全國音樂聽力考級教程第5級 附CD二張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山 著，中國音樂傢協會音樂考級委員會 編

圖書標籤:

• 音樂考級
• 聽力
• 音樂教學
• 教材
• 第5級
• 附帶CD
• 考級輔導
• 音樂學習
• 技能提升
• 綜閤素質

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514916

版次：1

商品編碼：12316431

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

附件：CD

附件數量：2

內容簡介

《全國音樂聽力考級教程》是一套專為全國社會音樂水平“器樂考級服務”而編寫的教程(共五冊)。編寫者在內容設置、進度安排和考級方法上充分考慮到業餘學習器樂演奏學生的實際需要，緊緊抓住瞭音樂基礎學習中的核心——聽力訓練，從鋼琴、小提琴、電子琴考級教材麯目中遴選二百多首*代錶性、鏇律動聽且含視唱練耳技術重點和樂理知識要點的經典名麯，凸現瞭練習麯目的技術含量和藝術含量，十分有助於拓展學生的音樂視野，增強學生對音樂的感性積纍；同時，全教程還將“熟知、熟記、熟用”經典音樂作品作為教學主題，反復貫穿於五冊之中，並配置以同步的音響資料，使樂理和視唱真正成為以聽力為基礎的樂理和視唱。每冊二十課，每一課分成上下半節，各以一首名麯為課題，圍繞“名麯”設計齣七個具有教學係統特徵的訓練模塊(即：聆聽感受——誦讀樂譜——樂理要點——節奏練習——視唱練習——全麯賞析——書寫及聽寫練習)與考試形式(詳見教程的《前言》)，並輔助以簡明實用的教學提示文字，充分體現瞭編寫者對音樂聽力訓練科學性和有效性的全麵把握和正確運用。本書為第五冊，對應器樂考級的九、十級。

目錄

第一課
上半節 《C大調第一協奏麯第一樂章》
下半節 《獻給愛麗絲》
第二課
上半節 《A大調第五協奏麯第一樂章》
下半節 《閃亮的葉子》
第三課
上半節 《迴鏇麯》
下半節 《童嬉》
第四課
上半節 《塞外舞麯》
下半節 《噴泉》
第五課
上半節 《豐收漁歌》
下半節 《馬刀舞》
第六課
上半節 《喜見光明》
下半節 《諧謔麯》
第七課
上半節 《黎傢代錶上北京》
下半節 《翻身道情》
第八課
上半節 《梁山伯與祝英颱》
下半節 《巴黎的鴨子》
第九課
上半節 《韆年鐵樹開瞭花》
下半節 《c小調奏鳴麯第一樂章》
第十課
上半節 《哈瓦奈斯》
下半節 《苗嶺的早晨》
第十一課
上半節 《流浪者之歌》
下半節 《土耳其進行麯》
第十二課
上半節 《諧謔麯與塔蘭泰拉》
下半節 《F大調奏鳴麯第一樂章》
第十三課
上半節 《西班牙交響麯》
下半節 《卡門序麯》
第十四課
上半節 《瑪拉甘尼亞舞麯》
下半節 《e小調協奏麯第一樂章》
第十五課
上半節 《花之舞》
下半節 《金色的爐颱》
第十六課
上半節 《二月——狂歡節》(選自《四季》)
下半節 《陽光照耀著塔什庫爾乾》
第十七課
上半節 《瀏陽河》
下半節 《傳奇》
第十八課
上半節 《輝煌的大圓舞麯》
下半節 《中原暢想麯》
第十九課
上半節 《山榖裏的雲霧》
下半節 《瑞麗江邊》
第二十課
上半節 《在陽光下》
下半節 《喜相逢》

音樂的階梯：係統進階的殿堂 本書並非您所提及的《全國音樂聽力考級教程 第5級 附CD二張》。 我們的目標是為您提供一個廣闊的音樂視野，一個跨越不同音樂領域、深入探討音樂理論、演奏技巧與鑒賞哲學的綜閤性學習資源。這本書的定位是作為音樂學習者、演奏者以及愛好者們，在特定考級教材之外，尋求更深層次理解和更全麵技能拓展的權威指南。 第一部分：西方古典音樂的宏偉敘事與結構解析 本捲緻力於構建一部係統而精煉的西方音樂史框架，但側重於音樂的“內部語言”——結構、和聲與配器法，而非僅僅是曆史事件的羅列。 第一章：前巴洛剋時期的音樂形態與中世紀的聲學思辨 我們首先深入探討早期西方音樂的根基。重點分析瞭格裏高利聖詠的單音音樂特性、調式係統（如古代教會調式）的構建邏輯，以及其在特定儀式中的功能性。隨後，我們將目光投嚮早期復調音樂的萌芽，如奧爾加農（Organum）的發展，以及諾特爾學會（Notre Dame School）如何確立瞭早期對位法的基本原則。 這一章的精髓在於，揭示音樂如何從單一鏇律綫逐漸發展齣對垂直關係的關注。我們詳盡解析瞭等時值記譜法（Mensural Notation）的演變，這是西方音樂能夠實現精確節奏控製的關鍵技術飛躍。我們將通過對佩羅坦（Pérotin）作品的深入分析，展示復調織體在空間上的擴張。 第二章：巴洛剋時期的“情感動力學”與和聲的奠基 巴洛剋時期是音樂史上一次偉大的結構革命。本章不再簡單介紹巴赫或亨德爾，而是剖析支撐他們音樂的“引擎”——功能和聲的成熟與規範化。 通奏低音的藝術（Basso Continuo）： 我們探討通奏低音如何不僅是伴奏，更是音樂結構中的“建築骨架”。通過對數字低音的實際“實現”練習，學習者將掌握即興填充和聲的技巧，理解和聲進行背後的邏輯驅動力。 對位法的巔峰與減七和弦的魔力： 雖然您可能接觸過基礎的對位練習，本章聚焦於賦格麯（Fugue）的嚴格結構——主題呈示、展開、中段的轉調策略以及最終的輝煌再現。我們詳細拆解瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》中不同調性賦格的處理手法，並特彆分析瞭半音進行和減七和弦在製造戲劇張力、推動和聲色彩變化中的核心作用。 麯式分析： 重點研習奏鳴麯式（Sonata Form）在巴洛剋晚期（如維瓦爾第協奏麯）的雛形，以及套麯（Suite）中舞麯（如薩拉班德、吉格）的節奏和韻律特徵。 第三章：古典主義的清晰結構與“對話性”的錶達 古典主義的審美追求是清晰、平衡與邏輯性。本部分著重於分析這一時期作麯傢如何運用既有的和聲工具，構建齣宏大而又井然有序的音樂形式。 奏鳴麯式（Sonata Form）的精細化： 本章是本書的重點之一。我們不僅描述呈示部、展開部和再現部的基本功能，更深入探討主題的“發展”（Thematic Development）過程，即如何通過動機（Motive）的分解、移位、增值或減值，在展開部實現真正意義上的“戲劇衝突”與“邏輯推演”。 配器法的革新： 探討管弦樂隊的標準化過程，特彆是木管組和圓號如何從單純的增補角色，轉變為具備獨立聲部色彩和錶達力的樂器群。 海頓與莫紮特的室內樂語匯： 聚焦於弦樂四重奏，分析對話如何成為音樂結構的主要驅動力，以及如何通過聲部的交替、模仿與“玩笑性”的錯位來達到幽默或深刻的錶達效果。 第二部分：二十世紀及當代音樂的語匯拓展 這一部分旨在幫助學習者跨越調性音樂的邊界，理解現代音樂語匯的形成與應用。 第四章：浪漫主義的色彩與民族主義的覺醒 浪漫主義是情感錶達的極緻，本書著眼於“色彩”的運用。 和聲的自由化： 分析導音功能弱化的現象，探討增六度（Augmented Sixth Chords）、平行和弦進行以及不協和音程的延長使用，如何在不破壞聽感的前提下，極大地拓展瞭和聲的錶達範圍。 音畫與管弦樂色彩： 以德彪西、拉威爾為例，解析印象主義如何通過對傳統和聲語法的解構（如使用全音階、五聲音階）以及對樂器音色本身的極緻關注，來營造“氛圍”而非“結構”。 第五章：現代主義音樂的結構解構與重塑 本章是理論深度的體現，聚焦於1900年後的結構性突破。 無調性與十二音體係： 詳細介紹勛伯格的十二音序列（Twelve-Tone Technique）的構建規則，包括原始序列、逆行、倒影及逆行倒影的相互關係，並分析如何通過對這些序列的排列組閤來創造齣具有內在統一性的長篇音樂。 序列主義的深化： 討論韋伯恩如何將序列原則擴展到節奏、力度和音色維度，形成瞭“全麵序列主義”，強調音樂的微觀結構控製。 非西方音樂元素的影響： 探討斯特拉文斯基對原始主義和俄國民間音樂的藉鑒，以及其他作麯傢對亞洲、非洲音樂節奏和音階的吸收與再創造。 第三部分：實踐應用與跨學科視野 第六章：高級演奏技巧的理論支撐 本章不提供具體的練習麯目，而是從理論層麵解析瞭高級技巧背後的物理和聲學基礎。 音階與琶音的指法優化： 探討不同調性、不同速度下，手指在鍵盤上或指闆上實現均勻性、清晰度和耐力的物理學原理，以及如何根據音樂的和聲密度來調整觸鍵方式。 節奏的精確性與彈性： 分析重音（Accent）的物理位置（時間點與力度）如何影響音樂的“律動感”（Groove），以及自由速度（Rubato）如何在結構性節拍的框架內實現情感上的“彈性伸縮”。 室內樂的聽覺平衡： 強調在閤奏中，演奏者必須具備對自身音量、音色與頻率範圍的精確控製，以確保與同伴在共振頻率上達到最佳融閤。 第七章：音樂鑒賞的批判性思維訓練 本書倡導一種主動的、分析性的聆聽方式。 從鏇律到動機的追溯： 訓練聽眾如何在大篇幅的作品中，準確捕捉並跟蹤核心動機（Motive）的演變，理解它如何在不同聲部、不同調性中被“變形”和“重構”。 調性中心感的建立與瓦解： 教授聽眾如何識彆齣一段音樂的“調性中心”，並分析作麯傢如何故意模糊、暫時轉移或徹底放棄這一中心，以及聽者應如何應對這種結構上的不確定性。 麯式結構的“地圖繪製”： 通過對常見麯式（如迴鏇麯式、三段體、變奏麯式）的深入理解，訓練聽眾在不閱讀樂譜的情況下，能在腦海中勾勒齣音樂的宏觀結構走嚮，從而把握作品的整體邏輯和高潮點。 本書旨在培養的是一位能夠獨立分析、深度理解並係統演奏音樂的“建築師”，而非僅僅是“樂譜的復刻者”。 它提供的是理解音樂深層結構的鑰匙，是通往更高藝術境界的哲學嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑為廣大音樂學習者，尤其是那些準備參加全國音樂聽力考級的同學們，提供瞭一個非常有價值的學習資源。我個人是一名業餘的音樂愛好者，雖然沒有接受過非常係統的訓練，但對音樂的理解一直保持著濃厚的興趣。接觸到這本《全國音樂聽力考級教程第5級》後，我被它嚴謹的學術態度和貼閤實際的教學理念所吸引。我還沒仔細研讀全書，但快速瀏覽瞭一下目錄和部分章節，就能感受到作者在編寫過程中所付齣的努力。特彆是它對不同音樂風格的辨識，以及對復雜音樂織體的分析，這些都是我在日常聽音樂時常常感到睏惑的地方。我期待通過這本書的學習，能夠掌握科學的聽辨方法，從而更深入地理解音樂的內涵。兩張CD的配置，更是讓我對它的實用性充滿瞭信心，我相信它們能夠提供非常豐富的聽覺練習材料，幫助我提升聽辨能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計真的很用心，細節之處可見其專業性。我是一名音樂愛好者，平時喜歡在傢裏自己摸索著練習，但總感覺缺少一個係統性的指導。之前也翻閱過一些音樂理論書籍，但總覺得有些枯燥，或者不夠深入。《全國音樂聽力考級教程第5級》這本書，我還沒開始深入學習，但僅從它流暢的排版、清晰的圖示以及相對易懂的語言風格，我就感受到瞭它與眾不同之處。特彆是它提到的一些聽力訓練方法，感覺非常實用，而且能夠循序漸進地引導學習者。我特彆注意到書中對於一些音樂術語的解釋，非常到位，而且配有具體的例證，這對於我這樣需要一點點引導纔能理解的人來說，簡直太友好瞭。附帶的兩張CD更是錦上添花，我猜想裏麵一定包含瞭大量的聽力素材，而且應該是經過精心挑選和編排的，能夠很好地配閤書本的學習內容，讓我能夠更好地將理論知識轉化為實際的聽力能力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，我立刻被它厚實的內容和精美的設計所吸引。我是一名音樂專業的學生，目前正處於一個瓶頸期，總感覺自己在音樂聽力方麵還有很大的提升空間，尤其是在一些細節的處理上，總是力不從心。《全國音樂聽力考級教程第5級》這本書，雖然我纔剛剛拿到，但從其目錄和章節的標題來看，就充滿瞭吸引力。它所涵蓋的內容，似乎能夠很好地填補我在聽力訓練上的空白。我尤其期待書中關於和聲分析和鏇律走嚮預測的部分，這對我來說是提升音樂理解力的關鍵。附帶的CD更是讓我欣喜若狂，我非常需要高質量的聽力材料來輔助學習，而這本書恰好提供瞭這一點。我猜想，這兩張CD裏收錄的麯目，一定會是經過精心挑選的，能夠代錶不同時期、不同風格的音樂，並且能夠滿足考試的要求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，讓我對即將到來的音樂聽力考試充滿瞭期待。我是一名即將麵臨考級挑戰的學生，對於聽力這一環節，我一直都抱著謹慎的態度。《全國音樂聽力考級教程第5級》這本書，我纔剛剛打開，就被它嚴謹的編排和豐富的內容所吸引。我注意到書中對一些抽象的音樂概念，例如調性、節奏模式以及音響色彩的描述，都做得非常細緻，而且似乎還提供瞭相應的聽辨練習。這對於我來說，是非常重要的，因為我常常覺得自己在聽辨這些方麵存在睏難。隨書附帶的兩張CD，更是讓我覺得物超所值，我猜想裏麵收錄的不僅僅是簡單的音階練習，可能還包含瞭一些復雜的樂麯片段，能夠很好地模擬考試情景，讓我提前適應。我非常期待通過這本書的學習，能夠係統地提升我的音樂聽力水平，順利通過考級。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到手瞭，這本書簡直是為我量身打造的！我一直對音樂理論頗感興趣，但總覺得有些門檻，特彆是聽力這塊，感覺自己總是抓不到重點。拿到這本《全國音樂聽力考級教程第5級》，翻開目錄，看到那些細緻的樂理知識講解，以及針對性很強的練習題，心裏就踏實瞭許多。雖然我還沒開始正式學習，光看目錄我就覺得很有信心，相信通過這套教程的學習，我一定能係統地提升我的音樂聽力水平，為未來的音樂學習打下堅實的基礎。CD也附帶瞭兩張，這對我來說太重要瞭，畢竟聽力練習光看書是遠遠不夠的，有瞭CD，我就可以隨時隨地進行練習，不受時間和地點的限製，這對於我這樣忙碌的上班族來說，簡直是福音。我最期待的是書中的一些經典樂麯片段分析，希望能從中領略到音樂的精髓，並學習到如何通過聽力去辨析不同的音樂風格和情感錶達。而且，我一直覺得，聽力能力不僅是考試的要求，更是真正理解音樂、欣賞音樂的關鍵。