匠人（睿文馆） [The Craftsman] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 理查德·桑内特著，李继宏译

图书标签:

匠人精神
手工艺
职业素养
技能提升
工匠文化
专注
敬业
品质
修行
职业发展

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：上海译文出版社

ISBN：9787532776658

版次：1

商品编码：12264977

包装：精装

丛书名：睿文馆

外文名称：The Craftsman

开本：32开

出版时间：2018-01-01

用纸：纯质纸

页数：307

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：广大读者

　　1.与哈贝马斯、阿伦特齐名的研究公共生活的社会思想家；社会学、历史学、心理学、哲学、艺术和城市管理学等众多研究领域集大成者；黑格尔奖、格尔达·亨克尔奖、特森诺奖等学术界奖项获得者理查德·桑内特作品。
　　2.入选2015年度百道网中国好书榜Top100，《经济观察报》秋季好书榜作品，《三联生活周刊》《新京报》《东方早报》《北京晨报》《北京青年报》《人民日报》《深圳特区报》联合推荐。
　　3.匠人只能专指手工业者吗？能否把谈情说爱、抚养子女、甚至治理国家，也视为一门匠艺？现代生活需要什么样的匠人精神？
　　4.只要拥有为了把事情做好而把事情做好的愿望，我们每个人都是匠人。
　　5.无法将双手和大脑联系起来，无法承认和鼓励人们内心有从事匠艺活动的欲望，是西方文明根深蒂固的缺陷。

内容简介

　　《匠人》要探讨的是一种基本的人性冲动：纯粹为了把事情做好而好好工作的欲望。尽管匠人这个词让人联想到一种随着工业社会的到来而消失的生活方式，桑内特却认为，匠人的领域远远大于熟练手工劳动的范围；今天的程序员、医生、父母和公民都需要了解匠人精神的价值所在。
　　本书堪称作者的巨著，这位当代知名的公共知识分子在书中探讨了过去和现在的匠人的工作；他把身体劳动和伦理道德联系起来，他质疑当今公认的衡量工作好坏的标准。
　　理查德·桑内特在《匠人》中跨越了时空，从古罗马的制砖工人到文艺复兴时期的金匠，从巴黎的印刷社到伦敦的工厂，都是他笔下探讨的对象。历史在实践和理论、技艺和表达、匠人与艺术家、制造者与使用者之间划下了一道错误的界线；现代社会仍然没有摆脱这种历史遗存的折磨。但从前那些匠人的生活和他们的匠艺也揭示了一些使用工具、安排工作和思考材料的方法，进而为我们如何利用技能来指导生活提供了各种可行的方案。

作者简介

　　理查德·桑内特（Richard Sennett），当代著名社会学家和思想家，曾任纽约大学、伦敦政治经济学院教授，目前担任剑桥大学社会学系杰出访问教授，因其在社会学、城市规划研究等方面的杰出贡献，屡获黑格尔奖、斯宾诺莎奖、格尔达·亨克尔奖和特森诺奖等国际奖项。他的主要著作有：《19世纪的城市》（1969）、《阶级中隐藏的伤害》（1972）、《眼睛的良心》（1990）、《公共人的衰落》（1976）、《肉体与石头——西方文明中的身体与城市》（1994）、《不平等世界的尊敬》（2003）、《新资本主义的文化》（2006），以及三部小说。

　　译者简介

　　李继宏，2003年毕业于中山大学社会学系，其学术论文见于《社会学研究》、《人文杂志》、《广东社会科学》等刊物，另译有《小王子》、《与神对话》、《瓦尔登湖》、《追风筝的人》等各种体裁的图书三十余部，曾任英国伯明翰大学莎士比亚研究所访问学者，目前担任加州大学尔湾校区（UC Irvine）英文系客座研究员。

内页插图

精彩书评

　　一直想读《匠人》这本书，对“匠人”、“匠人精神”这些热门词很感兴趣，想买来看一看，读完之后，这本书中对于“匠人”一词在西方文明史上的地位的阐述让人印象深刻。

　　——读者评论

　　桑内特在这本书中还原了匠人精神的基本内涵：只要拥有为了把事情做好而把事情做好的愿望，我们每个人都是匠人。

　　——读者评论

精彩书摘

　　烦恼的匠人

　　人们很容易联想起匠人的形象。从木匠铺的窗户望进去，你看见里面有个老人，身边围绕着许多学徒和各种工具。那里面井井有条，椅子的零部件整整齐齐地叠在一起，新鲜刨花的味道充斥着整个房间，坐在长凳上的木匠弯着腰，正准备凿刻精美的花纹。这个铺子的生存因为马路那边的家具厂而岌岌可危。

　　你到附近的实验室也可以看到匠人。那里有个年轻的实验室技术员，皱眉望着桌子上六只仰面平躺的死兔子，它们已经被开膛破肚。她皱着眉是因为她给这些兔子打的针出问题了；她想要弄清楚到底是她弄错了实验程序，还是程序本身有毛病。

　　你也可以到镇上的音乐厅去聆听第三个匠人。那里有个交响乐团正在和一位客座指挥家进行彩排；他如痴如醉地指挥乐团演奏弦乐部分，不断地重复着同一段乐曲，以便让那些音乐家的琴弓能够整齐划一地滑过琴弦。拉琴的人觉得很累，但也很高兴，因为他们的琴声变得越来越协调。乐团的经理很焦虑；如果客座指挥家继续下去，彩排将会超时，管理层需要支付额外的薪水。指挥家浑然忘我。

　　木匠、实验室技术员和指挥家全都是匠人，因为他们努力把事情做好，而且不是为了别的原因，就是想把事情做好而已。如果加快工作速度，木匠可以卖出更多的家具；实验室技术员完全可以搪塞过去，把问题留给她的老板；如果多看看手表，客座指挥家下次得到聘用的可能性更大。其实在生活中，很多事情都不必如此认真，随便应付一下就过去了。但匠人代表着一种特殊的人的境况，那就是专注。这本书的目标之一是说明，专注于实践的人未必怀着工具理性的动机。

　　正如我在“序章”指出的，人们对匠艺活动的理解很贫瘠，通常只把它等同于木匠活之类的手工劳动。德语用Handwerk(手工)来指匠人的劳动，法语则用artisanal(手艺)。英语中的craft(匠艺)的含义更加广泛，比如说国家管理又称statecraft(国家匠艺)。安东·契诃夫用俄语单词mastervso(大师级别)来形容自己当医生和当作家的技艺。我首先想要把这些具体的实践当成实验室，在其中研究各种情感和观念。本研究的第二个目标是探讨双手和大脑、技术和科学、艺术和匠艺分离之后会产生什么情况。我将证明大脑会承受一些痛苦；无论是理解还是表现，都将遭到损害。

　　匠艺活动只能在已经发展到很高水平的技能中找到。按照一种常用的标准，大师级别的木匠或者音乐家需要一万个小时的经验。各种不同的研究表明，技能水平越高的人越能够发现问题，就像那个担心程序不妥的实验室技术员，而技能处于初级阶段的人则更为关心如何完成他们的工作。达到较高境界以后，技术不再是一种机械性的活动；熟练地掌握技能的人会更完整地去感受和更深入地去思考他们正在做的事情。我将会证明，匠艺的伦理问题正是出现在这种熟练的境界。

前言/序言

　　潘多拉的盒子

　　汉娜·阿伦特和罗伯特·奥本海默
　　1962年，古巴导弹危机差点触发了核子大战；事发之后不久，我在街头偶遇我的老师汉娜·阿伦特。和其他所有人一样，她为导弹危机感到震惊，但这次事件也证实了她最坚定的信念。此前几年，她曾在《人的境况》中提出，工程师并非其自身造物的主人，其他物品的制造者亦是如此；超乎其上的政治学必须为体力劳动提供指导。她得出这种信念，是在1945年，那年洛斯阿拉莫斯计划创造出第一批原子弹。在这次导弹危机中，连那些在二战期间年纪尚幼的美国人也感到恐惧。当时纽约街头寒风刺骨，但阿伦特毫不在意。她希望我能吸取正确的教训：制造事物的人往往并不理解他们正在做什么。

　　阿伦特这种害怕人类会被自身发明的器物反噬的心态在西方文化中由来已久，可以追溯到古希腊的潘多拉神话。潘多拉是掌管发明的女神，她“由宙斯派往人间，以对普罗米修斯的离经叛道进行惩罚”。赫西奥德在《工作与时日》中如此描绘潘多拉：她有着“令诸神大感头疼的才能”，每当打开那个充满新奇事物的盒子(某些版本的传说则认为是罐子)，她就会“在人类中散布痛苦和邪恶”。在希腊文化的发展过程中，希腊人民越来越相信潘多拉代表着他们的本性中的某个元素；以人造事物为基础的文化难免有自食其果之虞。

　　这种危险的肇因可能是人类某种近乎纯真的天性：世间男女总是受到新奇事物引诱，他们抑制不住兴奋之情和好奇之心，于是创造出一个站不住脚的观点，认为打开盒子是一种无关乎善恶的行为。说到这种最早出现的大规模杀伤性武器，阿伦特其实可以援引洛斯阿拉莫斯计划的领导者罗伯特·奥本海默在其日记里所写的一段话。奥本海默曾经如此自我安慰： “每当看到某种在技术上很诱人的东西，你会迎头赶上，把它做出来；只有等到成功以后，你才能够去争辩这种东西可以干什么用。原子弹的情况也是如此。”
　　在诗人约翰·弥尔顿笔下，亚当和夏娃的传说和这个故事差不多，也是一个关于好奇心会引发危险的寓言，只不过奥本海默的角色由夏娃扮演了而已。在弥尔顿那首极其重要的基督教长诗里，导致人类自我伤害的并非对性的渴求，而是对知识的热望。潘多拉的形象在现代神学家莱因霍尔德·尼布尔的作品中依然若隐若现；尼布尔认为，看到事情也许可以完成就忍不住想试试正是人类的本性。

匠人（睿文馆） [The Craftsman] 《匠人》并非一本简单的技艺指南，它更像是一场深入灵魂的探索，一次对人类创造力本质的虔诚朝拜。这本书以其细腻的笔触和深刻的洞察，带领读者走进那些在平凡事物中淬炼出不凡光辉的灵魂深处。它不是关于如何握紧凿子，如何调制颜料，或是如何编织丝线，而是关于为何有人愿意将毕生的心血倾注于此，关于那份近乎宗教般的虔诚，以及这份虔诚所孕育出的无上境界。这本书的魅力，首先在于它所描绘的那些“匠人”们。他们或许是沉默寡言的老木匠，指尖的纹路诉说着岁月的沉淀，每一个木结都仿佛是他们生命故事的注脚；他们或许是目光专注的制陶师，双手在泥土中翻滚，仿佛在与大地进行一场无声的对话，将生命的气息注入冰冷的陶土；他们或许是巧手精心的裁缝，针线之间游走着对细节的极致追求，一件衣裳，便是对穿着者灵魂的另一种解读。这些匠人，他们并非追求镁光灯下的荣耀，也非哗众取宠的技艺展示，而是沉浸在自己的世界里，与手中的材料对话，与自己内心深处的技艺对话。他们是那些在时光的洪流中，依然坚守初心，用双手雕刻出永恒价值的守护者。《匠人》将我们引向一个被现代社会匆忙脚步所忽略的角落。在这个快节奏、高效率的时代，我们习惯于“完成”而非“打磨”，习惯于“取代”而非“修复”，习惯于“消费”而非“创造”。而《匠人》则像一面镜子，映照出这种浮躁背后的空虚。它让我们重新审视那些被我们视为“理所当然”的物品，那些曾经凝聚了无数心血与智慧的物件。从一把精心打磨的木勺，到一双手工缝制的皮鞋，再到一曲悠扬的古琴，这些看似平凡的物品，在匠人的手中，都焕发出了超越物质本身的生命力。它们承载着温度，传递着情感，诉说着关于耐心、专注和对完美的追求。书中对“匠人精神”的解读，更是直击人心。这种精神，并非仅仅是技艺的精湛，更是一种对待工作的态度，一种对待人生的哲学。它意味着对每一个细节的毫不妥协，对每一个环节的精益求精。它意味着在漫长的打磨过程中，不惧枯燥，不畏重复，甘于寂寞。它意味着在每一次的实践中，不断学习，不断反思，不断超越自我。这种精神，如同炉火，需要日复一日的添加柴薪，需要恰到好处的温度，才能最终炼就出那耀眼的金属。它不是天生的天赋，而是后天无数汗水与智慧的浇灌。《匠人》也揭示了匠人与材料之间独特而深刻的关系。对于匠人而言，材料并非冰冷的物质，而是有着生命、有着故事的伙伴。木材的纹理，石头的质感，金属的光泽，丝线的柔韧，它们都在无声地向匠人诉说着自己的特性，也在无声地引导着匠人的创作。匠人需要倾听，需要理解，需要尊重。他们不是征服材料，而是与材料共舞，通过自己的技艺，将材料潜藏的潜力最大限度地激发出来，让材料以最美的姿态呈现。这种人与自然的和谐共生，人与技艺的深度融合，是现代工业流水线所无法比拟的。本书的叙述方式，同样是其独特之处。它不采用枯燥的说教，而是通过生动的故事，鲜活的人物，将我们置于匠人生活的现场。我们仿佛能闻到木屑的清香，听到铁锤敲击的节奏，感受到泥土的温润。作者的文字，本身就如同匠人的手，细腻、精准，却又饱含深情。它没有华丽的辞藻，却有着撼动人心的力量。它让我们在阅读中，感受到一种洗涤，一种净化，一种久违的宁静。《匠人》的意义，远不止于对传统技艺的追溯，它更是在当下的语境中，为我们提供了一种价值的重新思考。在这个一切都在追求“速成”与“替代”的时代，匠人所代表的“慢”与“恒”，显得尤为珍贵。它提醒我们，真正的价值，往往蕴藏在那些需要时间去沉淀，需要耐心去打磨的事物之中。它也启发我们，无论身处何种行业，何种岗位，都可以将“匠人精神”融入其中。对工作的热爱，对细节的关注，对品质的执着，这些都可以成为我们个人价值的基石。这本书，也像是一扇窗，让我们得以窥见那些隐藏在社会角落里的，不为人知的伟大。他们或许没有光鲜的头衔，或许没有显赫的财富，但他们用自己的双手，用自己的智慧，为这个世界留下了许多美好的事物。他们是这个时代的沉默英雄，是文明的薪火传承者。他们的故事，是属于每一个渴望在平凡生活中寻找意义的人的宝藏。《匠人》并非是一本易读的书，它需要读者静下心来，去体会，去感悟。但一旦你沉浸其中，你便会发现，这本书所带来的，不仅仅是知识的增长，更是心灵的滋养。它会让你重新审视自己的生活，重新定义自己的价值。它会让你明白，在浮华的喧嚣之外，总有一些东西，值得我们用一生去守护，去追求。它会让你相信，即使是最微小的创造，只要注入了足够的热情与专注，也能绽放出耀眼的光芒。这本书，是对那些默默付出，用心创造的人们最真挚的致敬。它让我们有机会走近他们，了解他们，并从中汲取力量。它让我们明白，在工业化的浪潮中，人性的温度，手作的温度，依然是不可替代的。它鼓励我们，在追逐梦想的道路上，不要害怕付出，不要畏惧挑战，而是要像匠人一样，以一颗虔诚之心，去对待我们所做的一切。《匠人》是一次关于“慢”的赞歌，一次关于“专注”的宣言，一次关于“坚持”的注解。它告诉我们，即使在一切都被标准化、被批量生产的时代，依然存在着对卓越的永恒追求。它提醒我们，真正的价值，往往不在于数量，而在于品质；不在于速度，而在于深度。它鼓励我们，在浮躁的世界里，寻找内心的宁静，并用双手去创造属于自己的那份美好。这本书，是一次唤醒，一次启迪，一次让我们重新思考“何为成功”的契机。它所描绘的世界，或许不那么喧嚣，却更加深邃；不那么快速，却更加持久。它是一本值得反复阅读，并在生活中实践的书。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

评价三这是一本充满了“质感”的书。它的价值不在于提供了多少操作指南，而在于构建了一种思考的框架。我常常在想，为什么现代社会中很多东西都变得如此廉价和易耗？这本书似乎给出了答案——因为它们缺少了“灵魂的重量”。作者通过描绘那些用生命去打磨一件作品的人们，无形中拔高了“投入”的价值。我注意到，书里对细节的把握达到了令人发指的地步，无论是对工具材质的描述，还是对特定光线下材料色彩变化的捕捉，都展现出一种近乎偏执的专业性。但这种专业性，读起来却一点也不枯燥，反而带着一种艺术鉴赏的愉悦感。它让我明白了，真正的专业素养，是源于对材料最深层次的理解和敬畏。读完后，我发现自己对身边的一切，从建筑的接缝到食物的摆盘，都开始用一种更为挑剔和欣赏的目光去审视，仿佛被施加了一种“发现美”的魔咒。

评分☆☆☆☆☆

评价四如果把阅读这本书比作品茶，那它绝不是一杯浓酽的速溶咖啡，而更像是一壶需要耐心温热、慢慢品味的陈年老茶。它以一种非常克制、内敛的语调，探讨了一个宏大的主题：如何在日复一日的重复劳动中，寻找到超越平庸的价值感。书中对“传承”的探讨尤其具有启发性，它不是简单地复制前人的做法，而是在继承了核心精神的基础上，用当代人的视角去重新演绎和发展。这种与历史的对话方式，比任何空洞的口号都更有力量。我个人认为，对于任何从事创造性工作的人来说，这本书都是一本必读的“定心丸”。它用无数事例证明，那些看似缓慢的积累，最终汇聚成的力量是任何短期策略都无法比拟的。它像一个稳固的锚，帮助我们在信息爆炸的时代，抓住真正重要的东西。

评分☆☆☆☆☆

评价二说实话，这本书的阅读体验非常像是在进行一次漫长而宁静的朝圣之旅。它不像那些快餐式的成功学读物，读完后只留下一堆空泛的口号。相反，它要求读者沉下心来，与那些被时间淬炼过的智慧共处。作者的叙事结构非常巧妙，他似乎不是在罗列事实，而是在编织一张巨大的、关于“创造”与“传承”的网。书中对不同领域、不同文化背景下的技艺的对比和融合处理得极其精彩，让人感受到人类创造力的普遍性与特殊性并存的美妙。我尤其欣赏作者对“失败”的重新定义——在匠人的世界里，没有真正的失败，只有通往最终形态路上的必要步骤。这种对过程的无限尊重，对于习惯了“即时满足”的现代人来说，无疑是一种温柔的冲击和重塑。它提供了一种强大的心理支撑，让我们敢于在自己热爱的事情上，耗费那些看似“不划算”的精力。

评分☆☆☆☆☆

评价五这本书最打动我的地方，在于它成功地打破了“技艺”与“艺术”之间的壁垒。作者展示给我们看，那些最基础、最重复的动作，一旦被赋予了思考和专注，就能升华为一种近乎冥想的状态。书中的人物形象塑造得非常立体和饱满，他们不仅仅是某种工具的使用者，更是某种生活哲学的践行者。我特别喜欢书中描述的那种“心手相应”的境界，即思维与动作完全同步，不再有任何多余的挣扎和犹豫，一切自然流淌。这让我开始反思，我们现代人有多少时间是真正专注于自己正在做的事情上？这本书提供了一个绝佳的参照系，一个关于“投入的深度”的衡量标准。它鼓励我们去深入挖掘任何一个领域的精髓，而不是满足于表面上的“会用”或“懂得一点”。读完后，我感觉我的精神世界被重新打磨了一番，获得了新的锐度和清晰度。

评分☆☆☆☆☆

评价一这本书简直是一场关于时间、技艺与匠心精神的深刻对话。它没有给我那种教科书式的说教，反而是通过一个个鲜活的、带着温度的故事，将“慢工出细活”的哲学娓娓道来。我读到那些关于传统手工艺人如何在现代洪流中坚守本心的描述时，心里那种久违的踏实感油然而生。作者的笔触细腻入微，仿佛能透过文字闻到木屑的清香，感受到金属打磨后的光滑。尤其让我印象深刻的是，书中探讨了“完美”的真正含义——它不是毫无瑕疵的表面光洁，而是凝结在每一次反复尝试与细微调整中的那份执着。这不仅仅是一本关于手艺的记录，更像是一面镜子，映照出我们这个时代对效率的过度崇拜，以及我们正在失去的，那种对事物本质的尊重。看完之后，我发现自己看日常用品的眼光都变了，开始留意起那些隐藏在冰冷材料下的温度和思考。它激发了我重新审视自己工作和生活态度的冲动，那种急功近利的浮躁感似乎被某种坚韧的力量所取代。

评分☆☆☆☆☆

京东送货上门的服务很好希望保持！！

评分☆☆☆☆☆

好用看得见，好用看得见

评分☆☆☆☆☆

618活动好

评分☆☆☆☆☆

图书很喜欢，多多搞活动

评分☆☆☆☆☆

书包装不错，名家作品，趁着最近做活动，赶紧多屯点好书，慢慢的读，京东活动给力。

评分☆☆☆☆☆

内容详实，制作精良，好评。