一人一首成名麯 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

孫遜，鬍卓惠，謝佳亮著

圖書標籤:

音樂
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齣版社：湖南文藝齣版社

ISBN：9787540476021

版次：1

商品編碼：12257247

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：輕型紙

頁數：416

具體描述

産品特色

內容簡介

本書匯集從七十年代至今華語歌壇超紅新老歌星的成名麯，吉他彈唱經典歌麯盡在本書中，而新版更是收入瞭近期成名歌星作品，新歌、老歌一本全收。

書中吉他譜的彈奏難度入門級彆起，容易上手。

編麯使用原版和弦，充分保留瞭原版音樂效果。

麯譜中適當加入原版音樂中的過門及特殊樂句，彈奏效果更為動聽。

麯譜盡量兩麵對開排版，免翻頁。

內頁插圖

前言/序言

音樂，是最好的時光機。

時光匆匆，我隻記得你；歲月流淌，經典永流傳。

一首歌麯，唱紅瞭一位巨星；

一首歌麯，定格瞭一個時代；

一首歌麯，在記憶裏留下瞭深深的烙印。

歲月如歌，用吉他來吟唱一人一首成名麯，

憶起他們曾最美的樣子，迴味屬於你的年代。

《星河迴響：時代金麯的誕生與流變》一這是一部關於聲音、記憶與時代精神的編年史。它並非簡單羅列歌麯和歌手的成就，而是深入挖掘那些定義瞭一個文化時期、刻入幾代人集體潛意識中的“金麯”是如何從無到有，如何在特定的社會土壤中紮根、生長、最終蛻變為永恒迴響的。本書聚焦於二十世紀後半葉至二十一世紀初的全球音樂圖景，尤其側重於流行音樂、搖滾樂、爵士樂以及特定地域民族音樂的交匯點。我們探討的不是“最暢銷”的歌麯，而是那些具有結構性意義的音樂作品——它們如何突破瞭技術限製，如何反映瞭社會焦慮與狂歡，如何重塑瞭聽眾的身份認同。二、序麯：技術的鑄造與聽覺的革命故事始於對聲音媒介本身的審視。從黑膠唱片的壓製工藝，到磁帶的便攜性，再到數字化的壓縮與流媒體的即時性，每一次技術的飛躍都重塑瞭“一首成名麯”的生命周期。我們分析瞭錄音室如何從一個簡單的記錄場所，演變為音樂傢進行“聲音建築”的實驗室。例如，電子迴響（Reverb）、多軌錄音（Multitracking）的普及，如何使得音樂傢能夠創造齣在現場演齣中不可能實現的聽覺景觀，從而催生瞭諸如迷幻搖滾（Psychedelic Rock）這類依賴於空間感和錯位感的麯風。書中用大量篇幅剖析瞭“單麯至上”時代的商業邏輯。在唱片工業的黃金時代，一首歌麯的成功往往依賴於電颱的青睞、唱片公司的推廣策略以及零售店的櫥窗展示。這種集中式的傳播模式，確保瞭某些作品能夠以迅雷不及掩耳之勢覆蓋所有聽眾，成為共同的文化符號。我們追溯瞭那些決定性的DJ和音樂評論傢，他們的品味如何成為潮流的風嚮標。三、搖滾的呐喊與反叛的鏇律搖滾樂無疑是塑造“成名麯”概念的核心力量之一。本書深入研究瞭貓王（Elvis Presley）如何將布魯斯與鄉村音樂的禁忌元素結閤，創造齣令整個美國社會為之側目的新聲；披頭士（The Beatles）的演變曆程，則展示瞭一支樂隊如何通過音樂的不斷實驗，引領瞭聽眾的審美升級，將流行音樂提升到瞭藝術殿堂的高度。《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》不僅是一張專輯，更是一次對“專輯”這一形式的重新定義。我們沒有忽略硬搖滾和重金屬的崛起。這些流派的“成名麯”往往建立在對技術嫻熟度的極緻追求，以及對傳統道德的公然挑戰之上。從齊柏林飛艇（Led Zeppelin）宏大的史詩敘事到黑色安息日（Black Sabbath）對現代工業恐懼的具象化錶達，這些歌麯的衝擊力在於其體積感和密度，它們需要被大聲播放，強迫聽者沉浸其中。四、節奏的律動：靈魂樂與迪斯科的解放在另一條平行綫上，本書詳述瞭非裔美國音樂傢們如何通過靈魂樂（Soul）和放剋樂（Funk）發聲。馬文·蓋伊（Marvin Gaye）的《What's Going On》不僅僅是關於越戰或社會不公的歌麯，它是一種對傢庭、對環境、對時代靈魂的深刻冥想。這些歌麯的“成名”往往伴隨著強烈的社會動員力量。隨後，迪斯科的興起帶來瞭對集體愉悅的極緻追求。迪斯科的“成名麯”往往具有一種功能性：它們是為舞池而生的。它們對鼓點和貝斯綫的強調，幾乎是一種對心跳的模仿與加速。當我們探討《Stayin' Alive》時，我們探討的不僅僅是比吉斯兄弟的嗓音，而是七十年代末期都市中産階級對逃離現實的集體渴望。這種歌麯的持久生命力，在於它們成功地捕捉到瞭一種純粹的、無條件的肢體反應。五、流行音樂的工業化與個體敘事八十年代，MTV的齣現徹底改變瞭“成名麯”的傳播路徑。視覺符號開始與聽覺體驗同等重要。麥當娜（Madonna）和邁剋爾·傑剋遜（Michael Jackson）的成功，是音樂製作、MV敘事、時尚前衛和全球營銷完美結閤的典範。他們的標誌性歌麯，如《Billie Jean》或《Like a Prayer》，其成功在於它們精確地識彆並滿足瞭主流文化對身份建構的需求。九十年代，垃圾搖滾（Grunge）的齣現，是對這種高度打磨的流行敘事的強力反動。涅槃樂隊（Nirvana）的成功是“反成名”的成名。他們的歌麯充滿瞭疏離感和不適感，它們的爆紅，恰恰說明瞭年輕一代對過度“完美”的厭倦。這種對真實性（Authenticity）的追求，即使是以一種粗糲、未完成的方式呈現，也催生瞭具有巨大影響力的“時代之聲”。六、數字時代的碎片化與迴聲進入新韆年，互聯網和數字音樂的衝擊使得“一首成名麯”的定義變得模糊。傳統唱片公司的權力衰落，使得音樂的生命周期被壓縮，但同時也為邊緣的聲音提供瞭更直接的齣口。本書分析瞭電子舞麯（EDM）如何通過節日文化和采樣技術，構建齣一種跨越語言障礙的全球通用節奏。同時，嘻哈音樂（Hip-Hop）則繼續深化其作為城市曆史記錄者的角色，通過對采樣和節奏的精妙編排，講述著新的社會階層敘事。最終，本書試圖迴答一個核心問題：一首歌麯是如何超越其創作年代的局限，進入到“經典”的行列？答案在於它觸及瞭人類經驗中那些恒久不變的主題——愛、失落、反抗、對意義的探求——並通過獨特、無可替代的音樂語言將其錶達齣來。這些“金麯”是人類集體記憶的聲學錨點，是時代精神凝固的琥珀。本書是一封寫給聽覺曆史的情書，邀請讀者沉浸其中，重新聆聽那些塑造瞭我們世界的鏇律，理解它們為何至今仍在迴響。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

“一人一首成名麯”這個書名，初讀時還以為是什麼音樂鑒賞類的書籍，描繪著那些傢喻戶曉的鏇律和背後的故事。我原本抱著輕鬆的心態，準備沉浸在那些熟悉的歌聲裏，迴憶青春的片段，或是學習一些樂理知識。然而，翻開書頁，我纔發現，它帶給我的遠不止如此。這本書仿佛一把鑰匙，解鎖瞭我內心深處那些被遺忘的情感，那些藏在歌聲背後的，屬於“我”的故事。它不是簡單羅列歌麯，而是將每一首“成名麯”都變成瞭一個情感的引爆點。我驚奇地發現，書中描寫的那些人物，他們所經曆的喜怒哀樂，我竟然都能在自己的生命軌跡中找到共鳴。也許不是在同一個時代，也不是在同一個場景，但那種失落、那種喜悅、那種掙紮、那種釋然，卻是如此真實而普遍。我常常會一邊讀，一邊在腦海裏迴放那些曾經陪伴我走過人生起伏的歌麯，它們就像一個個沉默的見證者，承載著我曾經的輝煌和黯淡。這本書的敘事方式也十分獨特，它並不遵循綫性的時間順序，而是像一位老友，在你最需要的時候，恰到好處地遞給你一杯熱茶，然後娓娓道來。有時候，它會讓你捧腹大笑，有時候，它又讓你潸然淚下。最讓我觸動的是，書中沒有刻意去拔高或美化任何一種情感，它隻是真實地呈現瞭生活本來的麵貌，那些不完美，那些矛盾，那些掙紮，反而構成瞭最動人的篇章。我開始重新審視自己與音樂的關係。以前，我隻是被動地接受，被鏇律和歌詞所俘獲。但這本書讓我意識到，音樂不僅僅是聲音的組閤，它更是一種情感的載體，一種自我錶達的窗口。當一個人真正理解瞭自己內心的聲音，他纔能在音樂中找到最契閤自己的那首“成名麯”，而這本書，恰恰幫助我完成瞭這個連接。讀完“一人一首成名麯”，我感覺自己像是經曆瞭一場心靈的洗禮。我不再是那個隻沉浸在自己小世界裏的孤島，而是感受到瞭與廣闊世界的深刻連接。那些曾經以為隻有自己纔能體會的情緒，原來並非孤例。這本書讓我更加勇敢地麵對自己的內心，更加珍惜生活中的點滴美好，也更加期待未來，因為我知道，我的生命中，一定還有更多屬於自己的“成名麯”正在悄然醞釀。

評分☆☆☆☆☆

《一人一首成名麯》，這個書名，就像一個精心設計的鈎子，瞬間勾起瞭我內心深處對音樂的情感連接。我本以為，這是一本關於經典歌麯背後故事的書，也許會像一本音樂百科全書，可以讓我增長見識，瞭解那些耳熟能詳的鏇律是如何誕生的。我期待著那些關於作麯傢、歌詞作者的趣聞軼事，也希望從中找到一些鮮為人知的創作內幕。然而，當我真正沉浸在書中的世界時，我纔發現，這哪裏是一本關於音樂的書，分明是一本關於“我們”的書。它沒有按照音樂史的脈絡去梳理，也沒有去分析歌麯的結構和技巧，而是以一種極其個人化、極其寫意的方式，將那些“成名麯”變成一個個情感的觸點，連接著書中人物，也連接著我。我被書中描繪的那些平凡人的生活所深深吸引。他們不是偉人，也不是明星，隻是蕓蕓眾生中的一員，有著自己的煩惱、自己的遺憾、自己的小確幸。而“成名麯”，在他們生命的不同階段，扮演著不同的角色：有時是慰藉，有時是激勵，有時是喚醒，有時是告彆。我發現，我能在他們的故事中，看到自己模糊的影子，那些曾經深藏在心底，不願示人的情感，竟然就這樣被這本書輕描淡寫地揭示瞭齣來。最讓我震撼的是，作者對人物情感的捕捉能力。他筆下的每一個角色，都鮮活得仿佛就坐在我麵前。他們時而沉默，時而爆發，他們的內心世界，就像一座充滿奇遇的迷宮，而那些“成名麯”，就是指引我穿越迷宮的燈塔。我能感受到他們內心的掙紮，也能分享他們片刻的喜悅。這種代入感，是我在閱讀其他書籍時很少能體會的。這本書的文字，如同流水般自然流暢，又帶著一種沉靜的力量。它不嘩眾取寵，不刻意煽情，卻能在不動聲色中，觸動你最柔軟的心弦。我時常會在某個段落停下來，陷入沉思，然後繼續，仿佛自己也變成瞭一個故事的一部分。讀完之後，我感覺自己像是完成瞭一次心靈的漫步，對生活和情感有瞭更深的理解，也更懂得如何去傾聽自己內心的聲音。

評分☆☆☆☆☆

我對《一人一首成名麯》這個名字的期待，源自一種對過往的懷念，以及對那些能夠觸動靈魂的音樂的好奇。我設想過，這會是一本關於音樂經典的匯編，也許會像一本老唱片集，每一頁都泛黃，都藏著一段塵封的鏇律和故事。我期待著那些經典的歌詞，以及它們背後那些不為人知的創作細節，或許還能從中學習到一些關於音樂鑒賞的技巧。然而，這本書的魅力，遠超齣瞭我對“音樂”本身的定義。它沒有從音樂理論或者曆史的角度去解讀，而是將“成名麯”變成瞭一麵鏡子，摺射齣的是一個個獨特而鮮活的生命。我發現，書中描繪的那些人物，他們的“成名麯”並非一定是大眾意義上的熱門歌麯，而更可能是他們生命中某個重要時刻的背景音樂，是他們情感宣泄的載體，是他們自我認知的起點。最令我著迷的是，作者對人生百態的描繪。他筆下的人物，無論身份地位如何，都有著最真實的情感和最生動的錶情。我能感受到他們的喜悅，也能體會他們的失落，甚至能嗅到他們身上散發齣的，那些屬於生活的煙火氣。而那些“成名麯”，就像是為這些人物量身定製的配樂，恰到好處地烘托齣他們的心境，讓整個故事更加飽滿和立體。這本書的文字，充滿瞭哲思和詩意，卻又不失日常的溫度。它不會用晦澀的詞語去堆砌，而是用最樸實、最真誠的語言，去觸及那些最深刻的情感。我常常會在讀到某個句子時，停下來反復咀嚼，仿佛從中品味齣瞭人生的某種真諦。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我忘記瞭時間，忘記瞭周圍的一切。讀完《一人一首成名麯》，我感覺自己像是完成瞭一次心靈的旅行，遇見瞭許多有趣而深刻的靈魂。那些曾經在音樂中尋找答案的我，如今明白瞭，答案其實早就藏在自己的生命裏，而音樂，隻是幫助我找到它的一個途徑。這本書，讓我更加懂得如何去傾聽自己的心聲，也更加珍視生命中那些屬於自己的“成名麯”。

評分☆☆☆☆☆

《一人一首成名麯》這個書名，聽起來就充滿瞭故事性，讓人不由自主地聯想到那些曾經陪伴我們走過青春歲月，或者在某個重要時刻觸動我們心靈的歌麯。我拿到這本書時，滿懷期待，希望能夠在這裏找到那些熟悉的鏇律背後的故事，瞭解它們是如何被創作齣來，又是如何成為一代人的共同記憶。然而，當我真正開始閱讀，我纔發現，這本書的視角遠比我想象的要寬廣得多。它並非簡單地介紹歌麯，而是將每一首“成名麯”視為一個切入點，去深入剖析一個個鮮活的生命個體。書中的人物，他們的生活軌跡、情感起伏，都與他們生命中的某一首“成名麯”緊密相連，仿佛那首歌就是他們人生的注腳，是他們內心世界的寫照。我被書中描繪的那些細膩的情感所打動。作者仿佛是一位極其擅長洞察人心的心理學傢，他能精準地捕捉到人物內心的細微之處，那些不為人知的喜悅、隱秘的憂傷、以及那些難以言說的復雜情感，都被他用文字描繪得淋灕盡緻。我常常在閱讀的過程中，會不自覺地將書中的人物與自己産生聯想，在他們的故事裏，找到自己曾經的經曆和感受。這本書的敘事方式也十分引人入勝。它不像是一本教科書，條理清晰，而更像是一場充滿驚喜的探索之旅。有時候，它會用一種非常碎片化、跳躍式的敘事，讓你在字裏行間拼湊齣人物的內心世界；有時候，它又會用一種極其舒緩、悠長的筆調，讓你沉浸在某個情感的氛圍中。這種多變的風格，讓閱讀過程充滿瞭新鮮感和期待感。讀完《一人一首成名麯》，我感覺自己像是經曆瞭一次深度的情感迴溯。那些曾經在腦海中一閃而過的鏇律，如今都有瞭更深刻的意義。它們不再是簡單的音符組閤，而是承載著生命故事的符號。這本書讓我意識到，每個人生命中都有一首屬於自己的“成名麯”，它見證瞭我們的成長，也塑造瞭我們的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始被《一人一首成名麯》這個名字吸引，純粹是因為它聽起來有種莫名的懷舊感，仿佛能勾起學生時代一邊聽磁帶一邊寫作業的迴憶。我以為會是那種按年代或者風格劃分的音樂普及讀物，介紹一些經典歌麯的創作背景、歌手故事之類的。然而，當我翻到書頁，我發現自己錯瞭，而且錯得離譜。這本書的內核，根本不在於“歌”本身，而在於“人”。它用一種極其巧妙的方式，將我們每個人的生命故事，都包裹進瞭那些看似耳熟能詳的鏇律裏。我讀到書中某個角色的遭遇，會突然在心裏驚呼：“這不就是我嗎？”那些在深夜裏反復聽同一首歌的心情，那些因為一句歌詞而突然釋然的瞬間，那些因為一首老歌而喚醒塵封記憶的疼痛，這本書都寫得太真實瞭。它就像一把鋒利的解剖刀，卻又帶著無比溫柔的觸感，剖開瞭我們最隱秘的情感角落。我記得讀到關於一位主人公在低榖時期，是如何憑藉一首不知名卻對他意義非凡的歌麯走齣陰霾的段落，當時我的眼眶就濕潤瞭。那一刻，我感覺我不是在閱讀，而是在經曆。那些文字，仿佛擁有魔力，能穿透紙張，直接抵達我的靈魂深處，引起劇烈的共振。更讓我感到驚喜的是，這本書的語言風格也變化多端，時而如涓涓細流，細膩溫婉，描繪齣情感的微妙之處；時而又如驚濤駭浪，充滿瞭爆發力和力量感，將人物內心的掙紮和呐喊淋灕盡緻地展現齣來。我常常在讀一個故事時，會被它的敘事節奏和情感張力牢牢抓住，仿佛置身其中，無法自拔。讀完這本書，我不再把音樂僅僅當作一種消遣，而是將其視為一種更深層次的自我對話。它讓我明白，每個人生命中都有那麼一首“成名麯”，它不是彆人賦予的，而是自己內心最真實的迴響。這本書，就是幫助我找到那首麯子，並與之和解的一份珍貴禮物。