、独立的女性形象，都有着非常精彩的论述。我尤其喜欢书中关于《卖花女》的分析，画中的女子虽然出身卑微，但她的眼神和姿态却充满了尊严和力量。马奈并没有因为她的身份而给予她廉价的同情，而是以一种平等、客观的态度去描绘她，这本身就是一种对社会偏见的挑战。这本书让我明白，马奈的“现代”不仅仅体现在绘画技法上，更体现在他观察世界、看待人生的视角上。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的艺术爱好者来说，一本好的艺术书籍，不仅仅是要有精美的图片，更重要的是要有深刻的解读。《西方绘画精品大典·马奈》这本书，在这两方面都做到了极致。我一直对马奈的作品情有独钟，但总是觉得隔着一层纱，无法真正理解其中的精髓。 这本书，就像是那层纱的揭开者。书中对马奈的生平、创作背景以及他与同时代艺术家的关系，都有非常详细的介绍。我尤其喜欢书中对《弗莱堡集市》这幅作品的分析，它描绘了当时巴黎社会的日常生活场景，但马奈并没有简单地复制现实，而是通过对人物神态和环境氛围的捕捉，展现出一种独特的艺术张力。这本书让我明白，马奈的伟大之处，不仅仅在于他打破了传统的绘画模式，更在于他对生活的热爱和对人性的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它能够超越时空，与观者产生共鸣。《西方绘画精品大典·马奈》这本书，做到了这一点，而且做得非常出色。它不仅仅是一本画册，更像是我的一个艺术导游，带领我一步步走近埃德加·马奈的世界。 书中对马奈画作的解读，让我对那些我曾经以为熟悉的画面有了全新的认识。例如，我一直对《日本桥》这幅画中的色彩运用感到着迷，书中对此的分析，让我明白了马奈是如何巧妙地运用对比色和互补色，来营造出画面的明亮感和生动感。同时，书中还介绍了马奈受到日本浮世绘的影响，这为我理解他作品中的东方元素提供了重要的线索。这本书让我看到了一个艺术家是如何在东西方文化的交融中，汲取养分，最终创造出属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的艺术书籍，应该能够让读者产生一种沉浸式的体验。《西方绘画精品大典·马奈》这本书，无疑做到了这一点。它不仅仅是文字的堆砌，更是一种视觉和思想的盛宴。 书中对马奈作品的解读，让我对那些曾经只是“看过”的画作，有了“理解”的深度。例如，书中对《雾中的伦敦》这幅作品的分析，它以朦胧的笔触和灰暗的色调，展现了工业革命时期伦敦的景象，这种对现代都市的描绘，充满了马奈独特的艺术敏感。同时，书中还介绍了马奈的创作理念和他对艺术的独特见解，这让我看到了一个艺术家是如何在时代变迁中，保持自己的艺术追求。这本书让我明白，马奈的伟大，不仅在于他的画作本身，更在于他所代表的那种勇于探索、不断创新的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的艺术作品，总是在不断地启发着后人。《西方绘画精品大典·马奈》这本书，正是这样一本具有启发性的作品。它不仅仅是介绍马奈的画作，更重要的是，它引导我去思考艺术的本质和意义。 书中对马奈在艺术史上的地位进行了深入的探讨，他如何打破传统，如何引领印象派的发展，这些都让我对艺术史的脉络有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中对《在花园里》这幅作品的解读，它描绘了马奈的妻子在花园中的场景，画面的色彩鲜艳，笔触灵动，充满了生活的气息。这本书让我明白，马奈的艺术，并非高高在上，而是深深地植根于生活之中。它提醒我们，艺术不仅仅是技巧的展示，更是对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我对马奈的画作一直有着一种莫名的亲切感，即使是那些在当时备受争议的作品，也总能引起我内心的共鸣。《西方绘画精品大典·马奈》这本书，正是将这种亲切感升华为一种深刻的理解。它不是枯燥的学术论述，而是充满人文关怀的艺术解读。 书中对马奈如何描绘现代生活中的人物，如何捕捉他们微妙的情感变化，都有着非常精彩的分析。我一直对《海边》这幅画中的光线和色彩特别着迷，书中对此的解读，让我明白了马奈是如何运用细腻的笔触和丰富的色彩，来表现海边的微风、阳光和浪花的动态。同时，书中还介绍了马奈在创作过程中所遇到的困难和挑战，这让我更加敬佩他的艺术坚持。这本书让我看到了一个艺术家是如何在生活的磨砺中，不断成长，并最终用画笔书写属于自己的传奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，理解一个艺术家，不仅要看他的代表作，更要深入了解他的创作历程和思想演变。《西方绘画精品大典·马奈》在这方面做得非常出色。它不仅仅是展示马奈的画作，更像是为我打开了一扇窗，让我得以窥见这位艺术家内心深处的思考。书中对马奈早期生活、教育背景以及他与同时代其他重要艺术家（如德加、莫奈、雷诺阿等人）的交往都有详细的介绍。这些细节对于理解他的艺术风格是如何形成并不断发展的至关重要。 尤其让我印象深刻的是，书中分析了马奈在传统学院派绘画和新兴的印象派之间的桥梁作用。他既吸收了古典绘画的严谨，又勇于突破，尝试新的色彩和笔触表现手法。这种“承前启后”的定位，正是马奈在艺术史上的独特价值所在。我特别喜欢书中对《草地上的午餐》的解读，它打破了传统的裸体描绘方式，将现代的场景和人物融入其中，这种大胆的创新，无疑是对艺术界的一次颠覆。这本书让我看到了一个艺术家如何在时代的洪流中，坚持自我，并最终引领潮流。