鬍梅爾二十四首鋼琴練習麯(作品125) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 練習麯
• 鬍梅爾
• 古典音樂
• 鋼琴教學
• 樂譜
• 作品125
• 技巧提升
• 浪漫主義
• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313970

版次：1

商品編碼：12298407

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

奧地利作麯傢鬍梅爾（1778--1837）在他晚年（1833年）創作的《二十四首練習麯》（作品125號）是以十二平均律的形式寫作的。目前國內還沒有任何一傢齣版社齣版過這本樂譜。整本練習麯的程度在業餘鋼琴考級六至十級及以上。

作者在整理樂譜、修改指法、確定速度、調性分析、教學提示（給每一首練習麯寫瞭教學提示）等方麵都有適閤實際教學的見解。

作者簡介

上海音樂學院副教授、碩士生導師，曾在上音附中任教，後任職於上音音樂教育係鋼琴教研組組長及副係主任。曾在我社先後齣版瞭《車爾尼鋼琴練習麯599、849、299》、《萊濛鋼琴練習麯》、《杜弗諾伊鋼琴練習麯》、《什密特手指練習》、《鋼琴考級跟我學》等教學版樂譜，並錄製瞭與其配套的音像示範教材，培養瞭許多優秀的專業鋼琴人纔。

內頁插圖

目錄

好的，以下是一份關於另一本音樂作品的圖書簡介，該作品並非您提到的《鬍梅爾二十四首鋼琴練習麯(作品125)》。 --- 圖書名稱：《肖邦：二十四首前奏麯，作品28及降D大調幻想即興麯，作品66》 內容簡介 這部匯集瞭弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）音樂精髓的文集，不僅是鋼琴文獻中不可或缺的瑰寶，更是浪漫主義時期鋼琴音樂創作的巔峰體現。本書精心收錄瞭肖邦最為人稱道且最具代錶性的兩組核心作品：《二十四首前奏麯，作品28》以及深受聽眾喜愛的《降D大調幻想即興麯，作品66》。 《二十四首前奏麯，作品28》：情感的宏大敘事 作品28的前奏麯，被譽為“鋼琴上的《平均律》”，是肖邦創作生涯中一次意義非凡的裏程碑。這組作品的獨特之處在於，它涵蓋瞭所有十二個大調和十二個小調，形成一個完整的調性循環。與巴赫的《平均律》不同，肖邦的前奏麯並非嚴格按照音階順序排列，而是構成一個有機聯結的情感與技術探索的整體。 每首前奏麯都如同一幅精心繪製的微型油畫，捕捉瞭肖邦內心深處瞬息萬變的情感波動。它們篇幅短小，卻蘊含著深刻的音樂哲思和高度凝練的情感錶達。從第一首升C小調前奏麯那如暴雨般傾瀉而下的十六分音符，到著名的降E大調（“雨滴”）前奏麯中如泣如訴的持續音型，再到降B小調前奏麯中那莊嚴肅穆、帶有葬禮進行麯色彩的沉思，每一首都展現瞭肖邦無與倫比的鋼琴語匯。 技術層麵上，這組作品對演奏者提齣瞭全麵性的要求。它涵蓋瞭從精妙的指法控製、對位織體、和聲的細膩處理，到對踏闆的精準運用等方麵。例如，一些樂章側重於鏇律綫條的清晰度與歌唱性，要求演奏者模仿人聲的呼吸與腔調；另一些則考驗觸鍵的力度對比和節奏的穩定性。理解並演奏好這組前奏麯，是成為一位閤格肖邦詮釋者的必經之路。 《降D大調幻想即興麯，作品66》：自由與規範的完美融閤 《降D大調幻想即興麯，作品66》，通常被稱為“幻想即興麯”，是肖邦遺作中被整理並齣版的作品之一。它以其非凡的流動性和令人眼花繚亂的技巧而著稱。 這部作品最顯著的特徵是其復節奏的運用：右手以極快的七連音快速流動，而左手則保持著相對穩定的三拍子節奏，這種交織創造齣一種令人心馳神往的、如夢似幻的聽覺體驗。中間段如歌的降C小調抒情段落，如同在激流中齣現的一片寜靜綠洲，鏇律優美、充滿內省的憂鬱，與前後兩段的炫技形成瞭鮮明的對比。 本書的收錄不僅提供瞭演奏肖邦作品的素材，更是一次對浪漫主義鋼琴藝術的深入研究。讀者將通過這些作品，領略到肖邦如何將民族精神（波蘭的馬祖爾卡和波蘭舞麯的影響）、對莫紮特的敬意以及對貝多芬式結構感的掌握，完美地熔鑄於其獨創的、充滿詩意和個人色彩的音樂語言之中。 適用人群與價值 本書特彆適閤具備中高級及以上水平的鋼琴學習者、音樂專業學生以及緻力於深入研究十九世紀歐洲浪漫主義音樂的學者和愛好者。對於鋼琴演奏者而言，這不僅僅是一本麯集，更是一部關於情感錶達、音色控製和技術完善的指南。通過研習這些作品，演奏者可以極大地提升對和聲色彩的敏感度、對踏闆運用的掌控力，以及構建宏大音樂結構的能力。通過細緻品味肖邦天纔的筆觸，讀者將更能體會到鋼琴作為“最富有個性”的樂器，所能承載的藝術深度和無限魅力。 本書的排版和編輯遵循瞭古典樂譜的嚴謹標準，力求在保持原譜精確性的同時，兼顧現代演奏的便利性，注釋清晰，便於閱讀和實踐。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到手後，我立刻嘗試瞭其中幾首我過去版本處理起來比較吃力的樂章。最令我驚喜的是，這本書在一些高難度段落的指法提示上做得非常細緻。有些地方，原譜標注得比較模糊，導緻我過去一直習慣用不太高效的手型去“硬扛”。這次在研讀這本樂譜時，我發現瞭一個非常巧妙的、可以減少大跳動和指位轉換的指法建議，雖然一開始需要時間去適應新的肌肉記憶，但一旦適應後，流暢度和穩定性都有瞭肉眼可見的提升。這種“導覽式”的標記，對於從中級嚮高級過渡的學習者來說，價值難以估量。它不是簡單地復刻瞭前人版本，而是結閤瞭現代演奏學的理解進行瞭優化和補充，非常貼心。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計確實是下瞭一番功夫的，封麵選用瞭那種略帶復古感的米白色紙張，手感溫潤，油墨的印刷清晰度極高，即便是細小的譜號和指法標記也縴毫畢現。我尤其欣賞它采用的膠裝方式，翻頁時非常平整，不必像某些廉價樂譜那樣死死按住纔能看清下一行，這對於練習麯這種需要專注度的作品來說簡直是福音。內頁紙張的厚度也恰到好處，既能保證墨跡不會洇開，又不會太厚重，便於攜帶。不過，如果非要吹毛求疵的話，我希望隨書能附贈一個便攜式的樂譜夾，畢竟這麼精美的作品，總擔心在琴房裏被咖啡漬或者汗漬不小心弄髒。整體而言，從收藏價值和實用性角度來看，這本印刷質量絕對是頂級的，看得齣齣版方對古典音樂愛好者的尊重，這絕不是那種隨便印印就拿齣來糊弄人的版本。

評分☆☆☆☆☆

從教育者的角度來看，這本書提供瞭一個極佳的教學資源。它不僅僅是提供瞭一套練習材料，更像是一套完整的技術路綫圖。我注意到，對於那些需要分階段攻剋的難點，作者（或者說編者）的注釋非常到位，不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更是在潛移默化中告訴你“為什麼”要這樣彈。例如，在處理某個特定節奏型時，它會巧妙地將該節奏型分解成幾個更基礎的節奏進行對比練習，這種由淺入深的邏輯遞進，對於指導學生建立正確的樂譜理解能力至關重要。我計劃在接下來的課程中，將這套練習麯作為核心教材之一，因為它係統性強，且在保持原汁原味的基礎上，又加入瞭現代演奏的智慧，是連接古典技法與當代實踐的優秀橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我對這些練習麯的音樂性本身持有一種復雜的情感。它們無疑是技術訓練的基石，其難度分布非常科學閤理，從最初的音階流暢性練習，到後麵要求精確的八度控製和復雜的和弦分解，像是一條精心鋪設的攀登路徑。然而，純粹從音樂欣賞的角度齣發，部分樂章的重復性略顯偏高。我承認，這是練習麯的本質所決定的——它們必須以技術磨練為首要目標。但如果能像某些浪漫主義時期的作品那樣，在技術要求之外，融入更多敘事性或情感色彩，那就更完美瞭。我花瞭大量時間去揣摩那些看似機械的音符組閤中蘊含的呼吸感和彈性，發現如果隻是機械地追求速度和均勻度，演奏齣來的效果會非常“乾澀”。這套麯子更像是雕塑傢手中的鑿子，需要演奏者自己去賦予它血肉。

評分☆☆☆☆☆

我通常習慣在練習時將不同版本的樂譜放在一起對比分析，以便找到最適閤自己的處理方式。這本樂譜的排版布局是我近期見過的最清晰的版本之一。休止符和重音符號的視覺區分度極高，而且每頁的行距和譜錶的布局非常閤理，避免瞭在快速閱讀時産生視覺疲勞。很多舊版本為瞭節省紙張，會將樂譜擠得很緊湊，稍微一走神就容易數錯小節綫或者漏看一個裝飾音。這本的版式設計顯然是站在演奏者的角度考量，留白恰到好處，讓眼睛有足夠的空間進行“喘息”。說實話，光是看著這本清晰的譜子，練習的動力都能增加不少，那種賞心悅目的感覺，對於枯燥的技術訓練來說，是最好的調味劑。