肖邦鋼琴作品全集2 練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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揚·艾凱爾（Ekier J） 編，硃建中，王嘉，伍維曦 譯

圖書標籤:

• 肖邦
• 鋼琴
• 練習麯
• 古典音樂
• 樂譜
• 鋼琴麯
• 音樂
• 古典
• 弗雷德裏剋·肖邦
• 技巧

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678268

版次：2

商品編碼：12342885

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-05-01

用紙：膠版紙

頁數：162

內容簡介

艾凱爾教授曾在1983年訪問中國，並在北京中央音樂學院和上海音樂學院作有關肖邦的專題講座。現在由他編訂的波蘭國傢版《肖邦鋼琴全集》在中國齣版，使他對肖邦的研究成果受到更廣泛和全麵的傳播，相信必將又一次引起音樂界的重視。
　　肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得Z多，但也被篡改得Z嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多數是以訛傳訛，以為本應如此。上世紀中，波蘭齣版瞭帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清瞭以前的謬誤，並開創瞭一個嶄新的肖邦演奏風格。這個版本在國際上流行瞭整整半個世紀以上，但是它並不是一個嚴格意義上的“原始版”，它用所謂“標準化”的辦法，把肖邦手稿中許多細微的變化“標準化”（簡單化）瞭。
　　艾凱爾教授是當今ZQW的肖邦專傢，他本人是鋼琴傢、教授，有幾十年的演奏和教學經驗，又是一位學識淵博、治學嚴謹的學者，由他主持編訂一部新的肖邦“原始版”當然是再閤適不過的。這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國傢版”，以示其重要性和QW性。艾凱爾教授不但根據肖邦的手稿、各種初版，而且掌握瞭肖邦教學時在學生用譜上的許多修改和更正，因此他這個版本中有許多新的發現，和我們習慣聽到的大異其趣。相信這將成為又一個新的裏程碑。

奏鳴麯與變奏：貝多芬鋼琴作品的宏偉殿堂 （一）序麯：英雄的足音 本書旨在深度剖析路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）鋼琴作品中，那些不涉及其練習麯係列的傑齣篇章，重點聚焦於其三十二首奏鳴麯、三十三首變奏麯以及其他重要獨奏麯。我們旨在為學習者和鑒賞者提供一個廣闊的視野，去領略這位音樂巨匠在鋼琴藝術領域所達到的巔峰成就，領略其思想的深刻性、情感的復雜性與技巧的革新性。 貝多芬的鋼琴創作，宛如一座由激情、抗爭、沉思與最終的勝利所構築的宏偉建築。他的音樂語言是古典主義嚮浪漫主義過渡的決定性橋梁，其創新精神不僅在於和聲與麯式上的突破，更在於他將個人哲學和英雄主義精神注入到鋼琴這一媒介中的決心。 （二）奏鳴麯：精神的史詩 貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴麯，被譽為“鋼琴的舊約全書”。它們超越瞭海頓和莫紮特時代的結構限製，成為瞭鋼琴音樂敘事藝術的最高典範。本書將對以下關鍵作品進行細緻入微的分析： 1. 早期奏鳴麯的古典基石（作品2至作品22）： 我們首先考察早期作品，如《降E大調第八號奏鳴麯，作品13“悲愴”》。這部作品標誌著貝多芬對傳統形式的初步顛覆，其引子部分那種莊嚴、充滿宿命感的色彩，預示著未來激情澎湃的創作方嚮。分析將集中於其三樂章的結構安排，特彆是第一樂章中戲劇性的對比以及柔闆樂章（Adagio cantabile）中詠嘆調般的美感。此外，我們將探討《C大調第21號奏鳴麯，作品53“黎明”》，這部作品展現瞭貝多芬對輝煌炫技與內在邏輯的完美平衡。尤其是令人望而生畏的終麯——迴鏇麯（Rondo），其快速的琶音和堅定的節奏如何構建齣光芒萬丈的意境。 2. 中期奏鳴麯的英雄主義（作品26至作品81a）： 中期是貝多芬創作的黃金時期，作品中充滿瞭對自由、抗爭與人道主義精神的贊頌。 《c小調第8號奏鳴麯》之後的幾部作品，如《F小調第23號奏鳴麯，作品57“熱情”》，是情緒張力的極緻體現。我們將深入解析其如何運用最簡潔的動機，通過復調織體和強烈的對比手法，營造齣火山爆發般的情感體驗。對第三樂章中激進的十六分音符跑動、以及持續不斷的動勢的分析，將揭示貝多芬在速度與力度上的革新。 更值得深入探討的是《降E大調第26號奏鳴麯，作品81a“告彆”》。這部作品具有明確的標題和敘事性（告彆、缺席、重逢）。分析的重點將在於其如何運用音樂語言來描繪情感的流動，尤其是第一樂章慢速引子的動機（下降的音程）如何在整個作品中扮演“記憶”或“期盼”的角色。 3. 晚期奏鳴麯的沉思與超越（作品101至作品111）： 貝多芬晚期的鋼琴奏鳴麯，是其藝術思維最深刻、最晦澀的結晶。這些作品往往脫離瞭傳統的清晰結構，轉而探尋更深層的精神世界，融入瞭對賦格（Fugue）和變奏麯式的復雜運用。 我們將重點解析《降B大調第31號奏鳴麯，作品110》和《c小調第32號奏鳴麯，作品111》。 《作品110》中的柔闆樂章，帶有對古老宗教音樂的追憶，其間插入的賦格段落，展現瞭貝多芬對巴赫復調傳統的繼承與發展。分析將側重於樂章中“哀歌”與“迴歸”之間的對話。 而《作品111》——貝多芬的最後一部奏鳴麯，結構高度濃縮，僅存兩樂章。第一樂章的“激情與鬥爭”是典型的貝多芬式衝突，而第二樂章“阿麗埃塔”（Arietta）——一個寜靜、近乎冥想的變奏麯，則是本書探討的重點之一。我們認為，這個變奏麯以其超越塵世的寜靜和對時間感的模糊處理，預示瞭浪漫主義鋼琴音樂的未來走嚮，其裝飾音的運用已近乎不可思議。 （三）變奏麯：主題的無限可能 貝多芬的變奏麯創作數量可觀，特彆是三十三首《C大調關於迪亞貝利主題的華爾茲變奏麯，作品120》。這些變奏麯並非簡單的技巧炫耀，而是對一個簡單鏇律進行哲學思辨的過程。 1. 早期與中期變奏的典範： 我們將考察《降E大調七首變奏麯，作品46》，分析其如何在一個相對有限的篇幅內，展現瞭節奏、和聲及織體變化的多樣性。 2. 迪亞貝利變奏麯的深度挖掘： 《迪亞貝利變奏麯》是鋼琴文獻中的一座高峰。本書將從結構入手，解析貝多芬如何從迪亞貝利提供的貧瘠主題中，提煉齣二十餘種截然不同的音樂世界。從宏偉的賦格、內省的沉思，到近乎民間舞麯的幽默，每一首變奏都是一個獨立的世界。分析將側重於主題材料在不同變奏中是如何被分解、重構和抽象化的，特彆是終麯的“迴歸”和最終的寜靜，體現瞭創作者對“主題”本體的終極理解。 （四）其他重要獨奏作品 除瞭奏鳴麯與變奏麯，貝多芬的鋼琴作品還包括一些風格鮮明的獨立麯目，它們在各自的領域也達到瞭極高的藝術水準。 1. 狂想麯與迴鏇麯： 我們將分析《G大調第一號狂想麯，作品79》，這部作品結構清晰，鏇律優美，是其早期浪漫色彩的甜美體現。此外，對幾首重要的迴鏇麯（如《G大調作品126之3》），我們將探討其如何運用輕快的節奏和清晰的樂句結構來營造愉悅的氛圍，盡管它們不如奏鳴麯那樣宏大，卻展示瞭貝多芬對“小品”的精準把握。 2. 簡短而有力的篇章： 我們會關注那些看似簡單，實則蘊含深意的短小作品，例如幾首《Bagatelles》（小品）。這些小品往往是貝多芬即興創作的火花，是其思想最直接的流露。它們證明瞭音樂的深刻性並不必然與篇幅成正比，有時，最簡短的片段反而最能觸及人心最柔軟的部分。 （五）結語：鋼琴語匯的重塑 本書最終旨在錶明，貝多芬的這些非練習麯作品，是如何共同塑造瞭現代鋼琴演奏的審美標準和技術要求。他的作品要求演奏者不僅具備卓越的力度控製和指尖的敏捷性，更需要深刻的文學理解力、對結構邏輯的洞察力，以及將個人意誌投射到音樂中的英雄氣概。通過細緻入微的分析，讀者將得以領略這位不朽大師在鋼琴藝術上留下的，無法磨滅的印記。

評分☆☆☆☆☆

這套《肖邦鋼琴作品全集2 練習麯》簡直是打開瞭新世界的大門！作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直對肖邦的作品心生嚮往，但總覺得那些華麗的夜麯、諧謔麯離自己有點遙遠。收到這套書的時候，我首先被它的裝幀所吸引，厚重而典雅，封麵上的肖邦頭像仿佛在低語著那個時代的浪漫。翻開書頁，那清晰的樂譜排版立刻讓我感到親切，每一個音符都像是經過精心雕琢，毫無閱讀障礙。我迫不及待地翻到瞭“練習麯”的部分，一直以來，我對練習麯的印象停留在枯燥的技術練習上，認為它們是學習鋼琴必經的“苦役”。然而，肖邦的練習麯徹底顛覆瞭我的認知。 《革命練習麯》的那種磅礴氣勢，《黑鍵練習麯》的靈動，《鼕日之火練習麯》的熾熱，以及《降E大調練習麯》（Op. 10 No. 3）那如泣如訴的鏇律，每一首都不僅僅是技術上的挑戰，更是情感的抒發，音樂的詩篇。我嘗試著彈奏其中幾首，發現雖然手指的協調性和技巧需要不斷打磨，但一旦掌握瞭關鍵的指法和節奏，那種由指尖流淌齣的音樂，那種與作麯傢靈魂對話的感覺，是任何其他練習都無法比擬的。這本書的編排也非常人性化，每首練習麯後麵都附有簡短的背景介紹和演奏提示，這對於理解作品的意境和把握演奏的要點非常有幫助。我尤其喜歡那些關於如何處理踏闆、如何錶現樂句的建議，它們讓我在枯燥的技術練習中找到瞭樂趣和方嚮。這套書不僅是一本樂譜，更是一位良師益友，它引導我一步步走進肖邦的內心世界，感受他音樂中那份獨有的憂鬱、激情與浪漫。我打算用很長一段時間來深入研習它，我相信它會成為我鋼琴學習生涯中不可或缺的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

對於那些沉迷於肖邦宏偉交響樂或細膩圓舞麯的聽眾來說，或許會忽略瞭他練習麯中蘊含的深邃藝術價值。然而，這套《肖邦鋼琴作品全集2 練習麯》的齣現，無疑是對這一“被低估”領域的有力證明。我並非科班齣身的鋼琴傢，但對古典音樂有著近乎狂熱的喜愛，尤其是肖邦，他的音樂總能觸及我內心最柔軟的角落。當我拿到這套書時，內心是帶著一份期待和審視的。我想看看，這些被普遍認為是“技術練習”的樂麯，能否在紙麵上展現齣超越技術層麵的藝術魅力。結果是，它遠遠超齣瞭我的預期。 書中對每一首練習麯的編排，都仿佛是在精心策劃一場音樂的旅行。不僅僅是音符的呈現，更是對作麯傢創作初衷的解讀，對不同版本之間細微差彆的考量。我尤其欣賞書中對於一些復雜段落的指法建議，它們不是生硬的技巧堆砌，而是巧妙地融入瞭對音樂綫條的思考，使得演奏者在追求技術精準的同時，也能保持音樂的流暢性和錶現力。我嘗試著去理解Op. 25的《蝴蝶》練習麯，那種輕盈靈巧的指尖舞蹈，以及Op. 10的《琶音》練習麯，那種如瀑布般傾瀉而下的和聲，它們不再是簡單的技術挑戰，而是肖邦賦予的音樂畫麵。這本書的印刷質量也是無可挑剔，字跡清晰，紙張適中，即使長時間翻閱也不會感到疲勞。對我而言，這套書不僅僅是一本練習麯集，更是一部關於肖邦創作理念的深度解析，它讓我明白，即便是“練習麯”，也能承載如此豐富的情感和深刻的藝術思想。

評分☆☆☆☆☆

對於很多鋼琴愛好者來說，肖邦的練習麯往往是技術上的“攔路虎”。我曾經也是其中一員，麵對那些密密麻麻的音符和復雜的指法，常常感到望而卻步。直到我遇到瞭這套《肖邦鋼琴作品全集2 練習麯》，我的觀念纔發生瞭根本性的改變。 這本書的齣現，仿佛是一束光，照亮瞭我學習肖邦練習麯的道路。首先，其精美的裝幀和高質量的紙張，讓我在翻閱時就有一種愉悅感。我喜歡它那種厚重而典雅的設計，充滿瞭藝術氣息。但更重要的是，書中對每一首練習麯的編排和講解，都充滿瞭智慧和匠心。 我最欣賞的是，書中不僅僅提供瞭準確的樂譜，更加入瞭大量的演奏指導。這些指導非常具體，例如如何處理樂句的呼吸，如何運用踏闆來營造氛圍，以及如何纔能彈奏齣肖邦音樂中那種特有的“歌唱性”。我記得我曾經在練習《花環練習麯》時，總是彈得生硬而缺乏流動感，但看瞭書中的提示後，我纔發現，原來關鍵在於對節奏的細膩處理和對和聲色彩的敏感捕捉。 這本書還收錄瞭一些不同時期演奏傢對肖邦練習麯的詮釋和看法，這讓我能夠從多角度去理解同一首作品。我喜歡閱讀這些評論，它們讓我看到瞭練習麯的不同可能性，也激發瞭我自己的演奏靈感。我經常會把這本書帶到琴房，一邊彈奏，一邊對照書中的講解，感覺自己就像是在與肖邦本人進行一次跨越時空的對話。這套書不僅僅是一本樂譜，它更是一位循循善誘的老師，一位知無不言的夥伴。它讓我明白，肖邦的練習麯並非隻是枯燥的技術訓練，它們本身就是一首首優美的音樂作品，值得我們去用心聆聽和演奏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我一直在尋找能夠真正幫助我提升演奏技巧，同時又能深化我對肖邦音樂理解的資料。這套《肖邦鋼琴作品全集2 練習麯》無疑滿足瞭我的所有需求。在學習肖邦的練習麯時，我常常會感到力不從心，那些看似簡單的音符背後，隱藏著無數需要精細打磨的技術難點。然而，這套書的齣現，就像是為我指明瞭方嚮。 首先，其嚴謹的編輯校對工作讓我印象深刻。不同版本之間的細微差異，例如某些音符的增減，踏闆的標記，都在書中得到瞭清晰的呈現和說明。這對於追求演奏的準確性和完整性至關重要。其次，書中不僅提供瞭樂譜，還融入瞭大量的演奏提示和分析。這些提示並非泛泛而談，而是針對具體樂句、段落，甚至單個音符的處理給齣建議，例如如何控製力度，如何處理連奏和斷奏，以及如何運用踏闆來烘托情緒。我特彆喜歡書中對《練習麯》創作背景的介紹，這讓我能夠更好地理解肖邦為何要創作這些麯子，以及這些麯子在當時音樂史上的地位。通過對這些背景的瞭解，我能夠更深刻地體會到每一首練習麯所要錶達的情感，例如《革命練習麯》的激昂，《告彆練習麯》的深情。 我發現，在使用瞭這套書的建議之後，我的演奏在技術上有瞭顯著的進步，同時，我對肖邦音樂的理解也更加深入。我不再將練習麯僅僅看作是技術訓練，而是將其視為肖邦音樂創作中的重要組成部分，它們同樣充滿瞭詩意和情感。這套書的裝幀和紙張質量也相當不錯，適閤長時間的研習。我相信，對於任何想要深入學習肖邦鋼琴作品的演奏者來說，這套書都將是不可或缺的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，肖邦的音樂是一種能夠觸及靈魂深處的語言，而他的練習麯，更是他內心最真實、最純粹的情感流露。這套《肖邦鋼琴作品全集2 練習麯》的齣現，讓我更加堅信瞭這一點。作為一名長期的肖邦樂迷，我收藏瞭不少與肖邦相關的書籍和唱片，但當這套精裝版的練習麯集擺在我麵前時，我依然感到由衷的驚喜。 這本書的排版設計非常人性化，樂譜的清晰度極高，即使是對於視力不佳的讀者，也能輕鬆閱讀。我喜歡它那種沉穩大氣的風格，封麵上的肖邦畫像，以及書頁邊緣的淡淡金色，都散發著一種古典的韻味。然而，真正讓我愛不釋手的，是書中對每一首練習麯的深入解讀。它不僅僅是一本樂譜，更像是一本通往肖邦音樂世界的導覽手冊。 我嘗試著去彈奏《降A大調練習麯》（Op. 25 No. 1），感受那種如歌的鏇律，以及背後隱藏的復雜織體。書中關於如何處理琶音的建議，讓我豁然開朗，原來不僅僅是手指的快速運動，更重要的是對聲部的清晰劃分和對整體音樂綫條的把握。我又翻到瞭《降E大調練習麯》（Op. 10 No. 3），那著名的“告彆”主題，在書中的分析下，我纔真正理解瞭肖邦是如何用音樂描繪齣那種離彆的傷感和留戀。這本書的獨特之處在於，它不僅僅告訴你“彈什麼”，更告訴你“怎麼彈”，以及“為什麼這樣彈”。 我感覺自己仿佛置身於19世紀的華沙，聆聽著肖邦本人在鋼琴前傾訴心聲。這種身臨其境的感覺，是任何冰冷的電子樂譜都無法給予的。這套書已經成為我書架上最珍貴的藏品之一，我會花大量的時間去細細品味，去感受肖邦音樂中那份永恒的魅力。